BRUEGHEL: CINCO GENERACIONES DE MARAVILLAS

¿Cómo va el otoño en Madrid? En Parte del Arte seguimos a tope ofreciendo las mejores experiencias culturales : visitas teatralizadas y nocturnas, rutas históricas y por supuesto visitas guiadas a las mejores exposiciones de Madrid. Por ello, hoy queremos hablaros de una exposición que tenemos muchas ganas de guiar  y que estamos seguras que será una de las más exitosas de la temporada.

Se trata de Brueghel. Maravillas del arte flamenco. El pasado 7 de octubre tuvimos el placer de asistir a la presentación de esta gran exposición, organizada por Arthemisia Group  y patrocinada por la Fondazione Terzo Pilastro-Internazionale que tiene lugar en el Palacio de Gaviria de Madrid hasta abril del próximo año. En esta presentación, además, tuvimos la oportunidad de asistir a una visita guiada por el propio comisario, Sergio Gaddi, uno de los grandes expertos en la figura de los Brueghel, quien nos dio las claves fundamentales de la exposición y nos contó infinidad de curiosidades que también os transmitiremos en las visitas. Fue un verdadero lujo escucharle. Por ello, para ir abriendo boca, queremos compartir con vosotros un pequeño aperitivo de lo que veremos en nuestras visitas guiadas a la exposición en el mes de enero.

¡Sigue leyendo!

exposicion_brueghel_parte_del_arte_madrid

Natalia y Esther con Sergio Gaddi, comisario de la exposición

Brueghel. Maravillas del arte flamenco cuenta con más de un centenar de piezas representativas de los Brueghel, una familia cuyo linaje de pintores se extendió a través de cinco generaciones desde mediados del siglo XVI con Pieter Brueghel el Viejo. Todos ellos, hábiles pintores, reflejaron con un lenguaje muy personal toda una época, que se reconstruye a través de sus obras en la exposición. La exposición agrupa las obras, más de un centenar, en torno a los temas que trataron esta dinastía de artistas.

parte_del_arte_visitas_guiadas_madrid_exposicones.jpg

Sergio Gaddi en la visita guiada de la presentación de la muestra

El primer apartado, titulado El juicio moral, entre la salvación y la condena, arranca con la obra de Pieter Brueghel el Viejo, un artista formado con otro prestigioso pintor, Pieter Coecke van Aelst y que enseguida descubrió y asimiló rasgos de la obra de El Bosco, algo muy patente en muchas de sus obras. Entre los temas contenidos en esta sección se encuentran paisajes con figuras religiosas, de campesinos, escenas de la vida rural en los que introduce una profunda reflexión sobre la condición humana y critica  de forma sarcástica los vicios humanos. Esta forma analítica de ver el mundo marcará la obra de todos sus sucesores.

parte_del_arte_visitas_guiadas_exposiciones_temporale_brueghel_madrid

Gerard David. Descanso en la Huida a Egipto ( Colección privada)

El segundo apartado de la muestra está dedicado a La Reina Naturaleza, uno de los puntos fuertes de la pintura de Pieter Brueghel el Viejo y también de su hijo Jan Brueghel el Viejo, que fue su principal continuador en este tipo de creaciones. Pieter fue un gran observador de la naturaleza, especialmente le llamaron la atención los paisajes italianos, que plasmó con una habilidad extraordinaria en muchas de sus composiciones, entre las que destacan paisajes a vista de pájaro con un punto de observación extremadamente alto que nos transmite una sensación de inmensidad irreal y que reduce las figuras humanas a elementos diminutos e intrascendentes.

parte_del_arte_visitas_guiadas_exposicion_brueghel_madrid

Pieter Brueghel el Viejo. Paisaje con la parábola del sembrador (Colección privada)

En el siguiente apartado, Soldados y cazadores bañados en luz invernal podemos ver algunas de las copias que el primogénito de Pieter Brueghel el Viejo, Pieter Brueghel el Joven realizó de algunas de las obras más populares de su padre, los paisajes y escenas nevadas. Además de estas piezas se pueden contemplar algunas del imaginario personal de Pieter Brueghel el Joven, en las que que reflejaba la realidad de su tiempo: soldados que matan sin piedad, cazadores que regresan a la aldea, campesinos borrachos, toscos artesanos…con un tono irónico excepcional.

exposicion_brueghel_madrid_visitas_guiadas_palacio_de_gaviria

Pieter Brueghel el Joven. La trampa para pájaros. (Colección privada)

El recorrido de la muestra continua en el gran salón de baile del Palacio de Gaviria y en en él podemos admirar Alegorías, historias maravillosas, una sección en la que podemos admirar la obra de Jan Brueghel el Joven ( hijo de Jan Brueghel el Viejo), que heredó el estudio de su padre. Además de terminar junto con Rubens gran parte de la obra de la obra que su padre había dejado inacabada dedicó gran parte de su carrera a tratar el tema de las Alegorías, tratando de explicar conceptos como el amor, la guerra, los elementos de la naturaleza, los sentidos humanos, la paz… que se hacen corpóreos a través de la figura humana.

exposiciones_temporales_madrid_parte_del_arte_visitas_guiadas.jpg

Jan Brueghel el Joven . Alegoría del Amor. ( Colección privada)

En Realtos de viajeros y mercaderes encontramos una pequeña sección dedicada a Pieter Brughel el Viejo y Jan Brueghel el Joven dedicada a las obras y grabados que se popularizaron  a mitad del siglo XVI en Amberes, una próspera ciudad que en estas fechas se había convertido en el nuevo centro económico del mundo occidental y que alumbra una clase media cuyos objetivos eran la riqueza y el éxito. Este nuevo estamento social contribuyó de forma decisiva al crecimiento económico, lo que implicó que el número de artesanos y artistas creciese considerablemente.

A continuación nos encontramos con Gloria y vanidad de la vida silenciosa, uno de los apartados más vistosos de la exposición. En él podemos observar la pintura de género floral y el bodegón de mediados del siglo XVII, que se utilizaba para transmitir un mensaje moral contenido en la idea de la vanitas ( vacuidad, insignificancia), a través de elementos perecederos y alusiones simbólicas de diferentes objetos, sin olvidar el contenido religioso de muchas de ellas vinculado a los ideales contrarreformistas, que despliegan todo un lenguaje floral vinculado con los valores cristianos. Se pueden apreciar obras de Abraham Brueghel, uno de los mejores representantes de esta tendencia.

parte_del_arte_visitas_guiadas_madrid_exposicion_palacio_de_gaviria

Abraham Brueghel. Detalle de Naturaleza muerta con fruta y ave exótica ( Colección privada)

La muestra finaliza con un baile, el Baile de los Pobres, un apartado en el que podemos ver obras de diferentes artistas de la familia Brueghel. Todos ellos fueron grandes observadores y retrataron , como una gran metáfora de la existencia, escenas de la vida cotidiana protagonizadas por campesinos, fiestas de carácter popular, el juego del cortejo, los rituales de matrimonio y las tradiciones transmitidas de generación en generación. La alegría de vivir a pesar de las dificultades se abre ante nuestros ojos como un perfecto broche de oro a una muestra excepcional.

brueghel_parte_del_arte_visitas_guiadas_exposicion_madrid.jpg

Pieter Brueghel el Joven. Baile de boda campesina al aire libre. (Colección privada)

¿Con ganas de asistir? Pues no te la pierdas y ven con Parte del Arte a nuestras visitas guiadas en las que una de nuestras especialistas en arte te descubrirá todas las claves, una a una, que se esconden tras las obras de la gran saga de los Brueghel. Para no perderte las fechas síguenos en nuestras redes sociales:  Instagram ( @ Parte_del_arte) Facebook ( Parte del Arte.) y Twitter ( @PartedelArte) y suscríbete a nuestra newsletter en www.partedelarte.com  y te avisaremos de todas las fechas y horarios disponibles.

Además, puedes enterarte de todas nuestras actividades: viajes de fin de semana, visitas teatralizadas y nocturnas, visitas a otras exposiciones temporales de Madrid. ¡Todo lo que busques lo tenemos en Parte del Arte!

¡Te esperamos!

 

 

 

TAMARA DE LEMPICKA, UNA PROPUESTA FEMENINA EN EL PALACIO DE GAVIRIA

 En Parte del Arte nos encanta ir a las exposiciones del Palacio de Gaviria y (sabemos que a vosotros también) y si además es en clave femenina mucho mejor. Es cada vez más frecuente encontrar en Madrid exposiciones monográficas sobre artistas femeninas como en este caso la de Tamara de Lempicka organizada por Arthemisia Group o la que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica a Dorothea Tanning. Hay un cambio de paradigma que nos encanta en la programación de exposiciones en la capital. Por eso hoy en nuestro blog BaluArte queremos prepararos para nuestras próximas visitas guiadas a esta magnífica muestra sobre la reina del Art Decó Tamra de Lempicka ¿Nos acompañas?

parte_del_arte_preparando_visitas_guiadas_tamara_lempicka.jpg

Natalia preparando nuestras visitas guiadas a la exposición en el Palacio de Gaviria

TAMARA LLEGA AL PALACIO

IMG-20181014-WA0007

Y lo hace con fuerza. Más de 200 piezas procedentes de alrededor de 40 colecciones privadas, museos y diferentes prestadores nos acompañan no sólo por la obra de la artista sino que nos proponen un verdadero viaje a otra época, la de los locos años veinte, que se viste de Art Decó. Porque este periodo no es solo pintura estática y  pasiva, es diseño, es innovación, música, fotografía, muebles,moda…por ello, toda una suerte de objetos se nos presentan en diálogo con los lienzos, consiguiendo que con nuestras visitas guiadas y un entorno así, el visitante viva una auténtico viaje en el tiempo.

Además, con esta muestra, la comisaria y experta en la obra de Lempicka Gioia Mori pretende arrojar algo de luz sobre aspectos desconocidos de la artista.

CONOCIENDO A LEMPICKA

IMG-20181014-WA0002

No se sabe con exactitud su fecha de nacimiento (entre 1895 y 1889) en una familia polaca de clase alta. Su vida fue una verdadera aventura. Se casó en San Petersburgo con Tadeusz Lempicki en 1916 y debido a los cambios políticos en Rusia decide mudarse a Paris en 1918, donde, sin sustento, comienza su historia de amor con el arte. En poco tiempo pasó de aprendiz a profesional como ilustradora en revistas femeninas y después como artista independiente.

Tamara desprendía una elegancia única, especial, como la de una estrella de cine. No quiso seguir a otros aunque siempre reconoció el impacto en su pintura de los grandes maestros y creó su propio estilo con sus volumétricas figuras que se antojan esculturas pintadas con toques cubistas y siempre con una doble lectura, porque si alguien rompió los estereotipos de la mujer frívola del Art Decó esa fue Lempicka. Mujeres empoderadas, inspiradoras, mujeres adelantadas a su tiempo fueron sus musas, las heroínas de su propia forma de entender el arte.

EL COMIENZO: TAMARA EN LA CIUDAD DE LA LUZ

París se consolidó de nuevo como Centro artístico indiscutible tras la Primera Guerra Mundial. Al abrigo de las tertulias en los cafés, las fiestas y los espectáculos que bautizaron esta época como los locos años 20 llegaron intelectuales y artistas de todo el mundo, entre los cuales se encontraba Tamara, que había llegado allí huyendo de la revolución bolchevique. Su primera exposición fue en 1922 en el Salón de Otoño y enseguida obtuvo un gran reconocimiento que marcó el inicio de su carrera. La primera sala de la exposición nos muestra algunas de sus primeras obras, en las que sentaba las bases de ese mundo del glamour y la moda que terminará reflejando como nadie.

IMG-20181014-WA0017

El fondo rosa (Retrato de Bibi Zógbé)1923

VIVIENDO LA MODERNIDAD

La segunda sala de la muestra lleva por título La Casa más moderna de París y hace referencia a la vivienda que Lempicka compró en 1930 en la Rue de Méchain, alabada en las revistas francesas, polacas y británicas como un ejemplo de modernidad y que fue decorada en su interior por su propia hermana Adrienne Gorska, la primera polaca que logró licenciarse en arquitectura y fue pionera en el diseño de salas de cine.

IMG-20181014-WA0014.jpg

Príncipe Eristoff. Tamara de Lempicka

VIVIENDO LA MODA

IMG-20181014-WA0005

Otro de los apartados imprescindibles de la obra de Lempicka es su relación con la moda, un sector en auge y con mucha relevancia en la época. Lempicka comenzó su andadura en el mundo artístico como ilustradora de revistas femeninas. La sala muestra algunos de esos figurines y bocetos junto a obras maestras como Las confidencias ( las dos amigas) de 1928 que aparecen en diálogo con vestidos, sombreros…diferentes piezas textiles que nos transportan a los cánones de belleza y preceptos de la moda del momento, siempre seguidos de cerca por Lempicka.

AMAZONAS

La siguiente sala de la muestra profundiza sobre la vida íntima de Lempicka y su orientación sexual. Amazonas era el término con el que en la época se hacía alusión a las mujeres homosexuales, como es el caso de Tamara, que nunca ocultó sus relaciones con otras mujeres, ya que se trata de una época que trató el tema con relativa naturalidad, aunque en cierto modo seguían siendo un tabú para la sociedad. En esta sala se recoge ese ambiente oculto de los locales “solo para mujeres” además de un gran número de desnudos en los que se puede ver su evolución pictórica.

sala_lempicka_parte_del_arte_visitas_guiadas_exposicion

Sala Amazonas

LOS BODEGONES

Otro de los temas tratados por Lempicka fue el de la naturaleza muerta con flores, un género del que llegó a convertirse en una verdadera virtuosa. Sus naturalezas muertas se distinguen por una gran sobriedad compositiva y un cromatismo muy personal donde el gusto por el decorativismo es un fiel reflejo de la cultura Art Decó de la que Lempicka formó parte. En la sala sus flores dialogan con obras escultóricas de otros artistas.

Tamara_de_Lempicka_(1898-1980)_Trois_roses_dans_un_vase__1952_(35_x_25_cm)_50_000

Jarrón con rosas. Tamara de Lempicka

MATERNIDAD

La siguiente sala de la exposición está dedicada al tema de la maternidad y en ella sobre todo se exponen obras en las que la artista usó a su hija Kizette como modelo, tanto de niña como en la edad adulta, obras que siempre tuvieron una gran acogida por parte tanto del público como de la crítica. También se puede ver una singular imagen de la Virgen con el Niño, un tema poco frecuente en la temática habitual de Lempicka.

hija_lempicka_parte_del_arte_exposiciones_madrid

Retrato de Kizette. Tamara de Lempicka.

ALFONSO XIII.

image_content_8735165_20181005003152Esta sección  de la muestra es muy especial ya que en ella se muestra un hasta hace poco tiempo desconocido retrato (incompleto) que Tamara de Lempicka le hizo a Alfonoso XIII en su paso por España y que se ha podido recuperar gracias a las investigaciones de la comisaria de la exposición. Sin duda una extraordinaria sorpresa que se aleja de la temática habitual de Lempicka y que se puede contemplar en la exposición den diálogo con otros retratos del monarca.

 

EL MANUAL DE HISTORIA DEL ARTE

Así se puede denominar la obra de Tamara de Lempicka, un verdadero manual de Historia del Arte, en el que se puede apreciar la influencia de los primitivos flamencos como Van der Weyden, Vermeer o Crivelli pero también del Greco, Pontormo, Miguel Ángel, Botticelli o Rafael, además de la estatuaria antigua de Roma, Grecia…En esta sala se pueden apreciar las obras en las que más influyeron otros artistas y que se encuentra en verdadera sintonía con el movimiento Art Decó, que recupera formas griegas, etruscas, egipcias…

0106d99897e723b0c53de407a652abf4

Il velo verde. Tamara de Lempicka

BARONESA

Tamara se casa por segunda vez con el barón Raoul Kuffner, con el que se trasladará a Estados Unidos en 1939 tras el clima de inestabilidad previo a la II Guerra Mundial. En esta sección de la exposición se muestran algunas fotografías de las grandes fiestas que dio el matrimonio en su casa de Beverly Hills y algunas de las obras que realizó en Estados Unidos, donde su obra se consideró anacrónica y cuyas exposiciones fueron sufragadas por su marido. También se incluyen obras y fotografías de manos, un tema que interesó a Tamara durante este periodo.

IMG-20181014-WA0016

Fotografía de Tamara de Lempicka pintando

VISIONES AMOROSAS

IMG-20181014-WA0008Con el nombre de visiones amorosas Tamara de Lempicka se refería a las imágenes que despiden la muestra, en las que se muestran imágenes fruto de sus relaciones amorosas con mujeres. En ellas se pueden apreciar a algunas de las modelos con las que se relacionó y son obras cargadas de sensualidad,  reflejo de una modernidad transgresora y precursora de nuevos tiempos que estaban por venir en el arte y en la sociedad y de los que Tamara fue uno de los mejores ejemplos.

IMG-20181014-WA0020

Las muchachas jóvenes. Tamara de Lempicka

Seguramente después de este breve repaso te hayan entrado ganas de conocer más sobre esta gran artista del Art Decó. Pues estás de suerte, ya que el próximo mes de Noviembre en Parte del Arte estaremos haciendo visitas guiadas a esta exposición para descubrirte de la mano de un experto todos los detalles de la obra de Tamara de Lempicka. Las fechas son :

Miercoles 21 noviembre a las 12h.

Jueves 22 de noviembre a las 12h.

Viernes 23 de noviembre 18h.

¡No te la pierdas! Reserva en info@partedelarte.es o en el 645438576

Te esperamos.

LOS REVOLUCIONARIOS LLEGAN A MADRID

En Parte del Arte comenzamos nuestro tercer trimestre con mucha ilusión y os ofrecemos unos meses cargados de las mejores salidas culturales, cursos de arte, visitas teatralizadas, rutas nocturnas y por supuesto, visitas guiadas a las exposiciones temporales más importantes e interesantes de la actualidad en Madrid.

El próximo mes de mayo acudiremos a una de las citas más importantes de la temporada, la recién inaugura exposición en el Palacio de Gaviria sobre los artistas revolucionarios del siglo XX

¿Quieres saber de que va? ¡Sigue leyendo!

El pasado 10 de abril se ha inaugurado en el Palacio de Gaviria la exposición Duchamp. Magritte. Dalí. Revolucionarios del siglo XX, una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes de Madrid. En esta ocasión, la propuesta que nos ofrece la empresa Arthemisia Group, Art Projects y Fondazione Cultura e Arte engloba un conjunto de más de 180 obras  de  los grandes artistas surrealistas y dadaístas, que en su mayoría proceden de las colecciones del Museo de Israel en Jerusalén. Piezas de Dalí, Magritte, Man Ray, Duchamp, Tanguy…forman parte de esta rica que colección que se formó a partir de la donación de 800 obras por parte del académico, poeta y marchante de arte milanés Arturo Schwarz.

MUCHO MÁS QUE ARTE

La exposición ahonda en el contexto y los postulados de los movimientos del Surrealismo y el Dadaísmo a través de obras de todo tipo: pintura, escultura, objetos…todos aquellos medios que estos revolucionarios del siglo XX utilizaron para difundir sus ideas y representar las particularidades de su tiempo.

Surrealismo y Dadaísmo se encuentran entre los movimientos más trascendentes de nuestra era. En su momento surgieron como una repuesta al arte tradicional, en un contexto de posguerra, en la que se utilizaban nuevos materiales y recursos visuales innovadores que poco a poco fueron transformando el vocabulario tradicional del arte. Pero fueron mucho más que un movimiento estético de experimentación formal, sus numerosos textos, manifiestos y proclamas los sitúan como movimientos ideológicos e intelectuales universales. Su particular forma de ver y entender el mundo traspasó fronteras y tuvo correspondencia en países de todo el mundo.

Par poder comprenderlos, es necesario sumergirse en su época, abrir la mente y dejarse llevar…

LOS GRANDES REVOLUCIONARIOS

La exposición se divide en cinco secciones que hacen alusión a los diferentes conceptos que engloban estos movimientos.

  1. EL DESEO, LA MUSA, LA VIOLENCIA

En la primera sección se abordan temas como el deseo y el subconsciente. Después de la Primera Guerra Mundial, el concepto del deseo adquirió gran protagonismo en el arte, que se convirtió en el medio perfecto para expresar las fantasías de los artistas. La liberación de la lívido se convirtió en una proclama de libertad de expresión, una respuesta hacia la censura política y social de los regímenes totalitarios. A esto contribuyeron decisivamente las teorías de Sigmund Freud sobre la sexualidad y el subconsciente, siendo las mismas una fuente primordial para la liberación de todos estos sentimientos a través del arte. Artistas como Dalí, Picasso o Man Ray fueron algunos de los que experimentaron con estos conceptos, ejemplificados en la muestra por algunas de sus obras maestras. En el caso de Man Ray, a través de una serie de fotografías en blanco y negro entre las que se encuentra Negro y Blanco o la famosa fotografía de la Calavarera de Dalí realizada con los cuerpos de mujeres desnudas inmortalizada por Philippe Halsman.

man_ray_parte_del_arte_visitas_guiadas_madrid

Man Ray.Negro y Blanco, 1926

  1. YUXTAPOSICIONES MARAVILLOSAS

La experimentación material es uno de los capítulos más importantes en la historia de estos movimientos. La utilización de materiales ready-made en collages, objetos y montajes de todo tipo tenía como objetivo destruir la frontera entre el arte y la vida. Recurso que ya había utilizado la pintura cubista dándole protagonismo a los objetos de la vida cotidiana, este concepto adquiere una nueva dimensión que ofrece asociaciones de objetos inesperadas que impactan y acaparan irremediablemente nuestra atención. Esta es una de las salas más variopintas de la exposición, en las que las obras de artistas como  Kurt Schwitteers, André BretonHannah Höch nos transportan a un mundo onírico a través de piezas cotidianas. También en esta sección se peuden observar algunas piezas icónicas de uno de los padres del dadaísmo, Marcel Duchamp, presente a través de su famoso Secador de Botellas o su Rueda de Bicileta.

bicicleta_duchamp_ parte_del_arte_visitas_exposiciones_madrid

Marcel Duchamp junto a su obra Rueda de Bicicleta

  1. AUTOMATISMO Y SUBCONSECIENTE

Los artistas adscritos al movimiento surrealista, tanto en su versión plástica como en la creación literaria, desarrollaron métodos automáticos para eludir el control de la consciencia y liberar el vasto mundo del subconsciente. Este automatismo es un reflejo del gran impacto que tuvieron las nuevas técnicas y avances que se habían producido en el ámbito de la psiquiatría y especialmente las de Sigmun Freud.

En esta sección de la muestra se pueden ver ejemplos de obras creadas a través de estos mecanismos, entre las que destaca una pequeña sección dedicada a Joan Miró.También se pueden apreciar los “dibujos automáticos” de Jean Arp y André Masson y los frottages (frotados) y grattages ( raspados) de Max Ernst. Además, algunos fotógrafos como Man Ray desarrollaron técnicas como la solarización, los fotogramas y los efectos aleatorios para crear misterio y ambigüedad.

miro_revoluionarios_exposicion_madrid_parte_del_arte

Joan Miró. Pájaro. 1960.

  1. BIOMORFISMO Y METAMORFISMO

La siguiente sección de la exposición acerca al público a los conceptos de biomorfismo y metamorfismo, que también han sido claves para el desarrollo de los nuevos movimientos de vanguardia del siglo XX. Aunque puedan parecer difíciles de comprender, estos conceptos se basan fundamentalmente en la preferencia de imágenes orgánicas, cargadas de reminiscencias de la naturaleza, e imágenes ambiguas. Estas obras están plagas de plantas, referencias acuáticas, anatómicas y de tipo astrológico. Muchas de estas obras se caracterizan por no establecer unos límites claros entre la abstracción y la figuración, sumergiéndonos en un mundo de sensaciones difícil de explicar. Es el caso de la obra de André Masson, Jean Hans Arp, Victor Brauner o Leonora Carrington, todos ellos representados en la exposición a través de varias obras.

exposicion_palacio_de_gaviria_madrid_parte_del_arte_visitas_guiadas

En esta imagen de la muestra podemos ver la obra de Max Ernst El rey jugando con la reina, de 1944.

suerralismo_visitas_guiadas_madrid_parte_del_arte

Yves Tanguy. Pintura. 1932

  1. EL PAISAJE ONÍRICO

La última sección de la exposición nos introduce en el mundo de los seuños. La obra de Freud La interpretación de los sueños fue clave para el desarrollo del movimiento surrealista, que en su manifiesto de 1924 recoge cómo en ellos las asociaciones entre ficción y realidad se desarrollan habitualmente en lugares confusos e inciertos.

La plasmación de los sueños y de los lugares en los que se desarrollan fue una práctica muy extendida entre los artistas suerrrealistas, siendo el más conocido en este campo el gran Salvador Dalí. No obstante, la muestra nos ofrece un panorama muy variado para sumergirnos en el mundo onírico, a través de obras de otros artistas surrealistas como Raoul Hausmann, Giorigio de Chirico, Dorothea Tanning, Giorgio Morandi y por supuesto  René Magritte, que cierra con broche de oro la muestra a través de una de sus obras más célebres de paisaje surrealista, El castillo de los Pirineos.

parte_del_arte_exposiciones_temporales_madrid_visitas_guiadas

René Magritte. El Castillo de los Pirineos.1959

Así finaliza una de las muestras más ambiciosas de la temporada, en la que no sólo podremos disfrutar de todas esas obras sino también de una serie de ambientes interactivos que nos invitan a participar activamente de la obra de estos artistas, un bosque onírico, una recreación de la Sala Mae West diseñada por Salvador Dalí…sin duda es una de las mejores propuestas culturales de estos meses en Madrid, y en Parte del Arte no nos la perdemos, así que entre en nuestras web www.partedelarte.com o síguenos en nuestras Redes Sociales ( Facebook, Instagram , Twitter y Youtube) para no perderte ningún detalle sobre las fechas en las que acudiremos con nuestras visitas guiadas. La última semana de mayo tienes una cita con nosotros y  el arte revolucionario ( miércoles 30 de mayo y viernes 1 de junio a las 18.00h.) ¡No te la pierdas! Te esperamos.

 

ESCHER EL VISIONARIO. MUCHO MÁS QUE ARTE

Empieza una semana muy especial para Parte del Arte. Empezamos nuestras visitas guiadas a la gran exposición temporal sobre Escher, que tiene lugar en el Palacio de Gaviria. Es una cita cultural de gran importancia, ya que se trata de una gran oportunidad para que el público general conozca la obra de este gran artista y también porque el Palacio de Gaviria, cerrado desde hace años, vuelve a abrir sus puertas.

La muestra está organizada por al empresa italiana Arthemisia Grupo, que desde la organización el pasado año de la exposición temporal sobre Kandinsky nos ha acostumbrado a grandes y llamativos montajes expositivos. Así que todo apunta a que será una gran Experiencia Parte del Arte.

Hoy en BaluArte, para complementar la visita a la exposición te hablamos de la gran importancia que ha tenido la figura de Escher en otros ámbitos fuera del de las artes plásticas. Si quieres conocer la gran dimensión de la obra de este visionario sigue leyendo por que ¡empezamos!

ARQUITECTURA Y GRABADO, LOS INICIOS DE UN ARTISTA POLIFACÉTICO

Su nombre completo es Maurits Cornelis Escher. Nació en Países Bajos, en Leeuwarden.

Durante su época de estudiante sólo destacaba en la disciplina del dibujo y empujado por su padre se matriculó en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, aunque no llegaría a terminar sus estudios de arquitectura, ya que por entonces demostró un gran interés por el mundo del grabado. Se convirtió en discípulo del grabador Samuel Jessurum de Mesquita y enseguida destacó por una gran habilidad en la xilografía. Realizó varios viajes por Europa: Italia, Suiza, y fue precisamente su estancia en nuestro país, especialmente en Granada, una de las que más transformó su obra. En Granada descubre los motivos decorativos del pasado hispanomusulman, los motivos que se reparten de forma regular por la superficie, los patrones de elementos que se repiten…Poco a poco empieza a abandonar los grabados paisajísticos de su primera etapa para centrarse más en lo que su propia mente era capaz de imaginar, creando un marcado estilo personal y fascinante que le proporcionó un gran éxito y que sigue cautivándonos en la actualidad. Este mundo tan sugestivo de juegos visuales e imágenes imposibles se encuentra a medio camino entre el arte, la óptica y la matemática, y ha sido parte fundamental en otras disciplinas.

CONVIRTIENDO LAS MATEMÁTICAS EN ARTE

Uno de los aspectos más importantes de la obra de Escher es su relación con las matemáticas. Su originalidad radica en que fue capaz de representar de forma visual y artística elementos matemáticos, como la Cinta de Moebius. Pero no se trata solo de una representación atractiva, por ejemplo, en su “Cinta de Moebius II” también ayuda a la comprensión del concepto matemático que hay detrás de ella. Mediante las hormigas ilustra el hecho de que la Cinta de Moebius tiene una única cara.

moebius_escher_parte_del_arte_madrid_visitas_guiadas

Cinta de Moebius II. Murits Cornelis Escher

Sus concomientos matemáticos también los aplicó en multitud de obras a través de la representación compleja de formas geométricas infinitas que crean juegos visuales muy interesantes, como en la imagen que tenemos a continuación, donde las cabezas de los peces parecen superponerse pero en realidad están encajadas unas sobre otras.

También desafío las leyes matemáticas, sobre todo el principio V del postulado de Euclides, que afirma que por un punto exterior a una recta sólo se puede trazar una paralela. En algunas obras como “Límite Circular IV” utiliza el espacio de una esfera para representar figuras de ángeles y demonios que se van haciendo cada vez más pequeñas de forma infinita.

limite_circular_escher_grabado_parte_del_arte_madrid_exposiciones_temporales

Límite circular IV. Murits Cornelis Escher ( 1960)

Las obras de Escher, por su carácter científico y estético han sido fuente de inspiracion para todo tipo de estudios y en diferentes ámbitos de la sociedad: portadas de libros y discos, sellos postales, decoración de edificios… ( resulta muy llamativo el caso de la casa ubiada en la Calle Conde Romanones, nº14 de Madrid, cuya fachada está directamente inspirada en los diseños de Escher) y también ha dado lugar a estudios muy interesantes que analizan la personalidad de la obra de Escher en relación a aspectos muy diversos.

fachada_escher_madrid_parte_del_arte_visitas_guiadas

Fachada del edificio de la Calle del Conde Romanones, 14 ( Madrid)

GÖDEL, ESCHER Y BACH, CONFLUENCIA DE DOS GENIOS

Uno de los estudios más interesantes que se han hecho sobre los últimos tiempos en relación a Escher es el libro Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle, publicado en 1979 por el científico y filósofo Douglas R. Hofstadter y ganador de un premio Pulitzer.

El autor analiza como interactúan los logros creativos de tres personajes: el lógico Kurt Gödel, el artista Maurits Cornelis Escher y el compositor Johann Sebastian Bach en una visión de marcado carácter filosófico y reflexivo. En palabras de Hofstadter: “Me di cuenta de que Gödel, Escher y Bach eran solamente sombras dirigidas en diversas direcciones de cierta esencia sólida central. Intenté reconstruir el objeto central, y llegué con este libro [ …] es una tentativa muy personal de decir cómo es que los seres animados pueden surgir a partir de la materia inanimada. ¿Qué es un “uno mismo”, y cómo puede surgir un “uno mismo” de cosas tan faltas de ser tales como una piedra o un charco?”

gödel_escher_bach_ parte_del_arte_blog_visitas_guiadas_madrid

Triángulo de Penrose con los nombres de Gödel, Escher y Bach

Como ejemplo, podemos ver cómo las soluciones que adoptan Escher y Bach en sus obras son las mismas en algunos casos, en Escher a través de lo visual y en Bach a través de lo musical. Podemos comprar los laberintos infinitos de Escher, cocebidos como palíndromos visuales y la Ofrenda Musical de Johann Sebastian Bach, una obra cuya estructura está formada por dos líneas musicales que se complementan hacia delante y hacia atrás, de forma similar a un palíndromo, es lo que se conoce con el nombre de Canon cangrejo ( puedes ver cómo funciona en el siguiente vídeo).

relatividad_escher_parte_del_arte_visitas_guiadas_madrid

Relatividad, de 1953 es uno de los palíndromos visuales más famosos de Escher

ESCHER COBRA VIDA, DEL JUEGO AL VIDEOJUEGO

La obra de Escher, a diferencia de la de muchos otros artistas no pretendía transimitir mensajes profundos relacionados con sus sentimientos o visión de la sociedad. Simplemente plasmaba juegos visuales que brotaban de su imaginación, a modo de juego. De hecho, el mismo afirmó que lo que plasmaba era un parte muy pequeña de todas las ideas que se le ocurrían, y definió así sus obras: “Todos mis trabajos son juegos. Juegos serios”. Es precisamene es concepto de juego uno de los que más a contribuido a hacer inmortal la obra de Escher, sobre todo en la industria de los videojuegos, que ha llevado a las tres dimensiones sus universos imposibles.

Uno de los videojuegos que más se inspiró en estas ideas es Echochrome , que apareció en el mercado en 2008 y para el que ss creadores se inspiraron en obras como Relatividad y Cóncavo y Convexo. El objetivo del juego es el mismo que el de estas obras: hacer dudar al espectador sobre si aquellas escaleras estaban sumidas en un plano u otro. el jugador debe decidir si lo que está visualizando es real o tiene que tomar otro camino para resolver el enigma, es una trampa mental con múltiples posibilidades.

A nivel visual son incontables los videojuegos que se han inspirado en la formas de Escher, quizá el más conocido es Super Mario Bros, que en su versión 3D ( año 2014) incorpora algunas de sus ideas perceptivas, ya que son recursos muy efectivos.

En cierta forma se podría decir que Escher fue un visionario del universo 3 dimensiones.

laberinto_escher_parte_del_arte_vistas_guiadas_madrid   mario_bros_escher_parte_del_arte_visitas_guiadas_madrid

En estas imágenes se puede ver cómo las famosas escaleras de Escher influyen el diseño de los ambientes del videojuego Super Mario Bros 3D

Escher realizó más de 400 grabados a lo largo de su vida, dejándonos un importantísimo mundo de seres fantásticos, reflejos y paisajes imaginados que resulta completamente atemporal y que jamás pasará de moda.

Ven a descifrar sus retos y a conocer en directo su mágico universo de mano de las visitas guiadas de Parte del Arte a través de la exposición en Palacio de Gaviria de Madrid. ¡No te arrepentirás!

Las fechas y horarios disponibles son:

-Martes 4 de abril: 11.00, 12.00 y 17.30

-Miércoles 5 de abril: 10.30, 11.30,12.00 y 17.30

-Jueves 6 de abril: 11.00 y 12.30

-Viernes 7 de abril: 18.00

-Jueves 20 de abril a las 17.30

¡Te esperamos!

Esther Arce Bayón