La reapertura del Museo del Prado: el Reencuentro

Ya estamos a las puertas de llegar a la ansiada fase dos y en Parte del Arte estamos preparándonos para ello. Esta nueva semana, clausuramos nuestro segundo ciclo de cursos on line pero os anunciamos que AMPLIAMOS todo el mes de julio todos nuestros cursos: Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia. Abrimos plazo de inscripción desde el lunes 8 de junio hasta el viernes 12 de junio.Puedes ver todo el catálogo de cursos aquí.

Además, seguimos en contacto a través de nuestras Redes Sociales. Facebook, Twitter, Youtube e Instagram, donde continuamos cada día a partir de las 20.00h. con pequeños recorridos culturales por Madrid. Además, en nuestra web http://www.partedelarte.com podrás encontrar todas nuestras experiencias y podrás estar informado de todo. También con BaluArte, nuestro blog, te abrimos pequeñas ventanas a diferentes temas de actualidad sobre Madrid y sobre el contenido de nuestros cursos para que estés al día de todo.

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Estamos trabajando para ofrecerte nuevas experiencias que se ajusten a los nuevos tiempos y que garanticen la seguridad de todos.

No somos las únicas que nos adaptamos a los nuevos tiempos, ya que los museos e instituciones culturales de la ciudad también están preparando y ya se van incorporando de forma paulatina a esta “nueva normalidad”. Sin duda, el Museo del Prado, la pinacoteca española más importante, era una de las instituciones que con mayor empeño  ha preparado  su  reapertura, que se ha ido postergando en las últimas semanas para poder ofrecer todas las garantías sanitarias estipuladas por el Gobierno de España. El Prado que, junto a otros importantes museos estatales, ha reabierto el sábado 6 de julio, lo ha hecho con la inauguración de una exposición especial con la que ofrecer a los asistentes sus grandes tesoros de una forma muy particular.

VOLVER AL MUSEO DEL PRADO

Bajo el título de Reencuentro se ha establecido un recorrido reducido a las instalaciones del Prado con el fin de controlar mejor el aforo y garantizar las medidas sanitarias, pero garantizando también el disfrute del público y asegurando la visita a las obras más significativas.

La Galería Central es el lugar aglutinador y eje vertebrador que el museo ha establecido para su recorrido, un amplio espacio arquitectónico en el que la incidencia de la luz natural supone un factor imprescindible y en el que se podrá disfrutar de obras emblemáticas de la exposición, que se nos ofrecen de una forma diferente a la habitual pero en la que la esencia del Prado permanece muy reconocible. Las galerías adyacentes al espacio central también forman parte de la exposición.

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Acceso a la exposición “Reencuentro” en el Museo del Prado en su reapertura el sábado 6 de junio. ( Foto: Parte del Arte)

La muestra está compuesta por un total de 249 obras y aunque el criterio general suele ser el cronológico, dada la excepcionalidad y las circunstancias, el museo ha eliminado en algunas secciones la distribución tradicional de las obras por escuelas y ha establecido nuevos diálogos entre autores y obras de diferente procedencia geográfica haciando hincapié en interesantes aspectos como las influencias artísticas que ejercieron unos sobre otros, quiénes se admiraron y quiénes fueron rivales.

LAS GRANDES OBRAS

Las primeras obras pictóricas ya nos adelantan lo que nos vamos a encontrar. Se trata de dos pinturas icónicas, restauradas en tiempos recientes y que lucen en todo su esplendor: La Anunciación de Fra Angelico y el Descendimiento de Rogier van der Weyden, reunidas de forma sorprendente por primera vez en la historia del museo. Es el primero de una serie de interesantes diálogos entre artistas dispares, como es el caso de Goya y Rubens, que se ven las caras a través del tema mitológico que trataros ambos: Saturno devorando a sus hijos.

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La Anunciación. Fra Angelico. Hacia 1426. Museo Nacional del Prado ( Foto: Museo Nacional del Prado)

Además, una de las salas del museo, probablemente la más visitada, se ha engalanado de forma diferente para reencontrarse con el público. Se trata de la sala de Las Meninas, en la que se ha hecho una importante labor de investigación y reestructuración y se ha recuperado el aspecto que esta sala presentaba cuando el museo abrió sus puertas por primera vez hace doscientos años. De este modo, Las Meninas comparten espacio con los bufones de Velázquez y con Las Hilanderas. Eso si, esta vez podremos disfrutar de ellas sin las aglomeraciones habituales, ya que el número de visitantes diarios se establece en un tercio de la capacidad de ocupación de las salas.

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Las Meninas. Diego de Silva de Velázquez. 1656. Museo Nacional del Prado. ( Foto: Museo Nacional del Prado)

UN ITINERARIO PARA LA HISTORIA

La exposición está llena de sorpresas. Una de ellas, sin duda, es la que nos ofrece la escultura de Carlos V y el Furor, de Leone y Pompeo Leoni,  que por primera vez desde hace décadas aparecerá desprovista de su armadura, representado así al monarca desnudo, a la manera de un héroe clásico. Él será el encargado de de dar la bienvenida al visitante para conducirle hacia la Galería Central. En su antesala le esperan las ya mencionadas  La Anunciación de Fra Angelico y el Descendimiento de Rogier van der Weyden.

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La escultura de Carlos V y el furor de Leone y Pompeo Leoni, desprovista de su armadura por primera vez en décadas (1) Museo Nacional del Prado ( Foto: Museo Nacional del Prado)

 Se accede a continuación a un primer tramo de la gran galería (salas 25 y 26), que alberga obras de El Bosco, Patinir, Tiziano, Correggio, Rafael, Juan de Flandes, Veronés, Tintoretto y Guido Reni, por citar tan solo a algunos de los artistas italianos y flamencos de los siglos XVI y XVII aquí representados. Los retratos de Tiziano de los primeros Habsburgo, presididos por el archiconocido retrato ecuestre de Carlos V en Mülhberg, se mantendrán en el corazón de la Galería Central (sala 27) frente a dos de las Furias, encargadas de flanquear el acceso a la Sala XII.

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Acceso a la galería central dentro del recorrido de la exposición Reencuentro en el Museo Nacional del Prado. ( Foto: Parte del Arte)

La reunión por primera vez, desde al menos 1929, de Las Meninas y Las Hilanderas junto a todos los bufones de Velázquez, así como otros retratos y escenas religiosas supondrán, sin duda, uno de los momentos más emocionantes de toda la muestra. La parte final de la Galería (salas 28 y 29) acoge la pintura religiosa y mitológica de Rubens, mostrando además un magnífico guiño a Tiziano a través de su Dánae. Este espacio dota, además, a Las Lanzas de Velázquez de un nuevo contexto mediante su inclusión entre los retratos ecuestres de El duque de Lerma y El cardenal infante don Fernando.

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Dánae recibiendo la lluvia de oro. Tiziano Vecellio, 1560-1565. Museo Nacional del Prado. ( Foto: Museo del Prado)

En las salas del ala norte que flanquean la Galería (salas 8B, 9B y 10B), Ribera y el naturalismo español (junto a nombres fundamentales como Maíno y Zurbarán)  conviven con el europeo (protagonizado por Caravaggio y Latour), al igual que lo hacen Clara Peeters y los bodegonistas españoles coetáneos. Por otro lado, El Greco comparte estancia con Artemisia Gentileschi, pudiendo apreciar la labor de retratistas como Sánchez Coello, Sofonisba Anguissola y Antonio Moro reunida de manera muy orgánica.Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre

Bodegón con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre. Clara Peeters, 1611. Museo Nacional del Prado. ( Foto: Museo Nacional del Prado)

La zona sur (sala 16B) acoge la obra de los maestros españoles de la segunda mitad del siglo XVII, con Murillo y Cano como principales protagonistas, a los que acompañan artistas contemporáneos de la escuela francesa, como Claudio de Lorena, y la flamenca, como Anton van Dyck.

Santa Isabel de Portugal

Santa Isabel de Portugal. Francisco de Zurbarán, 1635. Museo Nacional del Prado. ( Foto: Museo Nacional del Prado)

Un verdadero punto de fuga para la Galería Central converge en la sala 32 con La familia de Carlos IV y el 2 y el 3 de mayo de Goya, que se presentan en paredes enfrentadas. El genio aragonés, de quien se muestra también su actividad como retratista (salas 35 y 36), es vinculado a otros artistas del siglo XIX a través de su obra El perro semihundido.

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La familia de Carlos IV. Francisco de Goya, 1800. Museo Nacional del Prado. ( Foto:Museo Nacional del Prado)

NO SON TODAS LAS QUE ESTÁN

     Como las palabras, a veces se dice más con lo que se calla que con lo que se dice. Son, sin duda, muchas las grandes obras que se han tenido que quedar necesariamente fuera de esta muestra. Algunas de las obras maestras excluidas como centro de Reencuentro pueden verse en salas adyacentes, como las Bacanales de Tiziano o la Inmaculada de Tiépolo, despidiendo al espectador a la salida del Museo. Para algunos de los títulos más emblemáticos, como El jardín de las Delicias de El Bosco o la Judit de Rembrandt, se deberá esperar hasta mediados de septiembre, cuando se despida esta muestra y se regrese, según los planos previstos, a esa “nueva normalidad” también en el Prado…

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Tríptico de El Jardín de las delicias. Jheronimus van Aken, El Bosco, 1490-1500. Museo Nacional del Prado ( Foto: Museo Nacional del Prado)

En Parte del Arte estamos deseando pisar de nuevo contigo estas salas y las de todos los museos de Madrid y por ello estamos diseñando interesantes experiencias y propuestas para que nuestro regreso sea seguro. Si no te lo quieres perder suscríbete a nuestra nesletter y te avisaremos por correo de todas las novedades. Además, en nuestras Redes Sociales Facebook, TwitterInstagram  y Youtube también estaremos compartiendo contenido e información sobre todos nuestros próximos pasos.

¡Nos vemos en las redes! ¡Y muy pronto en los museos!

 

 

 

AL RESCATE DE LAS MAESTRAS: SOFONISBA ANGUISSOLA Y LAVINIA FONTANA.

Ya estamos a mediados de noviembre y en Parte del Arte se nos ha pasado el tiempo volando desde que comenzamos el curso en octubre. LLevamos mes y medio a tope con nuestras experiencias culturales en Madrid,  ofreciendo rutas históricas en nuestro curso Conoce Madrid, visitas guiadas a las mejores exposiciones en nuestro curso Exposiciones Temporales y Colecciones de Madrid, clases multidisciplinares para nuestro curso Grandes Momentos del Arte y la Historia, y reviviendo con vosotros los mejores estrenos operísticos de la historia de la música en nuestro curso Descubriendo la ópera. Y además…no nos detenemos el fin de semana, en el que realizamos cada sábado rutas nocturnas por el Madrid más misterioso.

Pero eso no es todo. Este año hemos inaugurado nuestro Espacio Parte del Arte en el que impartimos algunos de nuestros cursos y en el que os ofrecemos una novedad: Conferencias especializadas sobre arte. Os invitamos a tod@s a que vengáis a conocer nuestro espacio y disfrutéis de una conferencia impartida por una de nuestras especialistas en arte  mientras os tomáis un café y unas pastas en un ambiente cálido y acogedor. ¿Suena bien, verdad? Pues toma nota porque el 13 de diciembre inauguramos nuestro ciclo de conferencias con un tema extraordinario: os hablamos de Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, las dos grandes artistas a las que el Museo del Prado dedica este otoño una exposición.

A través de esta conferencia podréis conocer todo sobre estas dos grandes artistas y todas las claves para comprender su obra.

¿Quieres saber un poco más? Pues sigue leyendo

 

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Sofonisba Anguissola. Lucia, Minerva y Europa Anguissola jugando al ajedrez. Muzeum Narodowe.Poznan, Polonia.

 

DOS ARTISTAS QUE REGRESAN AL MUNDO DEL ARTE

Sofonisba Anguissola y Lavinia Fonatana vivieron entre el siglo XVI y XVII y tuvieron una gran notoriedad en su tiempo, llegando a sobrevivir en un mundo como el de la pintura, que estaba en su época casi copado por completo por los hombres.

A pesar de esta notoriedad y de la calidad evidente de su obra, la figura de estas dos pintoras se fue olvidando con el paso del tiempo, hasta el punto de que sus nombres son completamente inexistentes en gran parte de los grandes manuales de Historia del Arte.

Las cosas están cambiando. Desde la aparición en el mundo de la cultura del movimiento #MeToo las instituciones dedicadas a todo tipo de artes han despertado de un largo letargo en el que las mujeres no eran mercedoras de grandes reconocimientos. El mundo de los museos de arte no ha sido ajeno a esta demanda que pide justicia e igualdad entre hombres y mujeres, porque las mujeres pintaron, esculpieron,  dibujaron, diseñaron, compusieron música…y lo hicieron en un entorno muchas veces hostil para ellas, lo que las concede además ese don de la valentía.

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Lavinia Fontana. Marte y Venus. Fundación Casa de Alba, Madrid.

Los museos de Madrid han aprendido la lección: el público quiere conocer también la obra de estas artistas. Por ello, en los últimos años hemos podido asistir a varias exposiciones con nombre de mujer: Clara Peeters, Tamara de Lempicka, Dorothea Tanning… una tendencia que parece ir en aumento y que el Museo del Prado ha decidido aprovechar en el año de celebración de su bicentenario con esta magnífica muestra que pretende darle un nuevo aliento a estas dos pintoras y reivindicar el papel real que las mujeres han tenido en el mundo del arte a lo largo de la historia.

SOFONISBA ANGUISSOLA

Nacida en Cremona hacia el año 1552 en una familia noble, Sofonisba inicia su aprendizaje artístico junto a su hermana Elena cuando tenía entre 11 y 13 años con los artistas Bernardino Campi y Bernardino Gratti.

El hecho de que Anibale Anguissola y Bianca Ponzone mandasen a sus hijas al estudio de un pintor supuso un escándalo para gran parte de su círculo social; y es que en esta época existía una gran diferencia entre saber de pintura, música y literatura y  mancharse las manos con carboncillo y preparando pigmentos, algo inconcebible para la mayor parte de los nobles y aristócratas del momento.

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Sofonisba Anguissola. Autorretrato ante el caballete [detalle]. Polonia, The Castle-Museum in Lancut.

Sofonisba enseguida destacó como dibujante y realizó numerosos retratos tanto suyos como de su familia. Esto se debe, en gran medida, a las diferencias que existían entre hombres y mujeres en los talleres artísticos. Mientras que a ellos se les permitía estudiar y copiar los temas mitológicos con sus desnudos sin reparos y pintar directamente del natural cuerpos desnudos, las mujeres artistas veían su campo temático limitado a copiar las obras religiosas de sus maestros y trabajar el género del retrato.

Sofonisba se convirtió en la mujer que más retratos había pintado en su época, la mayor parte femeninos, en los que refleja  de una forma extraordinaria los ideales femeninos del momento: discreción, pudor, modestia y prudencia. Estas imágenes fueron ampliamente difundidas gracias a la labor diplomática de Anibal Anguissola, que contriubuyó de forma decisiva a dar a conocer la obra de su hija. Poco a poco, los cuadros de Sofonisba empezaron a convertirse en foco de atención para los coleccionistas, especialmente aquellos amantes de lo “raro” o diferente. Gracias a ellos la fama de la artista no paró de crecer y la llevará incluso a trabajar a la corte de Felipe II. Surge así una especie de “mito” de mujer maestra de pintura que fue emulado por otras artistas de la época, como es el caso de Lavinia Fontana.

LAVINIA FONTANA

De todas las pintoras que siguieron la estela de Sofonisba, Lavinia Fontana fue la que más destacó. En su caso, dedicarse a la pintura no era algo tan excepcional y extraño, ya que era hija de Prospero Fontana, un importante pintor de la Escuela de Bolonia, que había trabajado para los papas de Roma, para los Médici en Florencia y para el rey Francisco I  de Francia.

Lavinia trabajó en el taller de su padre como aprendiz, preparándole los pigmentos y con tímidas intervenciones en algunas obras hasta que cumplió los veinticinco años y comenzó a recibir sus propios encargos.

Durante mucho tiempo se centró, al igual que Sofonisba, en el género del retrato, en el que tuvo un gran éxito, llegando incluso a pintar el retrato del papa Gregorio XIII. Sin embargo, la carrera de Lavinia fue mucho más combativa, ya que no quiso centrarse de forma exclusiva en este género, que consideraba menor, al igual que el de la pintura religiosa de pequeño formato para ámbitos domésticos. Lavinia quiso, y sonsiguió con éxito, sumarse a una gran corriente artística, la de la pintura religiosa de gran formato, que tras la Contrarreforma se había convertido en una importante fuente de ingresos para los artistas, debido al gran número de iglesias que se construyen este periodo. Llegó, incluso, a contar con el apoyo del Papa Clemente VIII, quien le realizó numerosos encargos.

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Lavinia Fontana.Autorretrato tocando la espineta. Roma, Academia Nazionale di San Luca.

La figura de Lavinia Fontana es una de las más empoderadas de la pinutra femenina del Barroco. Desde sus autorretratos, en los que se muestra al mundo como una mujer refinada y culta, hasta sus pinturas mitológicas, en las que se atrevió por primera vez en la historia de la pintura realizada por mujeres, a representar a otras mujeres desnudas.

Para llevar a cabo esta gran actividad, Lavinia contaba entre sus ayudantes con su marido, Paolo Zappi. Con ella, por primera vez, la historia se escribe a la inversa.

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Sofonisba Anguissola. Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II [detalle]. Madrid, Museo Nacional del Prado

 

¿Con ganas de saber más? Pues no dudes en apuntarte a nuestra Conferencia sobre Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana que tendrá lugar el próximo 13 de diciembre en nuestro Espacio Parte del Arte. Puedes conocer todos los detalles pinchando aquí.

Y si no quieres perderte las mejores experiencias culturales en Madrid como las rutas nocturnas que hacemos cada sábado, rutas gastronómicas y visitas teatralizadas, nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones Temporales y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos del Arte y la Historia y Descubriendo la Ópera, síguenos en nuestras Redes Sociales:

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¡Hasta pronto!

 

 

VELÁZQUEZ, VERMEER Y REMBRANDT, TRES GENIOS CON MUCHO EN COMÚN

¡Nuestros cursos han finalizado! Pero en Parte del Arte continuamos ofreciéndote las mejores experiencias culturales y planes de verano para este mes de julio en Madrid: rutas nocturnas para descubrir el Madrid oculto y misterioso, rutas por las azoteas de Madrid para que no te pierdas los mejores atardeceres de la ciudad, y por supuesto, las mejores exposiciones temporales, como Balenciaga y la pintura española en el Museo Thyssen o Velázquez, Vermeer y Rembrandt. Miradas afines, inaugurada hoy mismo en el Museo del Prado y de la que hoy te hablamos en nuestro blog. ¿Quieres saber un poquito más? Pues ¡sigue leyendo!

ESPAÑA Y HOLANDA.UNIDAS POR SUS GENIOS

Dentro de las celebraciones del bicentenario del Museo del Prado, esta exposición, organizada con el patrocinio de la Fundación AXA, se muestra como un proyecto de gran ambición en muchos sentidos. En primer lugar, se trata de una muestra de gran despliegue de medios, ya que reúne 72 obras procedentes de los propios fondos del museo anfitrión y de otras instituciones de relevancia, como el Rijksmuseum de Ámsterdam, la Narional Gallery de Londres o el Metropolitan de Nueva York, entre otros quince prestadores.

En segundo lugar, otro de los grandes méritos de la exposición es poner de manifiesto los puntos en común de la pintura española y holandesa de finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, dos tradiciones pictóricas concebidas tradicionalmente en la Historia del Arte como antagónicas.

Partiendo del momento en el que los caminos de los Países Bajos y España comienzan a separarse tras las revueltas contra Felipe II y el posterior desarrollo de la Guerra de los Ochenta Años ( 1568-1648), la muestra aborda cual fue el destino pictórico de España y de la actual Holanda, que surgió de la repartición de los territorios de los Países Bajos tras el conflicto. Dos realidades aparentemente diferentes pero en las que los artistas compartieron la misma idea de trabajar una estética interesada en la representación real de las cosas y alejada del idealismo, a la que hay que sumarle la influencia, todavía vigente, que la pintura flamenca venía ejerciendo en la tradición española desde hace varios siglos.

UN CAMINO DE CONFLUENCIAS

La exposición está dividida en cinco apartados en los que de forma temática se abordan los diferentes ámbitos en los que se producen estas convergencias.

El primero aborda la idea de la imagen, la moda y la pintura en España y los Países Bajos. Este es un punto importante, ya que los protagonistas de los retratos de los pintores como Velázquez, El Greco o Rembrandt , que generalmente formaban parte de las élites sociales, vestían de la misma forma, generalmente de negro riguroso, herencia del gusto de la casa ducal de Borgoña, que gobernó en España y en los Países Bajos desde Felipe el Hermoso hasta Felipe II, pasando por su padre Carlos V.

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Los funcionarios del Gremio de Draper de Amsterdam, conocidos como ‘The Syndics’.Rijksmuseum Amsterdam

El segundo ámbito, Ficciones realistas, se hace hincapié en el lenguaje que utilizaron gran parte de los pintores españoles y flamencos durante el siglo XVII, que huía de la idealización propia del Renacimiento, presentándonos personajes reales encarnando santos o dioses, en lugares cotidianos y contemporáneos a sus creadores. Podemos contemplar en esta sección algunas de las obras más sugerentes de la muestra, como este fantástico Demócrito del pintor Hendrick ter Bruggen (izquierda), de aspecto risueño y cercano, que se muestra en comparación con la famosa imagen del mismo filósofo realizada por José de Ribera ( derecha) que nos presenta igualmente una imagen en la que el personaje se vuelve contemporáneo, humano y tangible.

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El siguiente apartado está centrado en el género de la naturaleza muerta, surgido en el siglo XVI y cultivado en toda Europa. En este campo los autores flamencos y españoles fueron mostrando intereses comunes: representación del lujo y la riqueza a través de todo tipo de animales, objetos y elementos naturales, y recursos técnicos similares que se pueden apreciar en algunas obras e la exposición

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Bodegón con cardo, francolín, uvas y lirios. Felipe Ramírez. Museo del Prado

La cuarta sección de la exposición está dedicada a los contactos directos entre los artistas y mecenas de España y los Países Bajos, como es el caso de Felipe IV, que además de los numerosos encargos a Velázquez también encargó de manera directa obra a artistas flamencos. También se nos muestran otros casos de autores españoles que entraron en contacto con el arte holandés y se dejaron influir por él, como es el caso de Bartolomé Esteban Murillo.

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Judit en el banquete de Holofernes. Rembrandt. Museo Nacional del Prado.

Por último, el cierre de la exposición se centra en la técnica, en muchos casos compartida, por los pintores españoles y holandeses, consistente en una pincelada suelta que le otorga un aspecto abocetado a las obras. Este rasgo se debe a la pervivencia de cierta influencia de la pintura veneciana del siglo XVI, que si bien en el resto de Europa se había ido perdiendo con el tiempo, en España y Países Bajos continuó haciéndose patente hasta bien entrado en siglo XVII.

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Izquierda: Vista del jardín de la Villa Médici de Roma. Velázquez.Museo del Prado. Derecha: Vista de casas de Delft, conocida como The Little Street. Johannes Vermeer. Rijksmuseum.

Artistas como Velázquez, Vermeery Rembrandt, y también otros como Murillo o el Greco, recibieron y ejercieron influencia en Flandes  a través de los maestros que estudiaron en su juventud y a través de los contactos tradicionalmente establecidos entre ambos territorios. A través de sus pinceles configuraron los escenarios y personajes de un viaje en el tiempo que puedes hacer con Parte del Arte, en una visita guiada a esta extraordinaria exposición, en un grupo reducido, sin prisas y disfrutando de cada detalle. ¿Te apuntas? Toma nota ¡Te esperamos!

DÍA: Domingo 30 de junio.
HORA: 12.00h y 17.30h.
PUNTO DE ENCUENTRO: Museo del Prado. Puerta alta de Goya, en la rotonda, junto a la escultura de Carlos V y el furor.
CÓMO LLEGAR: Metro: Banco de España. Bus: 1,2,5,9,10,14, 34…
PVP: 13€ visita guiada ( a este importe se deberá sumar el importe de la entrada que corresponda a cada visitante*)
INCLUYE: Recorrido de una hora y media por el Museo del Prado con entrada (sin colas), explicación de la exposición temporal con un experto en arte en un grupo reducido de máximo 6 personas.
IMPRESCINDIBLE RESERVA PREVIA. A través del correo info@partedelarte.es o en el 645438576.

* Entrada general: 15.50€
Reducida: 8€ ( mayores de 65 años, familias numerosas, etc.)
Gratuita ( desempleados,discapacitados y menores de 18 años)
***IMPORTANTE. A la hora de realizar la inscripción deberá indicar el tipo de entrada que le corresponda y hacer el pago conjunto. Ej: 13€ visita guiada+ entrada general/ reducida o gratuita. Las entradas serán adquiridas con anterioridad a la visita para evitar colas.
En caso de acogerse a entrada con reducción o gratuidad es necesario mostrar el día de la visita en taquilla la documentación que acredite dicha reducción, ya que serán solicitadas por el personal del museo y Parte del Arte no se hará responsable de dichos descuentos.

 

 

 

 

 

 

 

LOTERÍA DE NAVIDAD: LA HISTORIA DE UNA ILUSIÓN

Comienza la cuenta atrás para la Navidad y en Parte del Arte estamos preparados para ello. Durante estas fechas tenemos preparadas actividades especiales para que disfrutes las fechas rodeado de tus seres más queridos.

Si no te pierdes nada de la actualidad cultural de Madrid la exposición sobre Mariano Fortuny del Museo del Prado no puede faltar en tu agenda. Y si además te lo explica un experto en arte en un grupo reducido de máximo 6 personas muchísimo mejor (Consulta fechas y disponibilidad aquí)

Si lo que te gusta es pasear y disfrutar del bullicio, las luces y el ambiente navideño de estos días tu actividad es Los Secretos de la Navidad, una ruta made in Parte del  Arte, llena de historias curiosas sobre las costumbres  navideñas especialmente diseñada para el disfrute de toda la familia (La fecha disponible para esta ruta es el 29 de diciembre a las 17.30h.)

Pero si lo que quieres es vivir una aventura con los más pequeños de la casa no te puedes perder nuestra visita dinamizada a El poder del  pasado, la exposición temporal  del Museo Arqueológico Nacional en la que os proponemos ser “arqueólogos por un día” y descubrir todos los tesoros que se esconden en el museo.

Como estamos con el espíritu navideño por las nubes hoy 22 de diciembre, día de la lotería, os contamos en BaluArte la historia de esta tradición navideña que tan arraigada está en nuestros hogares.

MUCHO MÁS QUE EL PREMIO: LA LOTERÍA DE NAVIDAD

El origen del Sorteo Extraordinario de Lotería de Navidad se remonta a 1812, época de las Cortes de Cádiz y sus fines estaban vinculados a la recaudación de impuestos. El ministro de la Cámara de Indias quería conseguir  un medio para aumentar los ingresos del erario público sin quebranto de los contribuyentes.  De este modo, el 18 de diciembre de 1812 se celebró el primer sorteo. El primer nombre que recibió  fue el de “Lotería Moderna”, para diferenciarla de la Lotería Primitiva que había iniciado el Marqués de Esquilache. Habrá que esperar hasta 1892 para ver impreso en los boletos el nuevo nombre “Sorteo de Navidad”.

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Antiguo boleto de la Lotería Nacional ( 1812)

Han sido varias las modificaciones que con el paso del tiempo ha tenido el sorteo en cuanto a fiscalidad, cantidad de los premios…pero el encanto del sorteo, la ceremonia y la ilusión de quienes fielmente participan año a año sigue intacta. Una de las tradiciones más arraigadas en el sorteo es el canto de los números ganadores. Desde el primer sorteo, fueron los niños de San Ildefonso los encargados de cantar los números, primero los leían de un papel impreso, y a partir de  1913  se implantó el sistema de bombos y bolas de madera que se sigue utilizando hoy. De hecho, esta tradición de los niños cantores parece que es incluso previa al sorteo, ya que estos niños ya cantaban en las plazas antes de la creación de la lotería. En 1771 debutaron en el mundo de los juegos de azar y posteriormente se convirtieron en los grandes protagonistas de la lotería. Como sucede en muchos países europeos, tradicionalmente los cantores eran niños, y en este caso las niñas tuvieron que esperar hasta 1984 para poder participar en el sorteo, tras la nueva situación del centro como colegio mixto.

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Niños de San Ildefonso muestran las bolas premiadas para su comprobación en el Sorteo de Navidad de 1939. ( Fotografía RTVE)

VENTURAS Y DESVENTURAS DE LA LOTERÍA

Pero la historia del sorteo mas emblemático de nuestro país está plagada de curiosidades y pequeñas historias. Aquí te presentamos algunas de ellas.

En sus 205 años de historia, el sorteo de la Navidad no se ha cancelado nunca, ni siquiera durante la Guerra Civil, momento en el cual no sólo se siguió celebrando sino que se llegó a soluciones muy curiosas, como la que se tomó en 1938, año en el que se celebraron dos sorteos, uno por cada bando del conflicto.

Otro de los hitos de la lotería fue su retransmisión por televisión en el año 1957. Por primera vez los españoles pudieron vivir la emoción del sorteo desde sus hogares.

Pero la lotería de Navidad siempre ha estado envuelta de ese halo de magia que siempre nos sorprende. El adivinar la combinación ganadora del Gordo ha sido siempre el sueño de muchos, pero el adivinarla de verdad sólo el sueño de unos pocos. En el año 1949 se produjo un acontecimiento insólito. Un hombre que vivía en Málaga acudió un día  muy excitado a una Oficina de Correos  asegurando que había soñado con la combinación ganadora del sorteo ( soñó con el número 55666) . Nadie le creyó hasta que justo ese año fue exactamente ese número el del premio Gordo. ¿Sueño premonitorio o casualidad?

También muy casual fue la historia de dos amigos que compraron dos décimos de lotería, uno en Madrid y otro en Sevilla y resultaron ser el primer y el segundo premio.

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El dueño de una tienda de ultramarinos celebra haber sido premiado con el gordo ( fotografía  periodistadigital.com)

Pero la historia de la lotería también está llena de desventuras de algunos jugadores. Una jefa de una inmobiliaria compró un boleto para todos sus empleados y uno diferente para ella,algo de lo cual terminó arrepintiéndose. También hay quien juega al mismo número siempre y el año que decide cambiar la suerte le hace una mala jugada…

Son infinitas las historias de la lotería, sus aventuras y desventuras,¿ conoces alguna más? Dájanonsla en los comentarios y ¡ Mucha suerte!

http://www.partedelarte.com

UN OASIS DE ARTE ESPAÑOL EN AMÉRICA: LA HISPANIC SOCIETY

En Parte del Arte tenemos un compromiso con la cultura y por ello siempre organizamos visitas guiadas a las exposiciones temporales más relevantes de Madrid. Este año una de las citas imprescindibles es la exposición que el Museo Nacional del Prado ha organizado junto con la Hispanic Society y en la que se dan cita piezas de suma calidad e importancia del arte español. A través de visitas guiadas VIP, en grupos muy reducidos, os desvelamos los secretos de las obras en un recorrido de  deleite y disfrute incomparable.

Pero, ¿Qué es la Hispanic Society? ¿ Por qué tiene tanto arte español? Os lo contamos a continuación.

UN APASIONADO DE ESPAÑA: Archer Milton Huntington 

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Fotografía de Archer Milton Huntington

El origen de esta importante institución se remonta al año 1904 cuando Archer Milton Huntington, bibliófilo, poeta, coleccionista, arqueólogo e hispanista decidió formar una sociedad para el estudio de la cultura española con sede en Nueva York. Heredero de una gran fortuna familiar, durante su juventud se dedicó a viajar y comprar piezas de arte hispánico, por lo que crear la sociedad constituyó la culminación de uno de sus mayores sueños. El objetivo era crear un museo y una biblioteca para fomentar  la apreciación rigurosa de la cultura española y profundizara en el estudio de la literatura y el arte de España, Portugal y América Latina.

Además, él mismo se encargó de estudiar y divulgar personalmente la cultura hispánica, sobre todo la española. En 1892 viajó por primera vez a la Peninsula Ibérica y aprendió el español con la perfección suficiente como para escribir versos en nuestro idioma, además de realizar una cuidada edición en tres tomos del Cantar de mio Cid que supuso la primera edición completa en inglés además de las notas y el texto original en castellano. Fue también un apasionado de la ciudad de Sevilla, por lo que fue nombrado hijo adoptivo y miembro de la Real Academia de las Buenas Letras.

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Escultura del Cid junto a la fachada de la sede de la Hispanic Society en Nueva York

Su colección es tan variada y tiene tanta calidad que es una de las que recorre mejor nuestra historia.  Ninguna otra institución en el mundo, incluyendo España, permite por sí sola un recorrido tan completo por nuestra historia, arte y cultura. Una oportunidad única para disfrutar de piezas que se atesoran a miles de kilómetros de nosotros.

UN LUJOSO RECORRIDO POR NUESTRA HISTORIA

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Detalle de los Relicarios de Santa María y Santa Magdalena, de Juan de Juni ( Hispanic Society)

La exposición del Museo del Prado ha sido posible gracias a la ampliación de la sede de la Hispanic Society de Nueva York y nos ofrece un delicioso recorrido cronológico a través de piezas que abarcan desde la Prehistoria hasta arte del siglo XX, y algunas de ellas se muestran en esta exposición de forma inédita. El arte islámico, colonial y el siglo XIX latinoamericano también están presentes en las salas como un reflejo del espíritu del fundador.

Entre las obras que más destacan en la muestra nos encontramos con incunables, piezas muy significativas de la cultura celtíbera y visigodas, búcaros de las Indias…y una amplia selección de pintura que permite una reconstrucción de la identidad artística hispana. Autores como Valdés Leal, Murillo, Zurbarán, El Greco… tienen una especial relevancia dentro de las colecciones que van desde el siglo XI al XVIII.

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La vuelta del hijo pródigo. Murillo ( Hispanic Society )

 

También destacan importantes obras de  Velázquez, como Retrato de una niña, Camillo Astalli y Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares y el famosísimo retrato de la Duquesa de Alba de Goya.

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Camillo Astalli. Diego de Velázquez ( Hispanic Society)

También los siglos XIX Y XX tiene una importante presencia con obras de algunos de los más destacados artistas  del modernismo como Santiago Rusiñol y en especial Zuoloaga y Sorolla, a quien le encargaron los conocidos lienzos de las provincias.

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Muchachas de Burriana. Anglada Camarasa ( Hispanic Society)

Además de la pintura, la colección de escultura y artes decorativas es una de las más completas del mundo con piezas muy significativas desde la Prehistoria hasta el siglo XX: piezas de orfebrería renacentista y barroca, cerámica de Manises, Talavera y Alcora, piezas textiles como un Fragmento de la túnica del príncipe Felipe de Castilla y una pieza de seda nazarí.

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Detalle un precioso píxide hispanomusulman ( Hispanic Society)

UNA FUENTE DE CONOCIMIENTO: LA BIBLIOTECA

El afán y los intereses bibliófilos del fundador contribuyeron a la creación de una de las mayores bibliotecas de temas hispánicos del mundo. Por ello, gran parte del tesoro que se puede contemplar en la exposición está relacionado con el mundo de los libros y manuscritos, con piezas de gran valor histórico, documental o artístico. Algunas de las joyas que se pueden contemplar son: el Privilegio emitido por Alfonso VII rey de Castilla y León, las excepcionales Biblia sacra iuxta versionem vulgate Biblia hebrea; cartas únicas como las Instrucciones del Emperador Carlos V a su hijo Felipe, la Carta dirigida a Felipe II de Isabel I, reina de Inglaterra o la Carta manuscrita, firmada “Diego de Silva Velazquez” para Damián Gotiens; y destacados ejemplos cartográficos como el Mapamundi portolan, 15 cartas manuscritas iluminadas, de Battista Agnese o el Mapamundi de Juan Vespucci.

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Mapamundi de Juan Vespuci ( Biblioteca de la Hispanic Society)

No te pierdas la oportunidad de conocer con Parte del Arte una de las mejores colecciones del mundo de una forma exclusiva, en grupos reducidos, en las que nuestros guías especializados en arte te explicarán cada detalle de las piezas dentro de su contexto para que le saques el máximo partido a esta experiencia cultural.

Próximas fechas:

  • Miércoles 12 de julio a las 11.30h.
  • Jueves 13 de julio a las 11.30h.

¡Te esperamos!