TAMARA DE LEMPICKA, UNA PROPUESTA FEMENINA EN EL PALACIO DE GAVIRIA

 En Parte del Arte nos encanta ir a las exposiciones del Palacio de Gaviria y (sabemos que a vosotros también) y si además es en clave femenina mucho mejor. Es cada vez más frecuente encontrar en Madrid exposiciones monográficas sobre artistas femeninas como en este caso la de Tamara de Lempicka organizada por Arthemisia Group o la que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica a Dorothea Tanning. Hay un cambio de paradigma que nos encanta en la programación de exposiciones en la capital. Por eso hoy en nuestro blog BaluArte queremos prepararos para nuestras próximas visitas guiadas a esta magnífica muestra sobre la reina del Art Decó Tamra de Lempicka ¿Nos acompañas?

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Natalia preparando nuestras visitas guiadas a la exposición en el Palacio de Gaviria

TAMARA LLEGA AL PALACIO

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Y lo hace con fuerza. Más de 200 piezas procedentes de alrededor de 40 colecciones privadas, museos y diferentes prestadores nos acompañan no sólo por la obra de la artista sino que nos proponen un verdadero viaje a otra época, la de los locos años veinte, que se viste de Art Decó. Porque este periodo no es solo pintura estática y  pasiva, es diseño, es innovación, música, fotografía, muebles,moda…por ello, toda una suerte de objetos se nos presentan en diálogo con los lienzos, consiguiendo que con nuestras visitas guiadas y un entorno así, el visitante viva una auténtico viaje en el tiempo.

Además, con esta muestra, la comisaria y experta en la obra de Lempicka Gioia Mori pretende arrojar algo de luz sobre aspectos desconocidos de la artista.

CONOCIENDO A LEMPICKA

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No se sabe con exactitud su fecha de nacimiento (entre 1895 y 1889) en una familia polaca de clase alta. Su vida fue una verdadera aventura. Se casó en San Petersburgo con Tadeusz Lempicki en 1916 y debido a los cambios políticos en Rusia decide mudarse a Paris en 1918, donde, sin sustento, comienza su historia de amor con el arte. En poco tiempo pasó de aprendiz a profesional como ilustradora en revistas femeninas y después como artista independiente.

Tamara desprendía una elegancia única, especial, como la de una estrella de cine. No quiso seguir a otros aunque siempre reconoció el impacto en su pintura de los grandes maestros y creó su propio estilo con sus volumétricas figuras que se antojan esculturas pintadas con toques cubistas y siempre con una doble lectura, porque si alguien rompió los estereotipos de la mujer frívola del Art Decó esa fue Lempicka. Mujeres empoderadas, inspiradoras, mujeres adelantadas a su tiempo fueron sus musas, las heroínas de su propia forma de entender el arte.

EL COMIENZO: TAMARA EN LA CIUDAD DE LA LUZ

París se consolidó de nuevo como Centro artístico indiscutible tras la Primera Guerra Mundial. Al abrigo de las tertulias en los cafés, las fiestas y los espectáculos que bautizaron esta época como los locos años 20 llegaron intelectuales y artistas de todo el mundo, entre los cuales se encontraba Tamara, que había llegado allí huyendo de la revolución bolchevique. Su primera exposición fue en 1922 en el Salón de Otoño y enseguida obtuvo un gran reconocimiento que marcó el inicio de su carrera. La primera sala de la exposición nos muestra algunas de sus primeras obras, en las que sentaba las bases de ese mundo del glamour y la moda que terminará reflejando como nadie.

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El fondo rosa (Retrato de Bibi Zógbé)1923

VIVIENDO LA MODERNIDAD

La segunda sala de la muestra lleva por título La Casa más moderna de París y hace referencia a la vivienda que Lempicka compró en 1930 en la Rue de Méchain, alabada en las revistas francesas, polacas y británicas como un ejemplo de modernidad y que fue decorada en su interior por su propia hermana Adrienne Gorska, la primera polaca que logró licenciarse en arquitectura y fue pionera en el diseño de salas de cine.

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Príncipe Eristoff. Tamara de Lempicka

VIVIENDO LA MODA

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Otro de los apartados imprescindibles de la obra de Lempicka es su relación con la moda, un sector en auge y con mucha relevancia en la época. Lempicka comenzó su andadura en el mundo artístico como ilustradora de revistas femeninas. La sala muestra algunos de esos figurines y bocetos junto a obras maestras como Las confidencias ( las dos amigas) de 1928 que aparecen en diálogo con vestidos, sombreros…diferentes piezas textiles que nos transportan a los cánones de belleza y preceptos de la moda del momento, siempre seguidos de cerca por Lempicka.

AMAZONAS

La siguiente sala de la muestra profundiza sobre la vida íntima de Lempicka y su orientación sexual. Amazonas era el término con el que en la época se hacía alusión a las mujeres homosexuales, como es el caso de Tamara, que nunca ocultó sus relaciones con otras mujeres, ya que se trata de una época que trató el tema con relativa naturalidad, aunque en cierto modo seguían siendo un tabú para la sociedad. En esta sala se recoge ese ambiente oculto de los locales “solo para mujeres” además de un gran número de desnudos en los que se puede ver su evolución pictórica.

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Sala Amazonas

LOS BODEGONES

Otro de los temas tratados por Lempicka fue el de la naturaleza muerta con flores, un género del que llegó a convertirse en una verdadera virtuosa. Sus naturalezas muertas se distinguen por una gran sobriedad compositiva y un cromatismo muy personal donde el gusto por el decorativismo es un fiel reflejo de la cultura Art Decó de la que Lempicka formó parte. En la sala sus flores dialogan con obras escultóricas de otros artistas.

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Jarrón con rosas. Tamara de Lempicka

MATERNIDAD

La siguiente sala de la exposición está dedicada al tema de la maternidad y en ella sobre todo se exponen obras en las que la artista usó a su hija Kizette como modelo, tanto de niña como en la edad adulta, obras que siempre tuvieron una gran acogida por parte tanto del público como de la crítica. También se puede ver una singular imagen de la Virgen con el Niño, un tema poco frecuente en la temática habitual de Lempicka.

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Retrato de Kizette. Tamara de Lempicka.

ALFONSO XIII.

image_content_8735165_20181005003152Esta sección  de la muestra es muy especial ya que en ella se muestra un hasta hace poco tiempo desconocido retrato (incompleto) que Tamara de Lempicka le hizo a Alfonoso XIII en su paso por España y que se ha podido recuperar gracias a las investigaciones de la comisaria de la exposición. Sin duda una extraordinaria sorpresa que se aleja de la temática habitual de Lempicka y que se puede contemplar en la exposición den diálogo con otros retratos del monarca.

 

EL MANUAL DE HISTORIA DEL ARTE

Así se puede denominar la obra de Tamara de Lempicka, un verdadero manual de Historia del Arte, en el que se puede apreciar la influencia de los primitivos flamencos como Van der Weyden, Vermeer o Crivelli pero también del Greco, Pontormo, Miguel Ángel, Botticelli o Rafael, además de la estatuaria antigua de Roma, Grecia…En esta sala se pueden apreciar las obras en las que más influyeron otros artistas y que se encuentra en verdadera sintonía con el movimiento Art Decó, que recupera formas griegas, etruscas, egipcias…

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Il velo verde. Tamara de Lempicka

BARONESA

Tamara se casa por segunda vez con el barón Raoul Kuffner, con el que se trasladará a Estados Unidos en 1939 tras el clima de inestabilidad previo a la II Guerra Mundial. En esta sección de la exposición se muestran algunas fotografías de las grandes fiestas que dio el matrimonio en su casa de Beverly Hills y algunas de las obras que realizó en Estados Unidos, donde su obra se consideró anacrónica y cuyas exposiciones fueron sufragadas por su marido. También se incluyen obras y fotografías de manos, un tema que interesó a Tamara durante este periodo.

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Fotografía de Tamara de Lempicka pintando

VISIONES AMOROSAS

IMG-20181014-WA0008Con el nombre de visiones amorosas Tamara de Lempicka se refería a las imágenes que despiden la muestra, en las que se muestran imágenes fruto de sus relaciones amorosas con mujeres. En ellas se pueden apreciar a algunas de las modelos con las que se relacionó y son obras cargadas de sensualidad,  reflejo de una modernidad transgresora y precursora de nuevos tiempos que estaban por venir en el arte y en la sociedad y de los que Tamara fue uno de los mejores ejemplos.

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Las muchachas jóvenes. Tamara de Lempicka

Seguramente después de este breve repaso te hayan entrado ganas de conocer más sobre esta gran artista del Art Decó. Pues estás de suerte, ya que el próximo mes de Noviembre en Parte del Arte estaremos haciendo visitas guiadas a esta exposición para descubrirte de la mano de un experto todos los detalles de la obra de Tamara de Lempicka. Las fechas son :

Miercoles 21 noviembre a las 12h.

Jueves 22 de noviembre a las 12h.

Viernes 23 de noviembre 18h.

¡No te la pierdas! Reserva en info@partedelarte.es o en el 645438576

Te esperamos.

COMIENZA LA AVENTURA. Elige tu experiencia Parte del Arte

Ha llegado septiembre y con él la normalidad a Madrid. Las calles se llenan de niños con sus mochilas, gente todavía con el moreno de la playa…y en las caras se puede ver, además de cierta nostalgia, la ilusión por el nuevo curso, nuevas metas, ilusiones, proyectos…En Parte del Arte creemos que septiembre es un mes mágico, lleno de bonitos horizontes que alcanzar. Por eso, nuestro equipo está al 100% de su rendimiento preparando un curso 2018/2019 inolvidable, lleno de visitas guiadas a las mejores exposiciones temporales, rutas innovadoras para seguir conociendo Madrid, cursos nuevos en el aula para conectar con el arte, la historia, la música y para conocer nuestro querido Museo del Prado….y por supuesto, estamos de lleno trabajando en nuestros viajes culturales, sorprendentes, atractivos y diferentes…Estamos seguras de que los próximos meses nos esperan muchas aventuras juntos ¿Ya has escogido la tuya? Si todavía no te has decidido en este post de BaluArte te ayudamos a que encuentres tu experiencia ideal.

¡Sigue leyendo!

CONOCE MADRID

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Nuestra cita semanal más popular es Conoce Madrid, un momento de calma en la vorágine de la semana para conocer la ciudad sin prisas, contemplando cada edificio, descubriendo las historias que se esconden en cada rincón. Queremos que conozcas Madrid de una manera diferente, interdisciplinar y amena. Artistas, escritores, músicos…nos acompañan en cada paseo, en el que cada guía te desvelará todos los detalles de la ciudad. Rutas por el Madrid imprescindible y por lugares más desconocidos te esperan en Conoce Madrid. También visitaremos esos museos imprescindibles de la ciudad y sus exposiciones más importantes para que estés en plena conexión con la cultura. Si eres un apasionado de Madrid, o nunca has tenido tiempo hasta ahora para disfrutarlo con calma esta es tu experiencia. Tienes toda la información pinchando aquí.

EXPOSICIONES TEMPORALES

Exposiciones Temporales es tu momento de conexión con el arte y con el artista. Cada semana nos adentramos en una exposición temporal para descubrir un universo nuevo: el de un movimiento artístico, el de un artista, un momento histórico…Recorreremos, ávidos de nuevas emociones, todos los museos y espacios culturales de Madrid: Museo Thyssen, Caixa Forum, Fundación Mapfre, Palacio de GaviriaNos apasiona el arte y la historia y queremos que te contagies de nuestra ilusión a la vez que te conviertes en un verdadero experto en arte. Si lo tuyo es el amor al arte reserva ya tu momento de placer semanal pinchando aquí.

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GRANDES MOMENTOS DEL ARTE Y LA HISTORIA

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¿Alguna vez has querido vivir en otra época? Si es afirmativo no te puedes perder Grandes Momentos del Arte y la Historia. Una propuesta exclusiva, única y diferente con toda la esencia de Parte del Arte. Cada semana te proponemos un viaje a un momento de la historia, a la vida de un artista, a una pieza musical o una obra literaria: los vikingos, enigmas de la Historia, la música en épocas lejanas, historia comparada…Los lunes arrancamos la semana con una nueva aventura que te contaremos con el mimo y el detalle que nos caracteriza. Sé uno de los que ocupan las últimas plazas pinchando aquí.

EL ARTE DE ESCUCHAR

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En Parte del Arte siempre buscamos nuevas formas de acercamiento a la cultura, por lo que este año te proponemos como novedad un acercamiento a la historia de la música, pero lo haremos de una forma diferente, abriéndote cada semana una ventana a una pieza musical, a la obra de un compositor, a momentos importantes en la historia de la música…Queremos que te dejes llevar por cada nota a través de audiciones que te emocionarán y te harán partícipe del alma del compositor…¡Llena tu vida de música! Puedes ver cada ventana en este enlace.

DESCUBRE EL PRADO

¿Lo has leído en prensa? El Museo del Prado es el quinto museo del mundo más valorado por el público y sí, sabemos que a ti también te encanta. Por eso una de nuestras novedades para el curso 2018/2019 es nuestra propuesta Conoce el Prado, una iniciativa en la que cada semana nos empaparemos de un periodo artístico del museo y acudiendo una vez al mes para disfrutar juntos y en directo las obras más importantes y también las más desconocidas del Prado, donde apreciaremos todos sus detalles y matices. Descubre de nuevo una de las pinacotecas más importantes del mundo entrando en el siguiente enlace.

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Cada una de nuestras experiencias están diseñadas con mucho detalle y con mucha esencia Parte del Arte: profesionalidad, respeto máximo por lo que hacemos, pasión por el arte y la historia…y mucho amor por nuestra ciudad, su patrimonio, su historia y sus monumentos. Queremos que seas también #ParteDelArte, que cada semana vivas una experiencia, descubras algo nuevo, conozcas gente con tus mismas inquietudes…porque en Parte del Arte somos más que guías, más que profesores, queremos ser tus cicerones en el camino de amor por la cultura. ¿Te unes a la aventura?

Todas nuestras experiencias, visitas guiadas, rutas nocturnas, rutas teatralizadas y viajes culturales en www.partedelarte.com

Bienvenidos a nuestro mundo.

3,2,1..¡acción!Guía de los mejores cines de verano en Madrid

Comenzamos la última semana de julio y para muchos con ella la operación retorno de las vacaciones… la vuelta a Madrid en verano puede ser dura, pero con la gran cantidad de planes culturales, festivos y fresquitos que ofrece Madrid la vuelta se hace más llevadera. En Parte del Arte seguimos ofreciéndote los mejores planes culturales para combatir el calor: cada sábado con nuestras rutas nocturnas por el Madrid Oculto y Misterioso, continuamos con nuestras visitas teatralizadas para pasar un rato divertido en familia o con amigos, visitamos exposiciones imprescindibles como la dedicada a Monet y Boudin en Museo Thyssen, visitas dinamizadas para niños a la exposición “Disney. El arte de contar historias” en Caixa Forum Madrid…todo un abanico de planes y actividades culturales divertidas y originales para compartir con toda la familia. Puedes consultarlas en nuestra web en el apartado calendario, donde podrás ver todas las fechas.

Y por si fuera poco, hoy en BaluArte continuamos con nuestros artículos dedicados a planes fresquitos de Madrid con una selección de los mejores cines de verano. Cada vez son más los museos e instituciones madrileñas que dedican parte de sus espacios a la proyección de películas para ofrecer una nueva alternativa cultural en los meses de verano. Desde proyección de películas en versión original, clásicos, grandes estrenos, documentales…hay opciones para todos los gustos ¿Cuál es el tuyo?

I. CINE TERRAZA MAGNÉTICA DE LA CASA ENCENDIDA

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Proyección en la azotea de La Casa Encendida (Imagen: www.dontstopmadrid.com)

Hasta el 26 de agosto puedes disfrutar de los conciertos de La Terraza Magnética de la Casa Encendida, que van acompañados de un ciclo de cine que lleva el título Carta blanca a Gus Van Sant, y que presenta un recorrido por las películas que más han influido en la filmografía del director norteamericano.

DIRECCIÓN: Ronda de Valencia, 2.
FECHAS: Sábados del 23 de junio al 26 de agosto
HORARIO: 22:00h.
PRECIO: cine 3€ /conciertos  5€
WEB DEL FESTIVAL: https://www.lacasaencendida.es/audiovisuales/terraza-magnetica-2018-8970

II. CIBELES DE CINE

 Probablemente el cine de verano más famoso de Madrid. Tiene lugar en la bonita galería acristalada del Palacio de Cibeles y todas las películas son en VOSE. En esta ocasión ofrece una gran variedad de películas, desde clásicos inolvidables como Rebelede sin causa a estrenos taquilleros más recientes como La Librería.

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Cine de verano bajo la cubierta acristalada del Palacio de Cibeles ( Imagen: http://www.elpais.com)

DIRECCIÓN: Plaza de Cibeles, 1
FECHAS: Del 29 de junio al 9 de septiembre 2018
HORARIO: De lunes a jueves y domingos de 20:00 a 00:30h, viernes y sábados hasta las 02:30h.
PRECIO: Desde 6€ ( 5€ día del espectador)
CARTELERA:  http://www.espaciomadrid.es/?p=43074

III. AUTOCINE MADRID RACE

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Emblemática escena de la película Grease en el Autocine Madrid Race (Imagen: http://www.race.es)

El Autocine Madrid Race es mucho más que un cine para ir con tu coche, es todo un espacio de ocio. Además de poder disfrutar de los últimos estrenos de cine cómodamente en tu vehículo, ahora puedes hacerlo en su nueva sección de hamacas. También tiene un espacio gastronómico con diferentes propuestas.

DIRECCIÓN : C/ Antonio de Cabezón, 8
HORARIO: Varía según película.
PRECIO: Desde 4,50€
CARTELERAhttp://www.autocinesmadrid.es/

IV. CINE DE VERANO CONDE DUQUE

El cine de verano Conde Duque es otro de los cines de verano imprescindibles de Madrid y uno de los más exitosos debido a su céntrica situación y a la variedad de su programación. En esta edición podrás encontrar grandes películas como La forma del agua, Blade Runner 2049, Perfectos desconocidos…opciones para todos los gustos. Además, su terracita en la que puedes tomarte algo fresquito es sin duda otro de los alicientes que invitan a ir.

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Terraza junto al cine de verano en el patio del centro Conde Duque (Imagen: http://www.elnuevoimparcial.es)

DIRECCIÓN: C/ Conde Duque 9-11
FECHAS: Del 20 de julio al 9 de septiembre de 2018
HORARIOS: 22:00 h
PRECIO: Entre 3 y 8 euros
CARTELERA: http://www.espaciomadrid.es/?p=43304

V. FESCINAL.PARQUE DE LA BOMBILLA

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Proyección en el Festinal (Imagen: http://www.festinal.es)

Este festival es uno de los más completos ya que dentro de su programación podrás encontrar películas españolas, internacionales, drama, comedia, acción… y es uno de los pocos que cuenta entre su programación con cine infantil.

DIRECCIÓN: Avenida Valladolid, s/n (entrada por detrás de las iglesias de San Antonio)
FECHA: Del 19 de julio al 9 de septiembre
HORARIO:  22:15 h.
PRECIO: Desde 4€
CARTELERAwww.fescinal.es

VI. CASA MUSEO LOPE DE VEGA

Este cine es uno de los más especiales porque tiene lugar en un incomparable marco: el precioso jardín de la Casa Museo de Lope de Vega. Cuenta con una interesante cartelera en la que predominan películas que tienen que ver con el mundo del arte o la música, como Goya de Carlos Saura, o El violín rojo. Además, este cine al aire libre es gratuito y de entrada libre hasta completar aforo. Eso sí, si tienes mucho interés es probable que tengas que ir un buen rato antes a hacer cola.

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Todo preparado para una proyección en el jardín de la Casa Museo Lope de Vega (Imagen: http://www.casamuseolopedevega.org)

DIRECCIÓN: Calle Cervantes, 11. Madrid.
FECHAS: 4, 11, 18 y 25 de julio.
HORARIO: 22:00 h
PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo.
CARTELERA:  http://www.madrid.org/cinedeverano/2018/casamuseolopedevega.html

VII. CICLO DE CINE MUSEO REINA SOFÍA: LAVAPIÉS, LAVAPIÉS, QUIÉN TE HA VISTO Y QUIEN TE VE

Un interesante ciclo en el que el cine de barrio es el protagonista. A través de las proyecciones de diferentes películas se plantea al espectador una reflexión sobre este barrio tan castizo y “respondón” de Madrid a partir del análisis de las transformaciones urbanas y sociales que ha experimentado en los últimos tiempos.

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Fotograma de la película El Verdugo, de Luis García Berlanga, una de las que se verán en el ciclo del MNCARS (Imagen: http://www.unserenotransitandolaciudad.com)

DIRECCIÓN: Ronda de Atocha, esquina Plaza Emperador Carlos V
FECHAS: Del 14 de julio al 25 de agosto
HORARIO: 22:00 h
PRECIO: Gratuito ( imprescindible conseguir en taquilla la entrada el día antes de la proyección)
PROGRAMACIÓN: http://www.museoreinasofia.es/actividades/lavapies-lavapies-quien-ha-visto-quien-ve

¿Sigues sin encontrar tu película? No te preocupes, hay muchos más cines de verano en prácticamente todos los distritos de Madrid que puedes consultar pinchando aquí. ¿Que película irás a ver esta semana? Dejanoslo en los comentarios.

Y ¡recuerda! Todavía estás a tiempo de apuntarte a nuestras visitas guiadas a la exposición Monet/Boudin del Museo Thyssen (quedan muy pocas plazas) o si estás con los peques de la casa a la visita dinamizada a la exposición de Caixa Forum Disney. El arte de contar historias. Y si quieres otro tipo de experiencia consulta en nuestra web  nuestras visitas gastronómicas, rutas nocturnas y visitas teatralizadas.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

LOTERÍA DE NAVIDAD: LA HISTORIA DE UNA ILUSIÓN

Comienza la cuenta atrás para la Navidad y en Parte del Arte estamos preparados para ello. Durante estas fechas tenemos preparadas actividades especiales para que disfrutes las fechas rodeado de tus seres más queridos.

Si no te pierdes nada de la actualidad cultural de Madrid la exposición sobre Mariano Fortuny del Museo del Prado no puede faltar en tu agenda. Y si además te lo explica un experto en arte en un grupo reducido de máximo 6 personas muchísimo mejor (Consulta fechas y disponibilidad aquí)

Si lo que te gusta es pasear y disfrutar del bullicio, las luces y el ambiente navideño de estos días tu actividad es Los Secretos de la Navidad, una ruta made in Parte del  Arte, llena de historias curiosas sobre las costumbres  navideñas especialmente diseñada para el disfrute de toda la familia (La fecha disponible para esta ruta es el 29 de diciembre a las 17.30h.)

Pero si lo que quieres es vivir una aventura con los más pequeños de la casa no te puedes perder nuestra visita dinamizada a El poder del  pasado, la exposición temporal  del Museo Arqueológico Nacional en la que os proponemos ser “arqueólogos por un día” y descubrir todos los tesoros que se esconden en el museo.

Como estamos con el espíritu navideño por las nubes hoy 22 de diciembre, día de la lotería, os contamos en BaluArte la historia de esta tradición navideña que tan arraigada está en nuestros hogares.

MUCHO MÁS QUE EL PREMIO: LA LOTERÍA DE NAVIDAD

El origen del Sorteo Extraordinario de Lotería de Navidad se remonta a 1812, época de las Cortes de Cádiz y sus fines estaban vinculados a la recaudación de impuestos. El ministro de la Cámara de Indias quería conseguir  un medio para aumentar los ingresos del erario público sin quebranto de los contribuyentes.  De este modo, el 18 de diciembre de 1812 se celebró el primer sorteo. El primer nombre que recibió  fue el de “Lotería Moderna”, para diferenciarla de la Lotería Primitiva que había iniciado el Marqués de Esquilache. Habrá que esperar hasta 1892 para ver impreso en los boletos el nuevo nombre “Sorteo de Navidad”.

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Antiguo boleto de la Lotería Nacional ( 1812)

Han sido varias las modificaciones que con el paso del tiempo ha tenido el sorteo en cuanto a fiscalidad, cantidad de los premios…pero el encanto del sorteo, la ceremonia y la ilusión de quienes fielmente participan año a año sigue intacta. Una de las tradiciones más arraigadas en el sorteo es el canto de los números ganadores. Desde el primer sorteo, fueron los niños de San Ildefonso los encargados de cantar los números, primero los leían de un papel impreso, y a partir de  1913  se implantó el sistema de bombos y bolas de madera que se sigue utilizando hoy. De hecho, esta tradición de los niños cantores parece que es incluso previa al sorteo, ya que estos niños ya cantaban en las plazas antes de la creación de la lotería. En 1771 debutaron en el mundo de los juegos de azar y posteriormente se convirtieron en los grandes protagonistas de la lotería. Como sucede en muchos países europeos, tradicionalmente los cantores eran niños, y en este caso las niñas tuvieron que esperar hasta 1984 para poder participar en el sorteo, tras la nueva situación del centro como colegio mixto.

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Niños de San Ildefonso muestran las bolas premiadas para su comprobación en el Sorteo de Navidad de 1939. ( Fotografía RTVE)

VENTURAS Y DESVENTURAS DE LA LOTERÍA

Pero la historia del sorteo mas emblemático de nuestro país está plagada de curiosidades y pequeñas historias. Aquí te presentamos algunas de ellas.

En sus 205 años de historia, el sorteo de la Navidad no se ha cancelado nunca, ni siquiera durante la Guerra Civil, momento en el cual no sólo se siguió celebrando sino que se llegó a soluciones muy curiosas, como la que se tomó en 1938, año en el que se celebraron dos sorteos, uno por cada bando del conflicto.

Otro de los hitos de la lotería fue su retransmisión por televisión en el año 1957. Por primera vez los españoles pudieron vivir la emoción del sorteo desde sus hogares.

Pero la lotería de Navidad siempre ha estado envuelta de ese halo de magia que siempre nos sorprende. El adivinar la combinación ganadora del Gordo ha sido siempre el sueño de muchos, pero el adivinarla de verdad sólo el sueño de unos pocos. En el año 1949 se produjo un acontecimiento insólito. Un hombre que vivía en Málaga acudió un día  muy excitado a una Oficina de Correos  asegurando que había soñado con la combinación ganadora del sorteo ( soñó con el número 55666) . Nadie le creyó hasta que justo ese año fue exactamente ese número el del premio Gordo. ¿Sueño premonitorio o casualidad?

También muy casual fue la historia de dos amigos que compraron dos décimos de lotería, uno en Madrid y otro en Sevilla y resultaron ser el primer y el segundo premio.

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El dueño de una tienda de ultramarinos celebra haber sido premiado con el gordo ( fotografía  periodistadigital.com)

Pero la historia de la lotería también está llena de desventuras de algunos jugadores. Una jefa de una inmobiliaria compró un boleto para todos sus empleados y uno diferente para ella,algo de lo cual terminó arrepintiéndose. También hay quien juega al mismo número siempre y el año que decide cambiar la suerte le hace una mala jugada…

Son infinitas las historias de la lotería, sus aventuras y desventuras,¿ conoces alguna más? Dájanonsla en los comentarios y ¡ Mucha suerte!

http://www.partedelarte.com

EL SANTO GRIAL DE LÉON ¿AUTÉNTICO? LA LEYENDA DEL OBJETO MÁS DESEADO DEL MUNDO

Estamos a punto de empezar el curso 2017/2018 en Parte del Arte. Como cada año, nos hemos renovado y hemos trabajado duro para ofreceros siempre las mejores experiencias culturales en Madrid. Este curso podréis disfrutar de nuevas visitas guiadas a las mejores exposiciones temporales de Madrid, rutas culturales y gastronómicas, visitas teatralizadas…y por supuesto las mejores escapadas y viajes culturales.

Inauguraremos la temporada viajera con un destino de lujo: León. Disfrutaremos de esta magnífica ciudad, llena de historia y considerada como Cuna del Parlamentarismo por la UNESCO, de su catedral gótica, sus calles llenas de historia, su colegiata de San Isidoro… descubriendo rincones llenos de encanto. También dedicaremos otra jornada a visitar Astorga, donde conoceremos el mágico Palacio Episcopal, construido por Antonio Gaudí. La guinda del pastel la pondremos con un buen cocido maragato en uno de los pueblos con más encanto de León: Castrillo de los Polvazares.

El plazo de inscripción está abierto, solo tienes que contactar con nosotros a través de mail o teléfono.

BRILLO FUGAZ PARA EL GRIAL LEONÉS

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Cáliz de Doña Urraca ( Museo de la Colegiata de San Isidoro, León) considerado recientemente como el Santo Grial

Una de las piezas más espectaculares que podremos contemplar en nuestro viaje cultural e León será el conocido hasta hace poco tiempo como cáliz de Doña Urraca. Ubicado en el museo de la Colegiata de San Isidoro, su popularidad hasta hace unos años se limitaba a unos pocos segundos que cada visitante del museo le dedicaba en sus visitas. Sin embargo, su estatus sufrió una gran transformación cuando en 2013 los medios locales se hicieron eco de la noticia: la copa con la que está realizada esta pieza de orfebrería era el Santo Grial. Lo afirmaban con rotundidad, al igual que Margarita Torres Sevilla y  José Miguel Ortega, los investigadores que llegaron a esta conclusión. Según ellos mismos afirmaron: «La copa que las comunidades cristianas consideraron que era la Copa de Cristo es la que se trasladó a León en el siglo XI procedente de Egipto y después de pasar por Denia». Su teoría se fundamenta en dos pergaminos egipcios originales fechados en el siglo XIV que señalan que el cáliz fue enviado al rey de León Fernando el Grande o el Magno en el siglo XI, después de haber sido saqueado de la iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén, donde había permanecido hasta entonces y desde el siglo IV. El estudio completo se recoge en el libro “Los reyes del Grial”, firmado por ambos investigadores después de tres años de trabajo. Lo que en un primer momento fue una noticia curiosa y local, poco a poco ha ido trascendiendo a nivel nacional e internacional, dando cada vez más fama a sus descubridores, que han vendido más de 12 ediciones del libro. La supuesta presencia del Santo Grial en León ha divido a la opinión pública: olvidándonos de los que consideran que el Santo Grial no existió,  unos apoyan ciegamente la teoría (a pesar de todos los peros que pueda plantear a nivel histórico), otros la rechazan de pleno y otros aunque la rechazan no miran de mal agrado a los muchos turistas que vienen a León a conocer esta pieza que para muchos es tan sólo un mito.  Sin embargo, parece que su fama se va apagando poco a poco, después de las recientes críticas de grandes eminencias del mundo de la historia medieval, como la realizada en la revista francesa L’Historie por el historiador Patrick Henriet o la más reciente, la del reconocido arabista Luis Molina, del CSIC, que desgrana todos los errores convertidos por los investigadores, parece que al Grial de León sólo le quedan defensores de otros ámbitos “menos académicos”, como el famoso presentador Iker Jiménez, quien invitó a Margarita Torres a su programa de televisión Cuarto Milenio a presentar su teoría sobre el Santo Grial ( puedes ver el vídeo del programa pinchando aquí).

UNA GRAN COMPETICIÓN

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Supuesto Santo Grial de la Catedral de Valencia

Según asegura la propia Margarita Torres, sólo en Europa hay unas 200 piezas que aspiran a ser el Santo Grial, y al igual que han terminado haciendo con la suya, ella desmonta algunas de las teorías. En España, el Grial leonés también tiene su competidor, el supuesto Santo Grial de la Catedral de Valencia, “descubierto por Antonio Beltrán, catedrático de Arqueología de la Universidad de Zaragoza. Para este estudioso, el Santo Grial sería la parte superior de un cáliz de la catedral, una taza de ágata de origen oriental de entre los años 100 al 50 antes de Cristo. Para los investigadores leoneses, la sagrada pieza sería la parte superior del Cáliz de Doña Urraca.

Pero la competición aumenta a medida que nos desplazamos por Europa, y es que son muchas las ciudades que todavía se aferran a la idea de ser los poseedores de la pieza más valiosa, mitificada y buscada de la historia.

Aquí tenemos algunos ejemplos

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La Copa de Hawstone Park,  ( Gran Bretaña, colección privada) una de las candidatas a Santo Grial

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Vaso o Copa de Nanteos ( Gales del Norte). Durante la Edad Media se le atribuían poderes curativos, por ello se encunetra muy desgastada. También, Richard Wagner acudió a contemplar la pieza antes de componer Parsifal.

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El Sacro Cátino es una espectacular pieza hexagonal verde que se se exhibe en el museo del Tesoro de la catedral de San Lorenzo en Génova.Segun la leyenda, durante la primera Cruzada, los soldados genoveses que participaron en la toma de Cesarea encontraron el plato en el que se creía que Jesús comió en la Última Cena en un templo construido por Herodes el Grande.

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Cáliz de Ardagh. Fue encontrado en 1868 por dos jóvenes en un campo de patatas en Irlanda. Se trata de una exraordinaria pieza de orfebrería irlandesa del siglo VII.

No sabemos si el Santo Grial está o no está en León, pero por lo pronto podremos disfrutar de la historia, mítica (o no) del Grial dentro de unos meses, ya que en mayo de este mismo año se comenzó a grabar “Onyx, los reyes del Grial” una película sobre el gran descubrimiento. Mientras esperamos a su estreno, os invitamos a que disfrutéis de esta pieza in situ con Parte del Arte en  nuestro viaje cultural a León los próximos 28 y 29 de octubre. Una experiencia cultural completa, en la que la historia, el arte y la gastronomía nos harán volver a Madrid con una sonrisa y un bonito recuerdo. Quizás, incluso, desvelemos el misterio.

Esther Arce

SEIS EMPRESAS IMPRESCINDIBLES DE VISITAS GUIADAS EN ESPAÑA

En los últimos años la oferta de empresas de servicios culturales ha crecido en las capitales de provincia más turísticas de nuestro país.  Sin embargo, a veces resulta difícil encontrar visitas guiadas o rutas culturales de calidad, realizadas con profesionalidad, rigor y al mismo tiempo amenas y accesibles. En Parte del Arte siempre apostamos por las visitas guiadas de calidad tanto en Madrid como en nuestros viajes culturales, nuestro aval es la formación y experiencia de nuestro equipo, y nuestros compañeros son el entusiasmo y la ilusión por nuestro trabajo.

Para aquellos que os vayáis a mover por España este verano os ofrecemos una pequeña guía de las mejores empresas que podéis contratar para vuestras visitas guiadas y rutas culturales urbanas. Esperamos que os sirva de ayuda. ¡Toma nota!

BARCELONA

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Vistas de la ciudad desde el Parque Güell

MATERIA- bcn

Si te acercas a la ciudad condal no puedes dejar de contratar a las chicas de MATERIA-bcn, una empresa formada por dos mujeres emprendedoras, María Vallverdú Segura y Maite García Bordería, que con una amplia formación histórica y experiencia en el sector cultural, te contarán cada secreto de Barcelona y sus calles y rincones. Además, en su página web podrás ver todas las actividades culturales que ofrecen: visitas guiadas a museos y exposiciones de Barcelona, excursiones, rutas de fotografía, actividades escolares…un enfoque muy similar al de Parte del Arte que nos encanta.

SEVILLA

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La Plaza de España de Sevilla es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad

Ispavilia

Jesús Pozuelo Díaz es el fundador de esta empresa  dedicada a la difusión del patrimonio cultural de Sevilla. Con un brillante curriculum tanto en formación como en experiencia, su objetivo principal es “ ofrecer una visión profunda y novedosa del vasto legado patrimonial y cultural de Sevilla y provincia así como una comprensión de la evolución histórica de su trama urbana y del entorno de la urbe hispalense desde una perspectiva amena, clara y dinámica pero siempre desde el marco cualitativo del rigor histórico contrastable.”

Su oferta de rutas culturales es muy amplia y atractiva, en su web podrás ver títulos como “Triana legendaria”, “Sevilla Oculta”, “ Leyendas y secretos de la Semana Santa”, experiencias que estamos seguros no te dejarán indiferente.

VALENCIA

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Vista de la plaza de la Catedral de Valencia

ArtValencia

Se trata de una empresa dirigida por historiadores del arte que conocen de forma profunda la ciudad y diseñan actividades de calidad para ofrecerte una experiencia única, amena y enriquecedora. Entre sus actividades no sólo se encuentran las relacionadas de forma directa con el patrimonio, sino también podrás disfrutar de experiencias gastronómicas y conocer las costumbres y tradicionales valencianas de primera mano. Puedes ver en el siguiente enlace todas sus propuestas.

MÉRIDA

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Vista nocturna del Puente Romano de Mérida

Extremadura Secreta

Seguro que muchos de los que estáis leyendo este artículo habéis viajado a Mérida en alguna ocasión. Si ya conoces el inmenso legado artístico de Mérida te proponemos otra nueva forma de seguir conociendo la ciudad, y para ello qué mejor que contar con los guías de “Extremadura Secreta”. Este proyecto nació hace varios años y está basado en las leyendas como fuente para conocer la identidad de Extremadura, y su experiencia es muy amplia y abarca prácticamente todos los medios de comunicación: publicaciones en el blog del periódico Hoy, secciones en RNE y en Canal Extremadura, publicaciones de libros como “50 lugares mágicos de Extremadura”, y recientemente el programa de televisión “Tras el mito” en Canal Extremadura. No se nos ocurre nadie mejor para vivir una nueva y apasionante aventura en la bella ciudad de Mérida. Consulta toda la información sobre sus rutas en el siguiente enlace.

GRANADA

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La Alhambra de Granda vista desde el Mirador de San Nicolás

Cicerone

Si tienes pensado visitar Granada en Cicerone están dispuestos a ser tus guías, acompañarte y asegurarse de que te lleves un precioso recuerdo de Granada. Es una empresa formada por un amplio equipo de guías e intérpretes del patrimonio, con amplia experiencia, que te acercarán de una forma rigurosa y amena a todas las maravillas que Granada ofrece: visitas a la Alhambra, excursiones por los alrededores de la ciudad, visitas al Parque de las Ciencias, espectáculos de flamenco…Puedes consultarlo todo en su web pincha en el siguiente enlace.

MADRID

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Natalia en plena ruta “Madrid Oculto y Misterioso”, una de las #ExperienciasPartedelArte preferidas del verano

Parte del Arte

Web

Tanto si eres de Madrid como si vienes de visita, en Parte del Arte te ofrecemos las mejores experiencias culturales: si quieres conocer Madrid no te puedes perder nuestras rutas gastronómicas, itinerarios históricos por  el Madrid de los Austria, el Barrio de las Letras, actividades en familia para disfrutar con los peques de la casa, rutas nocturnas… Y si eres de Madrid también tenemos una amplia gama de experiencias para ti: cursos de historia del arte, música, historia, experiencias culturales y gastronómicas, visitas teatralizadas para vivir un rato divertido…Te ofrecemos experiencias y recuerdos que podrás compartir con quien más quieres. Entra en nuestra web y descubre todo lo que Parte del Arte puede ofrecerte.

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¡Siente el Arte!

EL COLOR DE LA SERENISSIMA: LA PINTURA RENACENTISTA EN VENECIA

Como parte de las actividades de verano en Parte del Arte acudimos a la exposición del verano por excelencia “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura” en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. A través de nuestras visitas guiadas hemos podido conocer la evolución de la que es para muchos la mejor escuela pictórica del mundo.

Como la ocasión lo merece hoy en BaluArte os traemos un resumen de la muestra con algunas de las obras que se pueden contemplar.

La exposición exhibe casi un centenar de piezas de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano o Lorenzo Lotto y nos propone un recorrido que aborda aspectos característicos de esta escuela como el uso del claroscuro y el color desde un punto de vista evolutivo, en el que podemos ver cómo la pintura se va transformando y centrándose en una observación más profunda de la naturaleza que poco a poco se va alejando de los cánones clásicos tradicionales: la destrucción de la pintura.

¿ Nos acompañas en este viaje?

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Venecia, siglo XVI. La ciudad flotante había experimentado un importante auge económico y en estas fechas era lugar de paso entre Oriente y Occidente, atrayendo a multitud de gentes de diversa procedencia, lo que la convirtió en una de las primeras ciudades europeas con cierto carácter “cosmopolita”. Como reflejo de la importancia de la ciudad y la fascinación que ejercía en cuantos la visitaban, Venecia también se convirtió en la primera ciudad representada a vista de pájaro en una xilografía de impresionantes dimensiones realizada por el artista Jacopo de’ Barbari.

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Vista de Venecia, hacia 1500. Venecia, Fondazione Musei Civici, Museo Correr

Venecia estaba abierta por completo al mundo y lo tenía todo para hacer triunfar las ideas de la nueva corriente del Renacimiento. Sin embargo, era todavía una ciudad medieval, por lo que se sumergió en un profundo proceso de transformación de las calles y la arquitectura (gótica y bizantina), creando así una máscara que encajase con las nuevas ideas. Fueron entonces muchos los que buscaron el sustento, fama y fortuna en la Serenissima: arquitectos, editores coleccionistas, y por supuesto, artistas.

Pero, ¿ quiénes son los artistas qué mejor reflejaron el ambiente y el estilo veneciano? Conocemos a algunos de ellos.

GENTILLE BELLINI

En los albores del Renacimiento, Genitlle Bellini fue uno de los retratistas oficiales y encargado de realizar el retrato oficial de los sucesivos dogos, como el que se muestra en la exposición de del dux Giovanni Mocenigo. Representa la facción más conservadora de la escuela veneciana, todavía muy apegada a la tradición cuatrocentista. Sus vistas de Venecia en momentos importantes de la ciudad son la crónica perfecta para conocer cómo se desarrollaba la vida en la ciudad y cómo se transformaban los espacios que nosotros conocemos plagados de turistas.

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Retrato del dux Giovanni Mocenigo, hacia 1478-1483. Venecia, Fondazione Musei Civici, Museo Correr

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Procesión en la plaza de San Marcos. Venecia.1496. Galería de la Academia.

TIZIANO VECELLIO

Fue conocido por sus contemporáneos como “el sol entre las estrellas”, en homenaje a la línea final del Paraíso de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Tiene una presencia importante en la exposición, ya que fue uno de los pintores más versátiles del Renacimiento: retratos, pintura mitológica, pintura religiosa… Destaca la exhibición de las tres versiones que realizó para un mismo tema, el de la Magdalena penitente, en las que demuestra su extraordinaria habilidad técnica a través de un efectista uso del claroscuro, que unido al tratamiento de la figura dotan a la escena de una gran expresividad.

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María Magdalena penitente, hacia 1567-1568. Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte

PAOLO VERONÉS

Nacido en Verona, es la figura clave del manierismo veneciano. La mayor parte de los temas que pintó fueron asuntos mitológicos y religiosos. La exposición exhibe varios ejemplos notables de la pintura mitológica, como El rapto de Europa, Venus y Adonis o Céfalo y Procris. También la pintura religiosa está representada con un espectacular lienzo que representa a San Juan Bautista predicando. La pintura religiosa de Veronés supuso un cierto escándalo en la Venecia de la época dentro de los sectores más conservadores, ya que reflejaba el esplendor de la ciudad de la Laguna representando los asuntos religiosos como grandes fiestas, con vestimentas fastuosas, con unas ambientaciones grandilocuentes. Se ha considerado que el tratamiento técnico de las telas, el brillo y las texturas de los materiales se anticipan a la pintura del siglo XIX.

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El rapto de Europa, hacia 1574. Venecia, Palazzo Ducale.

Además de estas grandes obras maestras, la exposición del Museo Thyssen de Madrid muestra otra gran cantidad de piezas procedentes de otros museos y colecciones como procedentes de colecciones privadas y museos como la Galleria dell´Accademia de Venecia, el Museo Nacional del Prado de Madrid, la Fondazione Accademia Carrara de Bérgamo, el Palazzo Pitti de Florencia, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Galeria degli Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional de España, el Musée du Louvre de París o la National Gallery de Londres.

Si quieres conocer cómo evolucionaron los pintores venecianos y ver en directo estas maravillas del arte ponte en contacto con Parte del Arte y contrata una de nuestras visitas guiadas VIP, en la que uno de nuestros guías expertos te hará exprimir al máximo esta espectacular exposición. Escríbenos a: info@partedelarte.com o contacta con nosotros en el 645438576.

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