La Gran Vía: el Broadway madrileño

En Parte del Arte estamos de celebración. Nuestra primera edición de cursos on line ha sido un éxito y todo gracias a vosotros,que seguís siempre a nuestro lado, aunque sea detrás de la pantalla, apoyando este bonito proyecto. Por eso no hemos querido detenernos y lanzamos nuestra segunda edición de cursos on line, en la que podrás encontrar Conoce Madrid, Exposiciones y colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia. En nuestra web podrás consultar el programa completo.

También continuaremos rea realizando directos a través de Instagram ( sabemos que os encantan) siempre que nuestra actividad nos lo permita  y seguiremos con los artículos en nuestro blog para ofreceros contenido relacionado con nuestros cursos.

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Natalia Nuñez, fundadora de Parte del Arte, trabajando en las inscripciones de nuestra segunda edición de cursos on line

Hoy queremos hablaros de un tema que os ha encantado esta semana en nuestro curso Conoce Madrid: el Boradway madrileño, apelativo con el que se conoce la Gran Vía por el gran número de teatros y cines a los que dado vida a lo largo de toda su historia. Te descubrimos a continuación algunos de ellos.

EL ORIGEN. UNA GRAN VÍA “RECIÉN ESTRENADA”

La Gran Vía madrileña se construyó entre 1910 y 1930 y desde sus primeros años se convirtió en el lugar que albergaba los cines más lujosos y los que acogían las últimas tendencias y novedades en el sector. La década de los veinte y treinta, con una calle recién estrenada, fue la época de mayor glamour de la Gran Vía, a la que le siguieron, tras la Guerra Civil y los difíciles años de la posguerra, la década de los años cincuenta y sesenta, momento en el que la Gran Vía se transforma de una forma extraordinaria: se llena de coches, de tiendas, y de grandes carteles que anuncian los grandes estrenos de las películas americanas, tan del gusto del público de la época.

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Palacio de la música en los años 30

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El Palacio de la Música y el Cine Avenida en los años 60

TEATRO COLISEUM

El Teatro Coliseum se encuentra en un edificio de gran interés arquitectónico realizado entre 1931 y 1933. Constaba de diez plantas de viviendas y en su parte baja se construyó un teatro que también funcionó como cine, actividad a la que se dedica de forma exclusiva a partir de la década de los cuarenta.

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Teatro Coliseum en los años 30

Entre sus estrenos más recordados destaca  Colores y barro punto, en 1935 y Ki-Ki, una comedia protagonizada por Celia Gámez.

La cantante y actriz fue una de las grandes estrellas de la revista española de los primeros años del siglo XX. Aunque de origen argentino, Celia Gámez hizo una importante carrera y cosechó grandes éxitos en nuestro país. No obstante, su vida siempre estuvo plagada de escándalos, rumores y habladurías sobre sus numerosos amantes ( entre los cuales se apuntaba incluso al mismísimo Alfonso XIII), su tendencia a derrochar el dinero y un supuesto lesbianismo basado en la ambigüedad y gusto por vestir de hombre que le gustaba mostrar en sus espectáculos.

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Celia Gámez vestido de hombre en el estreno de “Las Leandras” ( 1931)

El 23 de febrero de 1936 el diario ABC publicaba la crítica de esta comedia estrenada en el Teatro Coliseum y protagonizada por la argentina, que decía así:

Celia Gámez fue la heroína de la obra y de la noche. En el tango supo dar todas las esencias de su nacionalidad, y en el del pueblecito andaluz se apoderó de las nuestras, llegando a hacer una reproducción muy acertada de la manera de Pastora Imperio. Tan diferentes aptitudes la confirman como una artista excepcional y justifican las ovaciones que se le tributaron.

TEATRO RIALTO

El Teatro Rialto fue construido entre 1926 y 1930 y se fundó en 1930 con el nombre de Cines Rialto, aunque durante un breve periodo de tiempo comprendido entre 1932 y 1934 se le denominó Cine Astoria.

Su primer estreno fue Variedades de la Paramount y fue un cine que se especializó, fundamentalmente en comedias musicales americanas, aunque su estreno más aclamado fue una película española.

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Se trata de El último cuplé, una película de Juan de Orduña que fue protagonizada por Sara Montiel que se estrenó en el año 1957. El film se convirtió en el récord de permanencia y recaudación de toda la historia del cine, con 13 meses en pantalla y llenos diarios en todas las sesiones.

El éxito de la película fue algo inesperado para todos. Cuando Juan de Orduña le propone a Sara Montiel que sea la protagonista , ella accede sin imaginarse la repercusión que tendría en su carrera. Por aquel entonces ella vivía en México, lugar al que se había ido debido a que no le ofrecían papeles de interés en España. Decidió venir para el rodaje de la película pero regresó a México y no volvió ni siquiera para el estreno. Sin embargo, la película arrasó y supuso una verdadera lanzadera en la carrera de la actriz.sara montiel

Cartel de la película El último cuplé, estrenada en el teatro Rialto en 1957

En el año 2017, para conmemorar el uarenta aniversario de la película, el Teatro Rialto organizó un espectáculo en honor a Sara Montiel.

CINE CALLAO

El Cine Callao es uno de los más emblemáticos de la zona y de los pocos que siguen funcionando como tal. El edificio es uno de los máximos representantes del Art Decó en Madrid, un estilo que no es especialmente habitual en la capital.

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Exterior del Cine Callao en los años 30

La sala de cine fue diseñada al más puro estilo americano de la época, es decir, sin palcos aristocráticos y con visión más plena desde todas las butacas. Además, su terraza, actualmente en desuso, fue construida para realizar proyecciones cinematográficas al aire libre, lo que le convirtió en uno de los primeros cines de verano de Madrid. También tuvo un café con billar al más puro estilo americano.

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Escaleras en el interior del Cine Callao

El cine Callao se inauguró en 1926 con la emisión de la película  Luis Candelas, el bandolero de Madrid, y fue una sala especialmente sensible a las novedades cinematográficas. En sus butacas el público madrileño pudo vivir momentos verdaderamente históricos, como el estreno de El Cantor de Jazz, la primera película sonora de la historia.

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Cartel de la película El cantor de jazz, estrenada en el Cine Callao en 1929

EL CINE AVENIDA

El Cine Avenida se inauguró en 1928 y durante mucho tiempo se consideró uno de los locales con más capacidad de toda Europa, con un aforo de más de 1600 personas.

También destacó por su elegancia. El edificio, de líneas clásicas, tenia un magnífico vestíbulo ricamente decorado con materiales suntuosos y de primera calidad, como es el caso de las vidrieras de Maumejean.

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Exterior del Cine Avenida en los años 60

Fue cine mudo hasta 1931 que se instala la infraestructura  para proyectar cine sonoro, y en él también tuvieron lugar estrenos de gran impacto en la época por el desarrollo de su tecnología, como es el caso de la película Los crímenes del museo de cera, estrenada en 1953 en tecnología Warnercolor y 3D, para lo que el cine tuvo que realizar una gran inversión en gafas para ofrecer a su público esta exitosa novedad.

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Cartel de la película Los crímenes del museo de cera, con tecnología Warnercolor y 3 dimensiones, estrenada en el Cine Avenida en el año 1953

Estos son sólo algunos de los numerosos cines y teatros que han entretenido a varias generaciones de madrileños a lo largo de décadas. Muchos de ellos desaparecieron con el paso de los años y otros se han tenido que reinventar para adaptarse a nuevos tiempos, una misión que lamentablemente tendrán que volver a emprender tras la crisis sanitaria actual. Cuando todo esto pase, nuestra querida Gran Vía nos ofrecerá, como ha hecho siempre, una nueva versión de este “Broadway madrileño”.

Si no quieres perderte todos los contenidos y experiencias culturales que Parte del Arte tiene para ti, te recordamos que además de nuestros cursos on line  Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia estamos muy activas en nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter e Instagram, donde realizamos cada semana interesantes directos en los que hablamos de arte, historia y entrevistamos a personas del mundo cultural que podrás ver en diferido posteriormente en nuestro canal de Youtube Parte del Arte Madrid.

¡Estamos en contacto!

 

 

 

Museos en tiempos de Coronavirus: La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Ya ha comenzado la nueva aventura de Parte del Arte, nuestros primeros cursos on line. Ante la situación que estamos viviendo en la actualidad debido a la crisis sanitaria provocada por la expansión del coronavirus, en Parte del Arte hemos optado por la opción que consideramos más inteligente: seguir adelante y buscar todos los medios posibles para continuar con nuestra misión de acercarte la cultura y el arte. Por eso, le hemos dado continuidad a nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la Ópera en formato on line. Hemos podido vernos de nuevo y aunque fuese a través de pequeñas ventanas nos ha llegado vuestro apoyo y cariño de una forma increíble. Por ello, ante todo, queremos daros las gracias por apoyarnos en estos tiempos difíciles. La comunidad Parte del Arte es muy especial para nosotras.

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Natalia Nuñez, fundadora de Parte del Arte ,al frente de un proyecto que sigue adelante pese a las dificultades.

Hemos comenzado con muchas y ganas y fuerza esta formación a distancia y queremos compartir con vosotros una pequeña parte de lo que hemos visto en nuestro curso Exposiciones de Madrid.

Esta semana nos hemos acercado virtualmente a una de las colecciones más importantes de Madrid, y en muchas ocasiones desconocida, la de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Esta institución, con una larguísima tradición vinculada a nuestra historia, cuenta con una pinacoteca extraordinaria, además de departamentos dedicados a otras artes, como el taller de vaciados de escultura, que visitamos el curso pasado con nuestros grupos de Conoce Madrid, o la Calcografía, de la que también han podido disfrutar nuestros alumnos de este curso. Vamos a conocer un poco más sobre su historia.

LOS ANTECEDENTES. 

El germen de la primera Academia de Bellas Artes  lo encontramos en una propuesta que el pintor Antonio Meléndez le hizo a Felipe V en 1726, que consistía en: “erigir una Academia de las Artes del diseño, pintura, escultura y arquitectura, a exemplo de las que se celebran en Roma, París, Florencia y Flandes, y lo que puede ser conveniente a su real servicio, a el lustre de esta insigne villa de Madrid y honra de la nación española”. 

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Retrato de Felipe V. Jean Reanc. Museo del Prado.

Finalmente esta propuesta no prosperó, teniendo que esperar a otro nuevo planteamiento por parte de otro artista, el escultor italiano Domenico Olivieri. Este artista estaba al frente del taller de escultura del Palacio Real Nuevo y le había solicitado al monarca Felipe V un permiso, que en este caso fue concedido, para abrir una academia privada. Esto animó a Olivieri a llevar a cabo la iniciativa de creación de una Real Academia, que también fue aceptada, aunque no llegó a materializarse hasta dos años más tarde bajo el provisional nombre de Junta Preparatoria.

LOS PRIMEROS PASOS. NACE LA REAL ACADEMIA

El 13 de julio de 1744 Felipe V aprobó la Junta Preparatoria y cinco días después se celebra la primera reunión, en la que el marqués de Villarias y Fernando Triviño se mostraron como primer Protector y primer Vice-Protector respectivamente. La Dirección General de la Junta recayó en Olivieri, a quien le acompañaron seis maestros directores y otros tantos honorarios, todos ellos artistas de profesión. La primera sede de la Academia estuvo ubicada en la planta noble de la Real Casa de Panadería, que fe cedida por el rey para este fin.

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Fiesta en la Plaza Mayor. Juan de Corte. Museo de Historia de Madrid

UNA NUEVA ETAPA. EL REINADO DE FERNANDO VI

Es durante el reinado de Fernando VI cuando se plantea la formación de unos Estatutos, que fueron por fin redactados en 1751. Sobre ellos se funda la Real Academia de Bellas Artes, según Real Decreto de 12 de abril de 1752. Era el comienzo de una nueva etapa de gran trascendencia para la Academia.

Una de las características más importantes de este nuevo periodo de la Academia y que aparecía reflejada en los Estatutos radicaba fue el traspaso de la responsabilidad última de la Academia desde las manos de los artistas a la de los consiliarios, una figura administrativa representada por la nobleza. Estos consiliarios se convirtieron en las piezas clave en el gobierno de la Academia.

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Retrato de Fernando VI. Louis-Michel van Loo. Museo del Prado.

EL GRAN IMPULSO DE CARLOS III. UNA ETAPA DE ESPLENDOR

A la importante labor de Felipe V y Fernando VI para la creación y dotación económica de la Academia, hay que sumarle el importante impulso que ésta recibió durante el reinado de Carlos III.

Durante este periodo, el monarca confirmó el carácter instrumental de la Academia como instrumento fundamental del reformismo ilustrado. Esto significó no sólo que la Academia tuviese un grandísimo apoyo de la corona sino también de personajes muy cercanos al rey , como Grimaldi o Floridablanca, que actuaron el papel de protectores, o algunos miembros de las familias más relevantes del momento como los Alba, Osuna, Berwick y Liria, Medinacelli, Aranda, Santa Cruz, Abrantes, Fernán Nuñez….que hicieron el papel de consiliarios.

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Retrato de Carlos III. Anton Raphael Mengs. Museo Nacional del Prado.

Este periodo de gran actividad en la Academia derivó en un incremento muy significativo de los alumnos en los últimos años del siglo XVIII. La Casa de la Panadería se quedaba pequeña y fue necesario emprender la búsqueda para una nueva sede.

En el año 1773 se hizo efectiva la compra del antiguo palacio de Goyenche, situado en la calle de Alcalá, un edificio que era necesario reformar para que se ajustase al gusto académico vigente. Esta labor se le encomendó a Diego de Villanueva.

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Portada del palacio de Goyenche, proyectado por Churriguera ( aspecto antes de la reforma de Villanueva) ( Foto: www.artedemadrid.wordpress.com)

Comienza un nuevo periodo de esplendor para la Academia, que contó con un selecto elenco de profesores y directores generales. Entre éstos últimos destacan los arquitectos  Saccheti, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva y Arnal; escultores como Olivieri, Castro, Mena, Robert Michel, Álvarez y Carnicero; y algunos conocidos pintores como Giaquinto, González Ruiz, Calleja, Francisco Bayeu, Maella y Ferro.

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Dibujo de la fachada modificada de la Real Academia de BBAA de San Fernando. Diego de Villanueva ( Foto: www.artedemadrid.wordpress.com)

ÉPOCA DE CAMBIOS. EL CONVULSO SIGLO XIX

En el siglo XIX se producen algunos acontecimientos importantes en la historia de la Academia. Uno de ellos es la segregación de enseñanza de las bellas artes que se produjo en 1844, que establecía que se impartiría en la nueva Escuela de Nobles Artes. Ésta inicialmente dependía de la Academia pero fue el primer paso para la separación de la enseñanza, es decir, lo contrario al espíritu inicial de la fundación de la Academia.

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Sala de reuniones de la Real Academia de BBAA de San Fernando en el siglo XIX. ( Foto: www.realacademiabellasartessanfernando.com)

De la separación que se produce entre estos dos organismos surge una nueva academia en la que recuperaron el poder los artistas. Durante este periodo desaparecieron los académicos honorarios y se consideró a todos los miembros de la corporación “iguales en consideraciones y prerrogativas”. Entre las medidas que se tomaron, se limitó el número de los miembros de la Academia y se organizó en secciones: pintura, escultura y arquitectura, algo que se hacía por primera vez en la Academia. Se comienza una nueva gestión que siembra la semilla de la Academia actual, fundamentalmente en los nuevos estatutos que se redactan en el año 1864.

EL SIGLO XX Y LA ACADEMIA ACTUAL

En los últimos años del siglo XIX y durante el siglo XX la Academia ha vivido diferentes periodos y cambios de nombre, como en el caso de la I República, en la que pasó a llamarse Academia de Bellas Artes de San Fernando, eliminando el título de “real”.

Después de la Guerra Civil, la Academia  reanudó sus actividades en 1939, aunque tuvo que cerrar sus puertas durante un periodo relativamente largo en 1974 para acometer una ambiciosa restauración que se prolongó hasta 1982, año en el que se reanudan las sesiones. La exposición pública de las colecciones tendrá que esperar hasta 1986.

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Interior de la Real Academia de BBAA de San Fernando. (Foto: www.miradormadrid.com)

A partir de los años 90 también se desarrollaron numerosas reformas en el edificio y en la propia organización y funcionamiento de la Academia. Entre estas últimas iniciativas se encuentra la inclusión de las nuevas formas de expresión artística como la fotografía y la cinematografía bajo el nombre de “Nuevas Artes de la Imagen”.

Con estas reformas, recogidas en los estatutos más recientes, nos encontramos ante una academia moderna que da cabida a todas las manifestaciones artísticas y que conserva las más tradicionales, como el taller de vaciado de esculturas o la calcografía, contribuyendo a su renovación, modernización y difusión.

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Uno de nuestros grupos de Conoce Madrid visita el taller de vaciados de la Real Academia de BBAA de San Fernando

Además, el museo, que fue el primero abierto al público en Madrid, cuenta con una excelente colección de piezas de artistas de primer nivel tanto españoles como extranjeros. Un verdadero lujo en nuestra ciudad y una joya que sin duda recomendamos visitar.

¿Te han entrado ganas de conocer más colecciones de Madrid? No dudes en entrar en nuestra web www.partedelarte.es e infórmate de todas nuestras experiencias culturales y cursos presenciales y on line que diseñamos especialmente para que la cultura, pase lo que pase, siempre sea parte de tu vida.

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¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

 

 

 

LA MAGIA DE EGIPTO EN MADRID: EL TEMPLO DE DEBOD

La cuarentena se alarga y en Parte del Arte seguimos adelante. Cada día que pasa somos más conscientes de la importancia de nuestra labor: la cultura es imprescindible y es a lo que la mayor parte de nosotros estamos dedicando tiempo estos días, cada uno a su manera: leemos, vemos películas, disfrutados de la retransmisión de conciertos, obras de teatro, documentales….y con Parte del Arte seguimos en contacto con el arte y con nuestra querida Madrid, descubriendo sus secretos y conectando con su esencia. Por ello hemos ofertado nuestros cursos on line, conectamos con vosotros todos los lunes y viernes a las 17.00h. a través de directos en nuestro Instagram y cada semana os ofrecemos un artículo nuevo en BaluArte en el que os hablamos de algunos de los temas de nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la ópera. ¿Quieres saber más? Pues pincha aquí y descubre toda la información sobre nuestra oferta cultural.

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Equipo de Parte del Arte, con Natalia Nuñez a la cabeza

UNA HISTORIA ÚNICA. EL  TEMPLO DE DEBOD

Hoy hablaremos de uno de los rincones más mágicos de nuestra ciudad, un lugar que muchos echamos de menos especialmente a última hora del día, cuando los colores que se pueden percibir desde su emplazamiento, muy cerca al Palacio Real, son de una belleza extraordinaria.

Se trata del Templo de Debod, una construcción egipcia, que en pleno centro de la ciudad se ha convertido en uno de los lugares turísticos más exóticos y sorprendentes de Madrid. Muchos de sus visitantes se preguntan, ¿es una reproducción? ¿Es un templo real? Y en este caso, ¿Cómo ha llegado hasta Madrid?

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Templo de Debod al atardecer. ( Foto: David Andrade)

Hoy os lo contamos todo ¡Sigue leyendo!

EL ORIGEN

Debod, la ciudad que actualmente le da nombre al templo, estaba situada en la frontera norte de la Baja Nubia, a muy pocos kilómetros de la Primera Catarata del Nilo y de los santuarios de la isla de Filé.

Durante lo que se conoce como Reino Nuevo ( 1550-1069 a.C) debió existir allí un pequeño templo dedicado al dios Amón, que es el origen del conjunto que tenemos en la actualidad en Madrid.

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Mapa con la situación geográfica de la ciudad de Debod

Este pequeño templo fue ampliado posteriormente por algunos de los grandes monarcas que llegaron al poder en los años sucesivos. Uno de los más significativos fue Adijalaman de Meroe, quien, aprovechando la rebelión del sur de Egipto contra Ptolomeo IV, extiende su control político hasta la Primera Catarata. Amplía este templo con una pequeña capilla dedicada al dios Amón de Debod e Isis de Filé. La capilla presentaba un aspecto muy diferente al aspecto actual, ya que sus paredes y techo estaban pintados y esa policromía se ha perdido.

Posteriormente, Ptolomeo VI y Ptolomeo VIII ampliaron el santuario con nuevas capillas, una terraza y un pilono y se consagró un sagrario monolítico o naos para guardar la estatua de la diosa Isis ( que despareció en el siglo XIX) y un segundo sagrario dedicado a Amón de Debod, que actualmente se conserva.

HISTORIA SOBRE PIEDRA

Con el paso del tiempo, el Templo de Debod siguió sufriendo modificaciones. Con la conquista romana de Egipto en el año 30 a. C. el vestíbulo y la fachada del templo se decoraron con escenas en las que aparece representado el emperador romano Augusto y también en esta época romana se construyeron dos pilonos, una vía procesional y una terraza en el Nilo.

TEMPLO DE DEBOD.

Relieve con la representación del emperador Augusto ( izquierda) ante la diosa Isis (derecha. (Foto: www.madrid.es)

En el año 635 los templos de Filé fueron clausurados al culto pagano y estos templos de la Baja Nubia fueron cerrados y abandonados. Nubia desaparece a ojos del mundo occidental y esperará escondida durante doce siglos a ser redescubierta.

EL FUROR POR EGIPTO

Las primeras noticias del templo de Debod datan del siglo XVIII. Hasta ese momento, el conocimiento que los europeos tenían de Egipto era una mezcla de realidad y fantasías basados en relatos bíblicos, fuentes grecolatinas y noticias de peregrinos que iban a Tierra Santa. En estas fechas comienzan a llegar las grandes expediciones a Egipto con criterios más científicos que van a suponer el nacimiento del fenómeno de la “egiptología”.

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Litografía del Templo de Debod realiazada el 2 de noviembre de 1838 por David Roberts      ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

Esta tendencia alimentó la llegada de muchas más expediciones durante el siglos XVIII, lo que supuso grandes avances en la recuperación de numerosas edificaciones, entre las que se encuentra el Templo de Debod, cuya primera referencia se la debemos al capitán de un navío danés llamado Frederick Norden, que al pasar por la Primera Catarata, realiza desde la cubierta del barco unos apuntes rápidos del templo.

LOS PRIMEROS TURISTAS

El siglo XIX también fue significativo para el redescubrimiento y puesta en valor de los templos de Egipto y Nubia, ya que se convirtieron en el destino turístico favorito de las clases altas europeas y americanas. El templo de Debod se convirtió así en uno de los lugares de visita “imprescindibles”.

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Ruinas del templo de Debod a finales del siglo XIX ( Foto: www.renderemotion.com)

La llegada del turismo y unas medidas prácticamente nulas de conservación contribuyeron a un rápido deterioro del monumento, especialmente durante la segunda mitad de la centuria. Además, en los últimos años del siglo, tuvo lugar un acontecimiento que agravó mucho más la situación y puso en peligro la integridad de la construcción.

UN MAR EN NUBIA

En el año 1898 tiene lugar un acontecimiento muy significativo en la historia del templo, ya que se inicia la construcción de una presa en la Primera Catarata para controlar el caudal del Nilo.

Esta presa y sus posteriores elevaciones tuvieron unas consecuencias nefastas para muchos templos y monumentos arqueológicos nubios, quedando muchos de ellos completamente sumergidos bajos las aguas del Nilo.

EL RESCATE DEL TEMPLO

Esta situación da lugar al nacimiento de la Primera Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, que junto con el Servicio de Antigüedades acometió labores de restauración e inventario de estos lugares entre 1907 y 1908. A pesar de ello, el templo de Debod quedaba sumergido durante diez meses al año, lo que precipitó la desaparición de los colores de los relieves y el deterioro de la piedra.

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El templo de Debod sumergido en 1960. ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

La situación empeora en 1954 con la construcción de una nueva presa, que llevó a la desaparición total de Nubia en la década de los 70 cuando las aguas llegaron al nivel máximo. La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, auspiciada por la UNESCO, comienza entonces una labor a contrarreloj para recuperar el mayor número de monumentos y construcciones posible. Muchos templos. fueron desmontados para trasladarlos a un lugar más seguro.

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Salvamento del Templo de Abu Simbel en 1964 por La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia ( Foto: www.terraeantiqvae.com )

El Templo de Debod fue el primero en ser desmontado en 1960, aunque no todos sus elementos arquitectónicos pudieron ser rescatados. Los sillares del templo fueron depositados en la Isla de Elefantina, frente a Asuán y allí permanecieron junto a otros templos durante diez años a la espera de su destino definitivo.

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Recontrucción en 3D de cómo sería el aspecto original del Templo de Debod ( Foto: www.20minutos.es)

UN TEMPLO EGIPCIO EN MADRID. UNA GRAN ODISEA

La razón por la que el templo de Debod llegó a Madrid se debe a que España fue uno de los países que contribuyó de forma financiera y científica a la Campaña de Salvamento de Nubia.

En el año 1964 nuestro país solicitó formalmente el templo de Debod a título de donación, una petición que fue aceptada en 1967. Al año siguiente, un decreto de la República Árabe Unida otorgaba de forma oficial el templo de Debod al Estado Español.

A partir de 1969 comienza la inmensa y complicada labor de trasladar el templo a Madrid, una misión encabezada por Martín Almagro Bosch. Una vez en la capital, las piezas del templo fueron depositadas en el antiguo Cuartel de la Montaña, ubicado en la montaña de Príncipe Pío.

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Traslado de las piezas del templo de Debod. ( Foto: Un sereno transitando la ciudad)

Su reconstrucción e instalación definitiva se produjo en dos fases entre 1970 y 1971. En la primera se montaron los bloques originales del templo y sus dos portales. Además, se diseñaron y plantaron jardines para rodear al monumento. Durante la segunda fase se determinó construir las partes perdidas del templo, especialmente el vestíbulo y la parte principal para asegurar la conservación de los relieves y todas las estancias internas. Por esta misma razón se decidió cubrir la terraza.

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Proceso de reconstrucción del Templo de Debod en 1970 ( Foto: Archivo ABC)

Fue en junio de 1972 cuando finalmente estuvo a disposición de los madrileños para su disfrute, convirtiéndose en uno de los lugares más exóticos y con más encanto de la ciudad.

¿UN NUEVO RESCATE? EL FUTURO DEL TEMPLO DE DEBOD

Al igual que sucedió en el siglo XIX, el templo de Debod de nuevo se ve inmerso en un proceso de degradación producido por la propia meteorología, la contaminación e incluso los actos vandálicos. Ya en el año 2007 la UNESCO recomendó cubrirlo con una campana acristalada para favorecer su protección, algo que no se llevó a cabo.

En el año 2016 se planteó de nuevo la idea de techarlo, al igual que otros templos donados a otros países, como el de  Dendur, que fue llevado a Estados Unidos, y en la actualidad está situado en el interior del Museo Metropolitano de Nueva York, cubierto por una gran cristalera. Finalmente no se materializó en el caso español.

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Templo de Dendur en el MET ( Foto: www.storehouseofmemory.com )

El tema volvió a plantearse en febrero de este mismo año por parte del reputado egiptólogo Zahi Hawass, pero el ayuntamiento, pese a que en el pasado ya había planteado destinar una partida económica para ello, se ha vuelto a atrás y ha planteando “mejoras en la conservación” pero sin techarlo, algo que por el momento, no entra en los planes del consistorio a corto plazo.

¿Serán efectivas las nuevas medidas de conservación? Esperamos que así sea y no tenga que ser de nuevo rescatado nuestro querido templo de Debod.

Recuerda que para acceder a la historia completa del Templo de Debod en Parte del Arte hemos puesto a tu disposición nuestro curso Conoce Madrid en formato on line, en el que haremos un recorrido virtual para conocer el templo en su totalidad. Además, también puedes encontrar  on line el resto de nuestros cursos: Exposiciones Temporales de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la Ópera. No lo dudes y reserva ya tu plaza hasta el 15 de abril. Consulta todos los programas completos de los cursos  y cómo matricularte pinchando aquí.