BOLDINI Y LOS ESPAÑOLES. UNA ÉPOCA FASCINANTE

¡Comienzan los cursos culturales en Madrid en Parte del Arte! Arrancamos la temporada 2019-2020 con muchas ganas y muchas nuevas propuestas: interesantes rutas culturales por Madrid, rutas nocturnas, visitas teatralizadas, viajes culturales… y como siempre, continuamos con nuestros cursos estrella: Conoce Madrid, Grandes Momentos del Arte y la Historia y Exposiciones y Colecciones de Madrid. Además, este curso tenemos una novedad: el curso Descubriendo la ópera, una propuesta innovadora en la que una vez al mes te invitamos que descubras con Parte del Arte el fascinante mundo de la ópera a través de los grandes estrenos de la historia. Puedes consultar más información aquí.

Y como siempre nos gusta comenzar a lo grande, este mes de octubre estaremos haciendo visitas guiadas a una de las exposiciones más espectaculares de la temporada. Se trata de Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de una época, en Fundación Mapfre, una muestra que deja boquiabierto a quien la descubre.

¿Quieres saber un poquito más? ¡Sigue leyendo!

UNA OPORTUNIDAD ÚNICA.

Tal y como nos tiene acostumbrados la Fundación Mapfre, la exposición dedicada a Boldini es una propuesta de una gran calidad, tanto por el número de obras– un total de 124– como por la calidad de las mismas, procedentes de diferentes colecciones.

También se trata de una propuesta ambiciosa, ya que es la primera vez en España que se le dedica una retrospectiva a este pintor italiano, y además, se nutre de una gran número de pinturas de otros artistas que permiten a los visitantes adentrarse en el fascinante mundo de la pintura finisecular europea, centrando el foco de atención en España. Mariano Fortuny, Eduardo Zamacois, Raimundo de Madrazo…son algunos de los artistas que nos acompañarán en este fascinante recorrido.

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Retrato de Aline Masson. Raimundo de Madrazo y Garreta. Museo Nacional del Prado

BOLDINI, LA BELLE EPOQUE Y EL EXOTISMO ESPAÑOL 

Nacido en la localidad italiana de Ferrara, Giovanni Boldini se instaló en Florencia entre 1864 y 1870, ciudad en la que comienza a participar de la renovación cultural de la época frecuentando el Caffé Dorey, lugar de tertulia de artistas donde Boldini tuvo la oportunidad de establecer contacto con la alta burguesía y la nobleza internacional, encontrando incluso su primer mecenas.

El mismo estilo de vida llevará más adelante en su vida en París, donde se instala a partir del año 1871. Allí, se asentó en el bohemio barrio de Montmartre, una zona que poco después terminaría convirtiéndose en el lugar de residencia por excelencia de la bohemia nacional e internacional. La presencia de Boldini en París coincide con el surgimiento del Impresionismo, sin duda uno de los grandes acontecimientos de la historia de la pintura. Sin embargo, aunque Boldini va a pintar los mismos escenarios que autores como Signac, Renoir o Degas, el estilo del italiano no se desvió hacia esta nueva forma de concebir la pintura, sino que siguió su propio camino, desarrollando un estilo único que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria y que tiene su base en la representación del instante y el movimiento a través de una pincelada ágil, pero sin perder nunca de vista las figuras. Este tipo de técnica es uno de los rasgos que comparte con algunos pintores españoles, especialmente con Mariano Fortuny, en el que coincide no sólo en la forma de concebir la pintura sino también en los temas del exotismo español, por ello no es extraño encontrar en su producción abundantes figuras vestidas con trajes folclóricos españoles o tocando una serenata con guitarras.

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Pareja en traje español con papagayos. Giovanni Boldini. Colección Banca Carige, Génova

Por otro lado, Boldini también participó en la creación del “retrato-icono” propio de la Belle Epoque, un tipo de retrato galante que reflejaba la nueva sensibilidad que empezaba a florecer en la pintura y que compartió con algunos pintores españoles como Joaquín Sorolla o Ignacio Zuloaga, además de los ya citados. Por ese motivo, el retrato tanto de Boldini como del resto de artistas es uno de los aspectos más analizados en la exposición.

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En el banco del Bois. Giovanni Boldini. Colección particular.

Boldini, apodado “The Little italian” por la alta sociedad británica, compartió con algunos de sus contemporáneos españoles–Sorolla, Madrazo y Zuloaga, entre otros– un espíritu empoderado y moderno con respecto al tópico de artista bohemio del artista que no puede vivir de su arte. Dedicó gran parte de su vida a construir una imagen digna y profesional y que explica y nos ayuda a comprender la vida y la obra de aun artista fundamental en un periodo artístico fascinante que quedó interrumpido con la llegada de la Primera Guerra Mundial.

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Clés de Mérode. Giovanni Boldini. Colección particular.

 

¿ Te has quedado con ganas de más? Pues tenemos una gran noticia para ti, y es que… ¡Abrimos plazo de inscripción para una visita guiada a  la exposición sobre Boldini con una de nuestras expertas de Parte del Arte! ¡Plazas muy limitadas!

¡Apunta! Martes  22 de octubre a las 14.15h. Para reservar escríbenos a info@partedelarte.es

Y ¡recuerda! En nuestra página web www.partedelarte.com puedes informarte sobre todas nuestras actividades culturales, cursos, experiencias, viajes… ¡No te pierdas nada!

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

LA GRAN RENOVACIÓN DEL SIGLO XX: DE CHAGALL A MALÉVICH EN FUNDACIÓN MAPFRE

Sabemos que muchos de vosotros no os perdéis nada de la actualidad cultural de Madrid. En una de las ciudades con más museos del mundo la oferta artística es a veces abrumadora y requiere incluso de planificación. En Parte del Arte estamos precisamente para eso. Después de un riguroso análisis de todas las propuestas culturales y  exposiciones temporales de Madrid hacemos una selección de las más interesantes y relevantes y te las servimos en bandeja. Gestionamos la reserva y te indicamos fecha y hora para que solamente tengas que preocuparte de reservar tu plaza y sobre todo de disfrutar de una experiencia inmersiva en la cultura, en la que una  de nuestras expertas en arte te hará conectar con épocas pasadas, artistas y personajes históricos.

Por ello hoy queremos hablaros de una de las muestras imprescindibles de la temporada. De Chagall a Malévich: El arte en revolución, la última propuesta de Fundación Mapfre, que estaremos guiando durante las últimas semanas de este mes de abril.

En la muestra nos encontraremos más de 90 piezas y 23 publicaciones de un gran elenco de artistas que durante las primeras décadas del siglo XX se adelantaron a la modernidad de una forma que no conocía precedentes en Rusia. Para poder llevarla a cabo se ha contado con prestigiosos prestadores, como el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, la Galería Estatal Tretiakov de Moscú o el Museo Estatal de Nizhny Novgorod, entre otras instituciones.

¿Quieres conocer un poco más sobre el contenido de la muestra? ¡Sigue leyendo!

UN AMBIENTE DE CAMBIO

La muestra nos habla de uno de los capítulos más influyentes  en el desarrollo del arte moderno, un momento convulso en el que los grandes protagonistas fueron la experimentación y la expectación ante la llegada de un nuevo orden, y es que Rusia durante el comienzo del nuevo siglo se consolida como uno de los centros fundamentales de la vanguardia artística.

Todo comienza cuando un gran número de artistas de origen ruso viajan a Francia y Alemania en los primeros años del siglo y se sumergen en las tendencias culturales más actuales. En algunos casos, incluso, se integraron en los grupos que articulaban los primeros movimientos de vanguardia que suponían una ruptura con el arte del pasado e incluyen una serie de aspectos de esencia rusa que impactarán en Europa, como la tradición de los iconos rusos ortodoxos y un interés por los temas rurales.

En relación al ambiente social que se vivía en Rusia en estos momentos es importante recordar que estamos en los momentos previos a la Revolución de Octubre, por lo que gran parte del contenido de la obra de estos artistas anuncian o ilustran lo que estaba por venir, son artistas revolucionarios antes de la Revolución. La muestra, por tanto, termina en la década de los 30, puesto que los artistas en estos momentos ven reducida considerablemente su capacidad de acción con el establecimiento del régimen totalitario.

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Kazimir Malévich. Suprematismo. 1915.1916. Museo regional de Bellas Artes de Kovalenko

UN VIAJE EN EL TIEMPO: CONOCIENDO A LOS RUSOS REVOLUCIONARIOS

La exposición nos pone de referencia a dos de los artistas rusos más icónicos de este momento: Marc Chagall, un autor poético, figurativo y narrativo vinculado con el inicio del surrealismo, y Kazimir Malévich, mucho más radical y vinculado con la abstracción geométrica. Entre la obra de ambos artistas nos encontramos un gran despliegue de artistas que rompen con las normas clásicas del arte en pintura y escultura.

Este viaje se articula en ocho secciones:

1. Clasicismo y neoprimitivismo. En esta sección se habla fundamentalmente del neoprimitivismo, un movimiento nacional que combinaba un renovado interés en las formas tradicionales del arte popular rusa con las técnicas pictóricas del postimpresionismo que estaban en boga en esos momentos en París y Múnich.

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Marc Chagall. The Promenade, 1917-1918. Museo Estatal de San Petersburgo

2. Cubofuturismo y rayonismo. Nos encontramos con la obra de una serie de artistas que  a partir de 1912 comenzaron a trabajar con un nuevo lenguaje que combinaba la fragmentación y los múltiples puntos de vista del cubismo francés con la energía y el enfoque urbano del futurismo italiano, como la siguiente obra, de Liubov Popova.

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Liubov Popova. Sin título. 1915. Colección Ekaterina & Vladimir Semenikhin.

3. El camino a la abstracción. En esta sección se aborda una de las innovaciones más importantes de la vanguardia rusa: la abstracción. Se abordan los diferentes caminos que llevaron a los artistas a la abstracción, uno que va desde el expresionismo y su liberación de formas y colores y otro desde el cubismo y su reducción de formas. En este apartado no podían faltar obras del padre de la abstracción Vasili Kandinski,como la siguiente obra

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Vasili Kandinski. Nublado. 1917. Galería Estatal Tretiakov, Moscú.

4. Suprematismo. Se aborda este movimiento en el que se suspenden las referencias figurativas y se apuesta por la destilación máxima de la pintura para generar nuevos iconos que sustituyeran a los que habían marcado milenios de pintura rusa.

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Kazimir Malévich. Cuadrado negro. 1923.Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

5. Constructivismo. Este movimiento ilustra a la perfección  el momento inicial del nuevo modelo estatal que se iba a imponer en Rusia, y por extensión, muestra una nueva forma de concebir el mundo, desde una perspectiva estrictamente visual y objetual que inundará todas las disciplinas artísticas.

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Alexander Ródchenko. Composición, 1918. Galería Estatal de Bellas Artes, Perm.

6. La escuela de Matiushin. Se aborda la influencia del compositor, violinista, teórico, editor, pintor y profesor en el arte de vanguardia.

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Mijaíl Matiushin. Movimiento en el espacio, 1921.Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

7. Hacia una nueva representación. En esta sección se habla de cómo el arte a partir de 1920, momento en el que se presentan dos caminos distintos a la hora de intentar conciliar el fervor revolucionario, la admiración por las tradiciones artísticas locales  y la integridad  creativa en un momento en el que la experimentación y los nuevos lenguajes comienzan a ser cuestionados por parte del nuevo régimen.

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Pável Filónov. Cabeza, 1925-1926. Momus, Museo de Arte Moderno-Colección Costakis, Tesalónica.

8. Nuevos libros para nuevos lenguajes. Para finalizar la muestra, la última sección está dedicada al gran avance creativo en el campo de las publicaciones en el que se pueden ver algunos de los trabajos clave en el ámbito literario y editorial de los poetas y artistas visuales asociados con los movimientos de vanguardia que hemos conocido a lo largo de la exposición.

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Kazimir Malévich. Deportistas. 1930- 1931. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

¿Interesante, verdad? Pues conoce en profundidad y comprende mejor todos estos movimientos tan interesantes en nuestras visitas guiadas a la exposición De Chagall a Málevich: El arte en revolución.

¡Apunta! Jueves 25 de abril a las 17.00 o a las 18.30. Reserva tu plaza en: info@partedelarte.es o en el 645438576. Además, puedes seguirnos para no perderte ninguna experiencia cultural en Madrid en nuestras redes sociales: Facebook, twitter  e Instagram: @parte_del_arte y en nuestra página web www.partedelarte.com

¡Te esperamos!