La colección Masaveu, la importancia del mecenazgo

Ya estamos en fase 1 y poco a poco la nueva normalidad llega a nuestras vidas. Desde Parte del Arte queremos ser prudentes y seguir unas semanas más con nuestros cursos on line   Conoce Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Exposiciones y Colecciones de Madrid, aunque si os somos sinceras, estamos deseando veros, teneros cerca y recorrer juntos todos los rincones de Madrid y sus museos. Esperamos que pronto podamos hacerlo con todas las garantías de seguridad.

También comienzan a adaptarse a los nuevos tiempos los museos de toda España, abriendo con muchas medidas de seguridad y con restricciones de aforo. Así que, mientras esperamos a poder disfrutar juntos de estos espacios en vivo, en Parte del Arte seguimos compartiendo con vosotros nuestro contenido de forma virtual, no sólo a través de los cursos on line, sino también a través directos en nuestro Instagram, en los que cada día a partir de las 20.00h. os ofrecemos pequeños paseos culturales por Madrid y regularmente hacemos entrevistas a personajes relacionados con el arte y la cultura, comentarios de obras artísticas…que puedes encontrar unos días después en nuestro canal de Youtube Parte del Arte Madrid. Además, seguimos muy activas y en contacto con vosotros a través de todas nuestras Redes Sociales como Facebook y Twitter y también seguimos compartiendo con vosotros cada semana un artículo en nuestro blog en el que os hablamos de algún tema interesante relacionado con la cultura de Madrid. Queremos estar más cerca de ti que nunca.

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Natalia Nuñez Dato, fundadora y directora de Parte del Arte

Hoy queremos hablaros de la colección de la que hemos hablado en nuestra clase de esta semana en nuestro curso Exposiciones y Colecciones de Madrid y que es, todavía para muchos, algo desconocida, ya que está abierta al público desde hace menos de un año. Se trata del museo de la Fundación María Cristina Masaveu, que alberga una colección con una historia fascinante

Vamos a conocerla.

Una cámara de maravillas. La Fundación Masaveu

La colección Masaveu es una de las colecciones privadas más importantes de toda España, ya que, además de contener un gran número de piezas, éstas son de una extraordinaria calidad y abarcan un extenso periodo cronológico, que se extiende desde la Edad Media hasta la actualidad. Aunque en un primer momento la colección se centraba en pintura, artes decorativas medievales y renacentistas y en pintura del Siglo de Oro español, con el paso del tiempo la colección se ha ido transformando según los intereses de los mecenas, lo que ha permitido que en tiempos más próximos la colección haya incorporado obras de periodos más recientes. De este modo, obras de los grandes maestros del pasado como Ribera, el Greco, Murillo, Zurbarán, Goya…conviven con otras de Ramón Casas, Sorolla, Picasso, Braque, Miró, Dalí, Warhol…y obras de artistas contemporáneos como Blanca Muñoz.

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Antonio María Esquivel. El primogénito de Antonio Hompanera de Cos, 1852. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

 

La familia Masaveu y el coleccionismo

El origen de esta colección se sitúa en la década de los 30 en el ámbito de una familia que pertenecía a la burguesía catalana enriquecida a través de la industria que surgió entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

La historia comienza con Elías Masaveu Rivell, hijo de Pedro Masaveu Rovira, empresario que se había establecido en Oviedo en la década de los 40 del siglo XIX para abrir su negocio textil. Elías Masaveu fue el primer miembro de esta familia en demostrar interés por el arte, abriendo en Oviedo una galería llamada Salón Masaveu. Su hijo Pedo Masaveu Masaveu fue empresario, banquero y filántropo y continuó coleccionando pintura antigua. Su hijo, Pedro Masaveu Peterson continua esta labor convirtiéndose en el mayor impulsor de la colección, adquiriendo más piezas y de periodos mucho más amplios. Además, una parte importante de su labor estuvo centrada en el rescate de patrimonio que estaba disperso en colecciones extranjeras que estaban a la venta en subasta.

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Maria Cristina Masaveu Peterson, creadora e impulsora de la Fundación Maria Cristina Peterson ( Foto: www.lactual.cat)

Al morir sin descendencia, la colección pasa en herencia a su hermana Maria Cristina Masaveu Peterson, que junto con su primo continúa con el mecenazgo. A su muerte, tal y como ella había dejado establecido, la colección pasó a formar parte de la Corporación Masaveu y su gestión a través de la Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson, que cumpliendo su voluntad cedió 410 piezas al Museo de Bellas Artes de Asturias.

Las sedes

La Fundación en la actualidad tiene varias sedes. Una de ellas se encuentra en la localidad asturiana de Siero. Se trata del Palacio de Hevia, cuya construcción se remonta al siglo XVII. En esta sede se encuentra el área administrativa de la Fundación, becas y se gestionan los proyectos que la entidad desarolla en Asturias.

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Palacio de Hevia, sede administrativa de la Fundación Maria Cristina Masaveu. Siero, Asturias. (Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

La Fundación María Cristina Masaveu también gestiona el Centro Cultural de Morasverdes, en Salamanca, un albergue juvenil concebido como un espacio de encuentro e intercambio cultural y educativo entre la juventud y el entorno natural.

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Sede del Centro Cultural de Morasverdes ( Salamanca), creado por la Fundación Maria Cristina Masaveu. (Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

Fuera de nuestras fronteras, la Fundación adquirió en las inmediaciones de la Universidad de Yale un edificio que ha convertido en un centro multidisciplinar para la difusión de la historia y cultura española.

Su más reciente inauguración es la de la sede madrileña, ubicada en la calle Alcalá Galiano, y situada en una construcción típica de la arquitectura palaciega madrileña de estilo neoclásico. Un edificio construido entre 1881 y 1882. Al tratarse de una construcción  protegida, el acondicionamiento del edificio se ha tenido que realizar teniendo en cuenta algunas cuestiones como el mantenimiento de la fachada y la volumetría original. Además, el proyecto de rehabilitación, llevado a cabo por los arquitectos Rafael Masaveu y Carolina Compostizo, tiene un compromiso ético y de sostenibilidad, por lo que los materiales y acabados utilizados tanto en el exterior como en el interior son de primera calidad, entre los que destaca el hormigón visto y las maderas tropicales, explotadas de forma sostenible.

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Patio interior del palacio en el que se sitúa la sede madrileña de la Fundación Maria Cristina Masaveu. (Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

La colección madrileña. Pintura española del siglo XIX

La colección madrileña presenta una selección de 117 obras de una de las secciones más interesantes, la de pintura española del siglo XIX.

El punto de partida es Francisco de Goya. El genio aragonés, junto con otros pintores de su generación, ejemplifican a la perfección la transición de la pintura neoclásica hacia el romanticismo. Entre las obras de este grupo de artistas, destacan dos pequeños cuadros del propio Goya de temática taurina, un retrato de marcado estilo neoclásico de Zacarías González Velázquez y cuatro pinturas de Vicente López, otro de los grandes maestros de este periodo.

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Francisco de Goya. Banderilleros, 1793. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

Dentro de la pintura del Romanticismo, la colección aborda los dos grandes focos pictóricos en este momento. En primer lugar encontramos la ciudad de Sevilla, centro en el que destaca un exquisito retrato firmado por Antonio María Esquivel, que lleva por título Promogénito  de Antonio Hompanera de Cos, en el que el joven, de unos trece años, muestra orgulloso sus conocimientos artísticos a través de un dibujo de corte académico.

El segundo núcleo del Romanticismo estaba situado en Madrid y está ejemplificado en la Colección Masaveu por el extraordinario Retrato de Inés Pérez de Seoane, realizado por el pintor Federico de Madrazo y Kuntz.

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Federico de Madrazo y Kuntz. Inés Pérez de Seoane, 1850. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

Dentro del género costumbrista que surge durante el movimiento romántico en nuestro destaca lgunas obras de los pintores Dionisio Fierros y Eduardo Rosales, que ya anticipan la estética del Realismo.

A continuación, nos encontramos con un nuevo bloque que refleja las variadas corrientes artísticas que surgen en el último tercio del siglo XIX. Entre ellas encontramos el género histórico, el paisaje en su vertiente realista y en la naturalista y el género costumbrista.

Uno de los núcleos fundamentales de la colección está formaso por algunas de las nmerosas obras que la Colección Masaveu posee de Joaquín Sorolla, artista predilecto de Pedro Masaveu Peterson.

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Joaquin Sorolla y Bastida. Mi mujer y mis hijas en el jardín, 1910. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

A continuación, nos encontramos perfectamente representada la corriente de renovación que siguió, como reacción al éxito de Sorolla. Podemos contemplar, en este sentido obras de artistas como Darío de Regoyos , Igancio Zuloaga o Julio Romero de Torres.

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Ignacio Zuloaga. Baile gitano en una terraza de Granda, 1903. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

La renovación pictórica llevada a cabo por un nutrido foco de pintores catalanes nos ofrece un perfecto broche de oro a la visita a la colección, ya que se trata de un gran número de piezas de primer nivel de autores como RusiñolRamón Casas, Hermen Anglada-Camarasa, que es, después de Sorolla, el artista con más obras dentro de la colección.

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 Santiago Rusiñol y Prats. Le Gran Bal (Madeleine de Boisguillaume). 1891. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

La exposición concluye con varias obras de gran interés del postmodernismo catalán: cuatro escenas de gitanas firmadas por Isidro Nonell y dos paisajes de Joaquín Mir y Joaquín Sunyer.

Se trata, por tanto, de una colección de visita imprescindible para todos los amantes de la pintura y una oportunidad excelente de conocer una de las colecciones privadas más relevantes de nuestro país.

Si quieres enterarte de todas las novedades del panorama artístico en Madrid recuerda que seguimos en contacto cada día a partir de las 20.00h  Instagram con nuestros pequeños paseos culturales, en nuestro blog BaluArte con artículos sobre arte y cultura de Madrid cada semana, en nuestro canal de Youtube y en Facebook y Twitter y en nuestra web www.partedelarte.com

¡Mas conectados que nunca!

#LaCulturaResiste

 

 

 

 

UN ICONO DEL LUJO. EL COMPLEJO CANALEJAS: GALERÍA Y HOTEL FOUR SEASONS

Arranca la semana con muchas ganas en Parte del Arte, ya que comenzamos la segunda edición de nuestros cursos on line entre los que puedes encontrar Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia. La primera edición ha sido un gran éxito y nos sentimos muy agradecidas e ilusionadas en poder seguir a vuestro lado cumpliendo nuestra misión de acercaros el arte y la cultura de Madrid.

Como siempre, seguiremos también en contacto con vosotros a través de nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter y también en Instagram, donde seguiremos realizando directos cada día a partir de las 20.00h con pequeños paseos culturales por Madrid en los que os comentamos curiosidades y una vez a la semana para hablar de arte, historia y entrevistas a personajes interesantes del mundo de la cultura. (También podrás encontrar estos directos de forma diferida en nuestro canal de Youtube).

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Equipo de Parte del Arte ( de izquierda a derecha: Isabel Cámara, Laura de la Faya, Esther Arce y Natalia Nuñez, fundadora y directora del proyecto).

También en nuestro blog publicamos semanalmente artículos en los que os hablamos de historia, arte, cultura…y de lugares maravillosos de Madrid. Por ello, esta semana os hablamos de un lugar impresionante que, tras varios años de obras y un trabajo titánico está listo para que, en cuanto pase la crisis sanitaria del coronavirus, podamos disfrutarlo en todo su esplendor. Se trata del complejo Canalejas de la Calle Alcalá.

¿Quieres saber más? Pues sigue leyendo

CENTRO CANALEJAS. UNA OBRA TITÁNICA

Ya casi nos habíamos acostumbrado los madrileños a ver los andamios en ese complejo de edificios situado entre la Plaza de Canalejas y la calle Alcalá y es que, durante todos estos años hemos asistido a una de las rehabilitaciones arquitectónicas más impresionantes y ambiciosas de los últimos tiempos en Madrid. Por fin, los andamios han desaparecido y el Complejo Canalejas luce en todo su esplendor y embellece como pocos la Calle de Alcalá y su vecina Carrera de San Jerónimo.

Es el mastodóntico resultado de una obra larga  que supone la culminación de décadas de transformaciones y anexiones de un total de siete edificios construidos en los primeros años del siglo XX.

Acompáñanos a conocer esta fascinante historia.

SIETE EDIFICIOS EN UNO.

El origen de este conjunto de edificios se encuentra en la antigua sede del Banco Hispano Americano que había sido construida en 1902 por el arquitecto Eduardo Adaro y Magro en torno a la recién estrenada Plaza de Canalejas madrileña.

El edificio se transformó sustancialmente en 1942, momento en el que se aprovechó la absorción de la Banca Sanz por el Banco Hispano Americano para unificar los edificios de ambas entidades ( la sede de la Banca Sanz estaba muy próxima, en el nº 12 de la calle Alcalá) en todos sus niveles, lo que le permitió al banco abrir una nueva entrada que diese a la Calle Alcalá. Un año después, se hace una nueva adquisición por parte del banco. En esta ocasión fue la antigua sede de Credit Lyonnais, que correspondía con el nº 8 de la Calle Alcalá y el nº7 de la Carrera de San Jerónimo.

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Carrera de San Jerónimo a la altura de la Plaza de Canalejas. A la derecha se puede ver parte de la fachada de la sede del Banco Hispano Americano.

Fruto de estas tres construcciones surgió un aglomerado complejo con varios patios interiores y una organización cada vez más enrevesada que terminó siendo confusa y laberíntica.

Lejos de que el crecimiento cesara,  a partir del año 1975 siguió aumentando y se prolongó hasta finales de los años 90, fruto de fusiones entre entidades bancarias situadas en las proximidades, hasta llegar a estar constituido por un total de siete edificios, entre los que destacan, en esta última etapa, el Palacio de la Equitativa, situado en la confluencia entre las calles Alcalá y Sevilla. Una preciosa joya arquitectónica construida a finales del siglo XIX por el arquitecto José Grases Riera.

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 Confluencia de las calles Alcalá y Sevilla, lugar donde se encuentra el Palacio de la Equitativa ( Foto: Fede @hombrepelusas )

UNA NUEVA VIDA. EL COMPLEJO CANALEJAS EN EL SIGLO XIX

Después de un intento de venta fallida del conjunto en 2006 por parte del Banco Santander ( propietario del edificio), en 2012 por fin se firma la venta por 215 millones de euros al grupo OHL, perteneciente al Grupo Villa Mir, que presentó un plan de reforma que dio mucho de qué hablar. Las polémicas no tardaron en llegar ya que, a pesar de que el conjunto estaba declarado como Bien de Interés Cultural y las fachadas completamente protegidas, algunas gestiones hicieron que la Comunidad de Madrid otorgara ciertas concesiones que permitían  intervenciones en el edificio que no fueron bien vistas por algunas instituciones de defensa de patrimonio o la propia Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que se declaró completamente contraria a la obra.

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Imágenes de las obras del Complejo Canalejas en las que se pueden ver los cambios introducidos en el inmueble, añadiendo varias alturas al edificio original y eliminando parte del remate central de la fachada ( Foto: www.elpais.com)

Finalmente, tras acogerse a la normativa, toda la estructura interna del edificio se demolió y se procedió a respetar y restaurar las fachadas de los siete edificios, quedando como resultad un gran complejo de ocio, entretenimiento y vivienda en el que conviven la tradición de los majestuosos edificios bancarios de la calle Alcalá con la vanguardia de la arquitectura contemporánea y las necesidades actuales.

LA ARTESANÍA NUNCA FALLA

Una de las labores más importantes dentro de la rehabilitación ha sido la de recuperar y restaurar elementos decorativos originales de los edificios como vidrieras, rejería, cubiertas de pizarra, mármoles…para lo cual se ha tenido que realizar, en primer lugar, el desmontaje de las piezas, posteriormente una catalogación y un intensiva restauración por parte de artesanos locales especializados en diferentes materiales y técnicas para después ubicarlas en su lugar original. Son elementos que han sobrevivido al paso del tiempo y que resultan hoy muy representativos de la identidad del conjunto.

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Detalle de uno de los apliques que iluminan la fachada del Palacio de la Equitativa, realizado con un exquisito trabajo de vidrio y hierro forjado y restaurado por artesanos durante la rehabilitación del edificio  ( Foto: Fede @hombrepelusas)

LAS FACHADAS

Los mayores esfuerzos de recuperación y restauración de los edificios del conjunto se han concentrado en las fachadas, sobre todo en las de los dos edificios más significativos del conjunto.

El primero de ellos es el edificio primigenio de Eduardo Adaro en el nº 1 de la Plaza de Canalejas, de enormes dimensiones y un depurado y elegante estilo neorrenacentista. El segundo, la extraordinaria fachada del nº 14 de la Calle Alcalá del anteriormente mencionado Grasses Riera, que supone uno de los grandes ejemplos del eclecticismo monumental finisecular y en tercer lugar nos encontramos con el edificio que en 1943 construyó, con reminiscencias Art Decó, el arquitecto Roberto Ochoa, y que con el friso en relieve en el dintel del gran acceso y sus elementos de cerrajería de extraordinaria calidad se consolida como otra de las fachadas más representativas de todo el conjunto.

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Una de las preciosas ménsulas en forma de elefante que rodean la fachada del Palacio de la Equitativa, que han sido cuidadosamente restauradas durante la rehabilitación del edificio ( Foto: www.proyectocanalejas.com)

EL FUTURO 

Toda la oferta del Complejo Canalejas se puede resumir con la palabra “lujo”. Dentro de las instalaciones del Complejo Canalejas que aspiran a convertirse en un icono se encuentra el Hotel Four Seasons, que será uno de los más importantes de toda la cadena. Constará de 200 habitaciones y un servicio cinco estrellas gran lujo en todas sus instalaciones.

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Entrada al hotel Four Seasons, complejo de cinco estrellas gran lujo dentro del Complejo Canalejas ( Foto: Fede @hombrepelusas)

Por otro lado, las viviendas que se ubicarán en el complejo estarán situadas en las plantas superiores del edificio y reciben el nombre de Four Seasons Private Residences. Se trata de las primeras viviendas en España dentro de la categoría  “Branded residences”,  lo que significa que tienen como principal ventaja la de poder disfrutar de todos los servicios que ofrece el hotel, pero en la propia vivienda.

Por último, el tercer gran pilar del Complejo Canalejas es el de la infraestructura comercial, la Galería Canalejas, constituida por tres plantas (un total de 15.000 metros cuadrados) con una extensa oferta de firmas de perfumería, joyas, moda y complementos así como un espacio gastronómico gourmet.

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Interior de la superficie comercial de tres plantas de la que se podrá disfrutar en el Complejo Canalejas, decorado con elementos que armonizan con los elementos decorativos originales de los edificios ( Foto: www.complejocanalejas.com)

Un lugar de ensueño que aspira a convertirse en un emblema del lujo en Madrid.

Puedes conocer todos los detalles sobre el proyecto del Complejo Canalejas en el siguiente pinchando aquí.

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Nos hemos asomado al interior del Palacio de la Equitativa y hemos podido ver estas preciosas columnas. ( Foto: Fede @hombrepelusas)

¿Quieres conocer más lugares increíbles de Madrid? En Parte del Arte desarrollamos experiencias que te hacen conectar con la ciudad y su historia de una forma rigurosa y amena. Por ello, te invitamos a que le eches un vistazo a nuestros cursos on line : Conoce Madrid, en el que hacemos recorridos virtuales por la ciudad en los que conocemos la historia y anécdotas de calles, edificios y personajes de la ciudad, Exposiciones y Colecciones de Madrid, en el que de forma on line disfrutamos de exposiciones temporales actualmente cerradas y conocemos las interesantes colecciones  que albergan de los museos de Madrid, y Grandes Momentos de la Historia, un curso en el que nos asomamos a la historia desde un punto de vista multidisciplinar: arte, literatura, grandes personajes históricos…

Además, recuerda que puedes seguir disfrutando de contenidos de Parte del Arte a través de nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter e Instagram. No olvides que todos los días nos conectamos en  directo en Instagram a partir de las 20.00h para pasear y comentar curiosidades de Madrid y los directos semanales en los que hablamos de arte los anunciamos a través de todas nuestras redes y los subimos posteriormente a nuestro canal de Youtube Parte del Arte Madrid.

¡ Nos vemos en las redes! ¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

 

 

 

La Gran Vía: el Broadway madrileño

En Parte del Arte estamos de celebración. Nuestra primera edición de cursos on line ha sido un éxito y todo gracias a vosotros,que seguís siempre a nuestro lado, aunque sea detrás de la pantalla, apoyando este bonito proyecto. Por eso no hemos querido detenernos y lanzamos nuestra segunda edición de cursos on line, en la que podrás encontrar Conoce Madrid, Exposiciones y colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia. En nuestra web podrás consultar el programa completo.

También continuaremos rea realizando directos a través de Instagram ( sabemos que os encantan) siempre que nuestra actividad nos lo permita  y seguiremos con los artículos en nuestro blog para ofreceros contenido relacionado con nuestros cursos.

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Natalia Nuñez, fundadora de Parte del Arte, trabajando en las inscripciones de nuestra segunda edición de cursos on line

Hoy queremos hablaros de un tema que os ha encantado esta semana en nuestro curso Conoce Madrid: el Boradway madrileño, apelativo con el que se conoce la Gran Vía por el gran número de teatros y cines a los que dado vida a lo largo de toda su historia. Te descubrimos a continuación algunos de ellos.

EL ORIGEN. UNA GRAN VÍA “RECIÉN ESTRENADA”

La Gran Vía madrileña se construyó entre 1910 y 1930 y desde sus primeros años se convirtió en el lugar que albergaba los cines más lujosos y los que acogían las últimas tendencias y novedades en el sector. La década de los veinte y treinta, con una calle recién estrenada, fue la época de mayor glamour de la Gran Vía, a la que le siguieron, tras la Guerra Civil y los difíciles años de la posguerra, la década de los años cincuenta y sesenta, momento en el que la Gran Vía se transforma de una forma extraordinaria: se llena de coches, de tiendas, y de grandes carteles que anuncian los grandes estrenos de las películas americanas, tan del gusto del público de la época.

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Palacio de la música en los años 30

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El Palacio de la Música y el Cine Avenida en los años 60

TEATRO COLISEUM

El Teatro Coliseum se encuentra en un edificio de gran interés arquitectónico realizado entre 1931 y 1933. Constaba de diez plantas de viviendas y en su parte baja se construyó un teatro que también funcionó como cine, actividad a la que se dedica de forma exclusiva a partir de la década de los cuarenta.

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Teatro Coliseum en los años 30

Entre sus estrenos más recordados destaca  Colores y barro punto, en 1935 y Ki-Ki, una comedia protagonizada por Celia Gámez.

La cantante y actriz fue una de las grandes estrellas de la revista española de los primeros años del siglo XX. Aunque de origen argentino, Celia Gámez hizo una importante carrera y cosechó grandes éxitos en nuestro país. No obstante, su vida siempre estuvo plagada de escándalos, rumores y habladurías sobre sus numerosos amantes ( entre los cuales se apuntaba incluso al mismísimo Alfonso XIII), su tendencia a derrochar el dinero y un supuesto lesbianismo basado en la ambigüedad y gusto por vestir de hombre que le gustaba mostrar en sus espectáculos.

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Celia Gámez vestido de hombre en el estreno de “Las Leandras” ( 1931)

El 23 de febrero de 1936 el diario ABC publicaba la crítica de esta comedia estrenada en el Teatro Coliseum y protagonizada por la argentina, que decía así:

Celia Gámez fue la heroína de la obra y de la noche. En el tango supo dar todas las esencias de su nacionalidad, y en el del pueblecito andaluz se apoderó de las nuestras, llegando a hacer una reproducción muy acertada de la manera de Pastora Imperio. Tan diferentes aptitudes la confirman como una artista excepcional y justifican las ovaciones que se le tributaron.

TEATRO RIALTO

El Teatro Rialto fue construido entre 1926 y 1930 y se fundó en 1930 con el nombre de Cines Rialto, aunque durante un breve periodo de tiempo comprendido entre 1932 y 1934 se le denominó Cine Astoria.

Su primer estreno fue Variedades de la Paramount y fue un cine que se especializó, fundamentalmente en comedias musicales americanas, aunque su estreno más aclamado fue una película española.

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Se trata de El último cuplé, una película de Juan de Orduña que fue protagonizada por Sara Montiel que se estrenó en el año 1957. El film se convirtió en el récord de permanencia y recaudación de toda la historia del cine, con 13 meses en pantalla y llenos diarios en todas las sesiones.

El éxito de la película fue algo inesperado para todos. Cuando Juan de Orduña le propone a Sara Montiel que sea la protagonista , ella accede sin imaginarse la repercusión que tendría en su carrera. Por aquel entonces ella vivía en México, lugar al que se había ido debido a que no le ofrecían papeles de interés en España. Decidió venir para el rodaje de la película pero regresó a México y no volvió ni siquiera para el estreno. Sin embargo, la película arrasó y supuso una verdadera lanzadera en la carrera de la actriz.sara montiel

Cartel de la película El último cuplé, estrenada en el teatro Rialto en 1957

En el año 2017, para conmemorar el uarenta aniversario de la película, el Teatro Rialto organizó un espectáculo en honor a Sara Montiel.

CINE CALLAO

El Cine Callao es uno de los más emblemáticos de la zona y de los pocos que siguen funcionando como tal. El edificio es uno de los máximos representantes del Art Decó en Madrid, un estilo que no es especialmente habitual en la capital.

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Exterior del Cine Callao en los años 30

La sala de cine fue diseñada al más puro estilo americano de la época, es decir, sin palcos aristocráticos y con visión más plena desde todas las butacas. Además, su terraza, actualmente en desuso, fue construida para realizar proyecciones cinematográficas al aire libre, lo que le convirtió en uno de los primeros cines de verano de Madrid. También tuvo un café con billar al más puro estilo americano.

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Escaleras en el interior del Cine Callao

El cine Callao se inauguró en 1926 con la emisión de la película  Luis Candelas, el bandolero de Madrid, y fue una sala especialmente sensible a las novedades cinematográficas. En sus butacas el público madrileño pudo vivir momentos verdaderamente históricos, como el estreno de El Cantor de Jazz, la primera película sonora de la historia.

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Cartel de la película El cantor de jazz, estrenada en el Cine Callao en 1929

EL CINE AVENIDA

El Cine Avenida se inauguró en 1928 y durante mucho tiempo se consideró uno de los locales con más capacidad de toda Europa, con un aforo de más de 1600 personas.

También destacó por su elegancia. El edificio, de líneas clásicas, tenia un magnífico vestíbulo ricamente decorado con materiales suntuosos y de primera calidad, como es el caso de las vidrieras de Maumejean.

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Exterior del Cine Avenida en los años 60

Fue cine mudo hasta 1931 que se instala la infraestructura  para proyectar cine sonoro, y en él también tuvieron lugar estrenos de gran impacto en la época por el desarrollo de su tecnología, como es el caso de la película Los crímenes del museo de cera, estrenada en 1953 en tecnología Warnercolor y 3D, para lo que el cine tuvo que realizar una gran inversión en gafas para ofrecer a su público esta exitosa novedad.

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Cartel de la película Los crímenes del museo de cera, con tecnología Warnercolor y 3 dimensiones, estrenada en el Cine Avenida en el año 1953

Estos son sólo algunos de los numerosos cines y teatros que han entretenido a varias generaciones de madrileños a lo largo de décadas. Muchos de ellos desaparecieron con el paso de los años y otros se han tenido que reinventar para adaptarse a nuevos tiempos, una misión que lamentablemente tendrán que volver a emprender tras la crisis sanitaria actual. Cuando todo esto pase, nuestra querida Gran Vía nos ofrecerá, como ha hecho siempre, una nueva versión de este “Broadway madrileño”.

Si no quieres perderte todos los contenidos y experiencias culturales que Parte del Arte tiene para ti, te recordamos que además de nuestros cursos on line  Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia estamos muy activas en nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter e Instagram, donde realizamos cada semana interesantes directos en los que hablamos de arte, historia y entrevistamos a personas del mundo cultural que podrás ver en diferido posteriormente en nuestro canal de Youtube Parte del Arte Madrid.

¡Estamos en contacto!

 

 

 

Julio Verne y su literatura visionaria

Ha llegado el buen tiempo, el confinamiento nos está dando un poco de tregua con el inicio de la desescalada y empezamos a ver la luz al final del túnel. En Parte del Arte continuamos con nuestros cursos on line y cada vez estamos más contentas de cómo los habéis recibido. Muchísimas gracias por la acogida y por el apoyo al proyecto Parte del Arte que nos hacéis llegar cada día con vuestros mensajes de aliento y vuestro interés por nuestros contenidos. Cada semana, además de en nuestros cursos, sentimos vuestro calor en los directos de Instagram, en los que tratamos diferentes temas artísticos y entrevistamos a colaboradores relacionados con la cultura. De verdad, mil gracias por estar ahí cada semana.

También queremos continuar compartiendo con vosotros en nuestro blog BaluArte algunos de los temas que tratamos cada semana en nuestros cursos on line : Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la ópera.

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Equipo Parte del Arte ( de izquierda a derecha: Laura, Natalia, Esther e Isabel)

Hoy os hablamos de un tema fascinante que hemos tratado en nuestro curso Grandes Momentos de la Historia: la literatura de Julio Verne y cómo a través de sus libros de viajes y aventuras se convirtió en un verdadero visionario de lo que el progreso nos iba a ofrecer. Un autor cuya huella en la literatura y en el cine sigue todavía muy marcada en el pleno siglo XXI.

¡Acompáñanos!

JULIO VERNE. UN HOMBRE DE SU ÉPOCA.

Julio Verne vivió entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, una época de grandes cambios y transformaciones que afectaron a todos los ámbitos de la sociedad. Se produce, al abrigo de la Revolución Industrial, un desarrollo tecnológico sin precedentes el mundo científico, la medicina, los medios de transporte…La sociedad estaba aprendiendo a ver el mundo con nuevos ojos, y Verne es uno de esos hombres que se empaparon de todo ese conocimiento, convirtiéndolo en el eje central de su obra.

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Retrato fotográfico de Julio Verne, realizado por el fotógrafo Nadar (Foto: www.nationalgeographic.com)

Julio Verne no lo tuvo nada fácil. Nació en 1828 en una familia con una larga tradición de abogados, que sus padres se empeñaban en mantener. A pesar de que él sentía más interés por la observación de la naturaleza, la geografía y la ciencia, no le quedó otro remedio que ir a París a estudiar la carrera de Derecho, eso sí, con una asignación económica muy ajustada por parte de sus padres, que conociendo a su hijo, querían evitarle distracciones. Sin embargo, Verne lo tenía muy claro y aunque finalizó sus estudios de Derecho, les comunicó a sus padres que no tenía intención de ejercer como abogado, lo que supuso la retirada de su estipendio familiar. Comienza una etapa de dificultades para el joven Verne, que superó cuando en 1863 publica Cinco semanas en globo, su primera novela de viajes y aventuras que tuvo un gran éxito y que le permitió vivir el resto de su vida de su literatura.

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Portada de Cinco semanas en globo. ( Foto: www.laestanteriadeloslibros.blogspot.es)

AMIGOS INFLUYENTES

Durante su juventud en París, Julio Verne tiene la oportunidad de conocer a varios personajes, que terminarán convirtiéndose en amigos y que fueron decisivos en su carrera, como Alejandro Dumas, a quien conoció en su época universitaria.

El año 1860 supone un punto de inflexión para Verne en este sentido, ya que conoce a Gaspar Félix Tournachon, más conocido como Nadar, fotógrafo decisivo en esta época, y un gran admirador de la tecnología de su tiempo, especialmente de los globos aerostáticos. Muy vinculado con algunos de los artistas del Impresionismo, Nadar fue uno de los primeros fotógrafos que fotografió la ciudad de París desde las alturas, precisamente desde un globo aerostático, una gran hazaña teniendo en cuenta que los equipos fotográficos de la época exigían largos tiempos de exposición estática.

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Caritactura de Nadar haciendo fotograías desde un globo aerostático. Honoré Daumier.1869. (Foto: www.sicalipsisnow.blogspot.com)

Fue precisamente Nadar quien le presentó a Pierre- Jules Hetzel, quien será su editor y uno de sus inseparables amigos.

EL FUROR POR LOS VIAJES. JULIO VERNE Y LOS AVENTUREROS

Una de las pasiones de Julio Verne fue la geografía y el mundo de los viajes, algo que se ve especialmente reflejado en su serie de novelas conocidas como “Viajes Extraordinarios”. Con esta denominación se engloban todos los libros de aventuras publicados por Verne desde 1863 con la publicación de Cinco semanas en globo, hasta La impresionante aventura de la misión Barsac, publicada en 1918, trece años después del fallecimiento de Verne. Con estas novelas Verne pretendía despertar y formar el espíritu científico tanto en el lector consagrado como en el público juvenil.

En estas novelas, en las que Verne mezcla una imaginación desbordante con precisas descripciones y localizaciones geográficas muy bien documentadas, el protagonista o protagonistas se embarcan en increíbles aventuras de las que el lector es también partícipe.

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Albert Robida. Carte des Voyages très Extraordinaires, Paris 1879. (Foto: www.agenciasinc.es)

En estos viajes no faltan los artilugios, medios de transporte e inventos más modernos de su época y algunos que anticipan el futuro, convirtiéndole así en un visionario de la tecnología. Sus obras inspiraron a infinidad de aventureros que quisieron llevar a cabo todas esas hazañas de los protagonistas de las novelas de Julio Verne, consiguiendo que la realidad superase la ficción. Conozcamos a algunos de ellos.

Cinco semanas en globo

En Cinco semanas en globo, Julio Verne nos cuenta la historia de Samuel Ferggusson, un sabio explorador inglés que, acompañado de su criado y su amigo deciden atravesar el continente africano, que hasta ese momento era conocido sólo parcialmente, usando un globo hinchado con hidrógeno, un dispositivo de su invención que permitía subir o bajar a voluntad sin perder gas o echar lastre en busca de corrientes favorables.

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Fotogramas de la película “Cinco semanas en globo”, estrenada en 1962 y dirigida por Irwin Allen. ( Foto: www.jverne.net)

Lo que no sabía Julio Verne al escribir esta historia, que uno de sus jóvenes lectores, un joven asturiano, se iba a inspirar en su novela para realizar una hazaña similar. Se trata de Jesús Fernández Duro, ingeniero mecánico que se convirtió, entre muchas otras hazañas, en el primer hombre en cruzar los Pirineos en globo, logro por el cual fue nombrado Caballero de la Legión de Honor Francesa y por el que ganó La Copa de los Pirineos.

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Jesús Fernández Duro en su globo, el Alcotán. ( Foto: www.lne.es)

El gran reto de la Vuelta al mundo

Una de las novelas más famosas y que más trascendencia ha tenido dentro del universo verniano es La vuelta al mundo en 80 días, publicada en 1872. En ella, Verne recoge la revolución de los medios de trasporte que se estaba produciendo en esos momentos en la historia de Phileas Fogg, un caballero inglés que se apuesta con sus amigos la mitad de su fortuna a que es capaz de dar la vuelta al mundo con todos los medios de transporte existentes hasta el momento en tan solo 80 días, un reto que quisieron llevar a cabo muchos aventureros de carne y hueso tras la publicación de la novela.

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Mapa de La vuelta al mundo en 80 días, realizado por Aventuras Literarias ( Foto: www.nationalgeografic.com)

Algunos de estos exploradores llegaron inlcuso a superar el reto. Es el caso de la intrépida periodista americana Nelly Bly, que decidió emprender esta aventura y realizarla en el tiempo récord de 72 días.

 

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Nellie Bly con la indumentaria con la que comenzó su aventura. (Foto: www.publico.es)

Pasión por el mar.Veinte mil leguas de Viaje submarino

Aunque son varias las novelas que giran en torno al mar, como Los hijos del Capitán Grant, es sin duda Veinte mil leguas de viaje submarino su creación más emblemática.

La obra se publicó en dos partes en 1869 y 1870 y nos cuenta la historia del profesor francés Pierre Aronaxx, notable biólogo que es hecho prisionero por el capitán Nemo y es conducido por los océanos a bordo del submarino Nautilus, en compañía de su criado y un arponero, con quienes había acudido en busca de una criatura marina, un extraño cetáceo, que había causado la desaparición  misteriosa de varias embarcaciones.

La novela destaca por una descripción meticulosa de los paisajes submarinos y la infinidad de animales y seres del fondo marino que aparecen y que han alimentado las numerosas versiones cinematográficas de la historia.

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Cartel  para la película Veinte mil leguas de viaje submarino, estrenada en 1952 y dirigida por Walt Diseny ( Foto:www.wall.alphacoders.com)

Poco tiempo tuvieron que esperar los admiradores de la obra de Verne para ver hecho realidad uno de los sueños que planteaba esta aventura: viajar en submarino. En 1885 por fin se logró conseguir la solución a la navegación submarina, algo que había obsesionado a numerosos ingenieros de la época. El responsable de este mérito fue el militar e ingeniero español Isaac Peral, realizándose la botadura de su creación en el año 1888 en Cádiz.

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El submarino de Isaac Peral en el Puerto de Cádiz a punto de sumergirse. ( Foto:  www.submarinos.net

Las novelas heladas de Julio Verne. La realidad supera la ficción

En la época en la que vivió Julio Verne, los polos representaban el límite entre lo conocido y lo desconocido y fascinaban a muchos de sus lectores. Este interés, que se extiende a su época, queda plasmado en algunas de sus novelas, como es el caso de La esfinge de los hielos y Las aventuras del Capitán Hatteras. En ellas se recogen aventuras por tierras congeladas que Verne imaginó pero que se terminarían materializando poco tiempo después por parte de algunos intrépidos aventureros. Una vez más, el escritor nos ofrece su espíritu más visionario.

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Ilustración de Las aventuras del Capitán Hatteras. (Foto: www.gutemberg.org)

Dentro de estos aventureros destaca la figura de Sir Ernest Shackleton, un verdadero “capitán Hatteras de carne y hueso”. Tras varias expediciones fallidas, en el año 1909 logra, junto con sus compañeros, llegar al punto más al sur de la Antártida, un lugar que nunca había sido explorado por el ser humano. Gracias a esta hazaña el rey Eduardo VII le dio el título de “Sir”. El éxito de esta misión le animó a emprender una nueva aventura: cruzar el continente helado de punta a punta pasando a través del polo. Esta misión, fue bautizada como Expedición Imperial Trans- Antártica y que tuvo lugar entre 1914 y 1917, se vio truncada cuando su barco se quedó atrapado en una banquisa de hielo que lo fue aplastando lentamente y lo acabó hundiendo.

Los exploradores estuvieron aislados más de dos años, pero gracias a la habilidad de Shackleton consiguieron ser rescatados y volvieron todos con vida, por lo que el explorador fue considerado un verdadero héroe.

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El “Endurance”, embarcación de la expedición, atrapado en el hielo. ( Foto: www. irreductible.naukas.com)

Aunque estos son algunos de ejemplos, las novelas de Julio Verne están plagadas de referencias a eventos y acontecimientos que con el tiempo llegaron a hacerse realidad, como por ejemplo la llegada del hombre a la Luna, que Verne describe con algunos detalles de parecido asombroso con la llegada real del hombre en 1969, el helicóptero, las armas de destrucción masiva o el ascensor.

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LA MAGIA DE EGIPTO EN MADRID: EL TEMPLO DE DEBOD

La cuarentena se alarga y en Parte del Arte seguimos adelante. Cada día que pasa somos más conscientes de la importancia de nuestra labor: la cultura es imprescindible y es a lo que la mayor parte de nosotros estamos dedicando tiempo estos días, cada uno a su manera: leemos, vemos películas, disfrutados de la retransmisión de conciertos, obras de teatro, documentales….y con Parte del Arte seguimos en contacto con el arte y con nuestra querida Madrid, descubriendo sus secretos y conectando con su esencia. Por ello hemos ofertado nuestros cursos on line, conectamos con vosotros todos los lunes y viernes a las 17.00h. a través de directos en nuestro Instagram y cada semana os ofrecemos un artículo nuevo en BaluArte en el que os hablamos de algunos de los temas de nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la ópera. ¿Quieres saber más? Pues pincha aquí y descubre toda la información sobre nuestra oferta cultural.

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Equipo de Parte del Arte, con Natalia Nuñez a la cabeza

UNA HISTORIA ÚNICA. EL  TEMPLO DE DEBOD

Hoy hablaremos de uno de los rincones más mágicos de nuestra ciudad, un lugar que muchos echamos de menos especialmente a última hora del día, cuando los colores que se pueden percibir desde su emplazamiento, muy cerca al Palacio Real, son de una belleza extraordinaria.

Se trata del Templo de Debod, una construcción egipcia, que en pleno centro de la ciudad se ha convertido en uno de los lugares turísticos más exóticos y sorprendentes de Madrid. Muchos de sus visitantes se preguntan, ¿es una reproducción? ¿Es un templo real? Y en este caso, ¿Cómo ha llegado hasta Madrid?

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Templo de Debod al atardecer. ( Foto: David Andrade)

Hoy os lo contamos todo ¡Sigue leyendo!

EL ORIGEN

Debod, la ciudad que actualmente le da nombre al templo, estaba situada en la frontera norte de la Baja Nubia, a muy pocos kilómetros de la Primera Catarata del Nilo y de los santuarios de la isla de Filé.

Durante lo que se conoce como Reino Nuevo ( 1550-1069 a.C) debió existir allí un pequeño templo dedicado al dios Amón, que es el origen del conjunto que tenemos en la actualidad en Madrid.

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Mapa con la situación geográfica de la ciudad de Debod

Este pequeño templo fue ampliado posteriormente por algunos de los grandes monarcas que llegaron al poder en los años sucesivos. Uno de los más significativos fue Adijalaman de Meroe, quien, aprovechando la rebelión del sur de Egipto contra Ptolomeo IV, extiende su control político hasta la Primera Catarata. Amplía este templo con una pequeña capilla dedicada al dios Amón de Debod e Isis de Filé. La capilla presentaba un aspecto muy diferente al aspecto actual, ya que sus paredes y techo estaban pintados y esa policromía se ha perdido.

Posteriormente, Ptolomeo VI y Ptolomeo VIII ampliaron el santuario con nuevas capillas, una terraza y un pilono y se consagró un sagrario monolítico o naos para guardar la estatua de la diosa Isis ( que despareció en el siglo XIX) y un segundo sagrario dedicado a Amón de Debod, que actualmente se conserva.

HISTORIA SOBRE PIEDRA

Con el paso del tiempo, el Templo de Debod siguió sufriendo modificaciones. Con la conquista romana de Egipto en el año 30 a. C. el vestíbulo y la fachada del templo se decoraron con escenas en las que aparece representado el emperador romano Augusto y también en esta época romana se construyeron dos pilonos, una vía procesional y una terraza en el Nilo.

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Relieve con la representación del emperador Augusto ( izquierda) ante la diosa Isis (derecha. (Foto: www.madrid.es)

En el año 635 los templos de Filé fueron clausurados al culto pagano y estos templos de la Baja Nubia fueron cerrados y abandonados. Nubia desaparece a ojos del mundo occidental y esperará escondida durante doce siglos a ser redescubierta.

EL FUROR POR EGIPTO

Las primeras noticias del templo de Debod datan del siglo XVIII. Hasta ese momento, el conocimiento que los europeos tenían de Egipto era una mezcla de realidad y fantasías basados en relatos bíblicos, fuentes grecolatinas y noticias de peregrinos que iban a Tierra Santa. En estas fechas comienzan a llegar las grandes expediciones a Egipto con criterios más científicos que van a suponer el nacimiento del fenómeno de la “egiptología”.

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Litografía del Templo de Debod realiazada el 2 de noviembre de 1838 por David Roberts      ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

Esta tendencia alimentó la llegada de muchas más expediciones durante el siglos XVIII, lo que supuso grandes avances en la recuperación de numerosas edificaciones, entre las que se encuentra el Templo de Debod, cuya primera referencia se la debemos al capitán de un navío danés llamado Frederick Norden, que al pasar por la Primera Catarata, realiza desde la cubierta del barco unos apuntes rápidos del templo.

LOS PRIMEROS TURISTAS

El siglo XIX también fue significativo para el redescubrimiento y puesta en valor de los templos de Egipto y Nubia, ya que se convirtieron en el destino turístico favorito de las clases altas europeas y americanas. El templo de Debod se convirtió así en uno de los lugares de visita “imprescindibles”.

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Ruinas del templo de Debod a finales del siglo XIX ( Foto: www.renderemotion.com)

La llegada del turismo y unas medidas prácticamente nulas de conservación contribuyeron a un rápido deterioro del monumento, especialmente durante la segunda mitad de la centuria. Además, en los últimos años del siglo, tuvo lugar un acontecimiento que agravó mucho más la situación y puso en peligro la integridad de la construcción.

UN MAR EN NUBIA

En el año 1898 tiene lugar un acontecimiento muy significativo en la historia del templo, ya que se inicia la construcción de una presa en la Primera Catarata para controlar el caudal del Nilo.

Esta presa y sus posteriores elevaciones tuvieron unas consecuencias nefastas para muchos templos y monumentos arqueológicos nubios, quedando muchos de ellos completamente sumergidos bajos las aguas del Nilo.

EL RESCATE DEL TEMPLO

Esta situación da lugar al nacimiento de la Primera Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, que junto con el Servicio de Antigüedades acometió labores de restauración e inventario de estos lugares entre 1907 y 1908. A pesar de ello, el templo de Debod quedaba sumergido durante diez meses al año, lo que precipitó la desaparición de los colores de los relieves y el deterioro de la piedra.

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El templo de Debod sumergido en 1960. ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

La situación empeora en 1954 con la construcción de una nueva presa, que llevó a la desaparición total de Nubia en la década de los 70 cuando las aguas llegaron al nivel máximo. La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, auspiciada por la UNESCO, comienza entonces una labor a contrarreloj para recuperar el mayor número de monumentos y construcciones posible. Muchos templos. fueron desmontados para trasladarlos a un lugar más seguro.

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Salvamento del Templo de Abu Simbel en 1964 por La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia ( Foto: www.terraeantiqvae.com )

El Templo de Debod fue el primero en ser desmontado en 1960, aunque no todos sus elementos arquitectónicos pudieron ser rescatados. Los sillares del templo fueron depositados en la Isla de Elefantina, frente a Asuán y allí permanecieron junto a otros templos durante diez años a la espera de su destino definitivo.

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Recontrucción en 3D de cómo sería el aspecto original del Templo de Debod ( Foto: www.20minutos.es)

UN TEMPLO EGIPCIO EN MADRID. UNA GRAN ODISEA

La razón por la que el templo de Debod llegó a Madrid se debe a que España fue uno de los países que contribuyó de forma financiera y científica a la Campaña de Salvamento de Nubia.

En el año 1964 nuestro país solicitó formalmente el templo de Debod a título de donación, una petición que fue aceptada en 1967. Al año siguiente, un decreto de la República Árabe Unida otorgaba de forma oficial el templo de Debod al Estado Español.

A partir de 1969 comienza la inmensa y complicada labor de trasladar el templo a Madrid, una misión encabezada por Martín Almagro Bosch. Una vez en la capital, las piezas del templo fueron depositadas en el antiguo Cuartel de la Montaña, ubicado en la montaña de Príncipe Pío.

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Traslado de las piezas del templo de Debod. ( Foto: Un sereno transitando la ciudad)

Su reconstrucción e instalación definitiva se produjo en dos fases entre 1970 y 1971. En la primera se montaron los bloques originales del templo y sus dos portales. Además, se diseñaron y plantaron jardines para rodear al monumento. Durante la segunda fase se determinó construir las partes perdidas del templo, especialmente el vestíbulo y la parte principal para asegurar la conservación de los relieves y todas las estancias internas. Por esta misma razón se decidió cubrir la terraza.

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Proceso de reconstrucción del Templo de Debod en 1970 ( Foto: Archivo ABC)

Fue en junio de 1972 cuando finalmente estuvo a disposición de los madrileños para su disfrute, convirtiéndose en uno de los lugares más exóticos y con más encanto de la ciudad.

¿UN NUEVO RESCATE? EL FUTURO DEL TEMPLO DE DEBOD

Al igual que sucedió en el siglo XIX, el templo de Debod de nuevo se ve inmerso en un proceso de degradación producido por la propia meteorología, la contaminación e incluso los actos vandálicos. Ya en el año 2007 la UNESCO recomendó cubrirlo con una campana acristalada para favorecer su protección, algo que no se llevó a cabo.

En el año 2016 se planteó de nuevo la idea de techarlo, al igual que otros templos donados a otros países, como el de  Dendur, que fue llevado a Estados Unidos, y en la actualidad está situado en el interior del Museo Metropolitano de Nueva York, cubierto por una gran cristalera. Finalmente no se materializó en el caso español.

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Templo de Dendur en el MET ( Foto: www.storehouseofmemory.com )

El tema volvió a plantearse en febrero de este mismo año por parte del reputado egiptólogo Zahi Hawass, pero el ayuntamiento, pese a que en el pasado ya había planteado destinar una partida económica para ello, se ha vuelto a atrás y ha planteando “mejoras en la conservación” pero sin techarlo, algo que por el momento, no entra en los planes del consistorio a corto plazo.

¿Serán efectivas las nuevas medidas de conservación? Esperamos que así sea y no tenga que ser de nuevo rescatado nuestro querido templo de Debod.

Recuerda que para acceder a la historia completa del Templo de Debod en Parte del Arte hemos puesto a tu disposición nuestro curso Conoce Madrid en formato on line, en el que haremos un recorrido virtual para conocer el templo en su totalidad. Además, también puedes encontrar  on line el resto de nuestros cursos: Exposiciones Temporales de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la Ópera. No lo dudes y reserva ya tu plaza hasta el 15 de abril. Consulta todos los programas completos de los cursos  y cómo matricularte pinchando aquí.