EL SABOR DEL RENACIMIENTO. CORONA CATALINA, POR ASCASO.

No nos lo podemos callar. Tenemos que contaros todo sobre el evento al que Parte del Arte ha acudido este lunes 25 de noviembre porque sabemos que os encantará. Se trata de la presentación de una nueva delicia creada para el Museo Thyssen inspirada en una de sus obras.

En esta ocasión el museo ha vuelto a contar con un colaborador habitual,  Vicente Ascaso, reconocido recientemente con el Premio Memorial de la Real Academia de Gastronomía al Mejor Pastelero Repostero de España. Ascaso se ha inspirado en el Retrato de una infanta, Catalina de Aragón del pintor Juan de Flandes. Para poder realizarlo, el equipo de Ascaso quiso hacer un viaje en el tiempo a la época renacentista, investigando sobre qué tipo de dulces se hubiesen podido degustar en aquella época y además realizar una creación que pudiese reflejar los gustos de la princesa.

¿Quieres saber cómo es este dulce? ¡Sigue leyendo!

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Mesa con la presentación de la Corona Catalina el pasado lunes en el Thyssen

CATALINA DE ARAGÓN. DE PRINCESA A MUSA DE PASTELEROS

Aunque no se ha podido determinar con seguridad la identidad de la joven que retrata Juan de Flandes, la mayor parte de los expertos consideran que podría tratarse con bastante seguridad de Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, que podría tener, según las interpretaciones, once o catorce años.

En el retrato aparece sosteniendo el capullo de una rosa ( elemento fundamental en la investigación para el dulce) lo que ha dado lugar a tres interpretaciones. La primera nos llevaría a ver en la flor el símbolo de la casa Tudor, algo lógico teniendo en cuenta  que Catalina se casó con Arturo, príncipe de Gales. La segunda, considera la rosa como un atributo relacionado con la extrema juventud de la retratada, mientras que la tercera la identifica simplemente como un atributo habitual en los retratos de esponsales. Sea como fuere, y sea cual sea la identidad de la muchacha, nos encontramos sin duda alguna ante una de las obras más bellas de Juan de Flandes.

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Retrato de Catalina de Aragón. Juan de Flandes. Museo Thyssen

EL RENACIMIENTO EN EL PALADAR

La labor de investigación llevada a cabo para la elaboración del dulce fue muy exhaustiva. Entre las labores de búsqueda de los dulces de la época el equipo de Ascaso consultó varias  obras culinarias, como es el caso del libro de cocina de Ruperto Nola  (1470-1525) y experimentó con ingredientes recurrentes en la época.

El resultado es una extraordinaria corona de mazapán con agua de rosas y azafrán, yema de huevo, jengibre y pera, ingredientes muy apreciados por los comensales de la época. La decoración que se puede apreciar en la superficie del postre está realizada con yema de huevo y pétalos de rosas cristalizados, lo que le aporta una enorme belleza y elegancia.

En el acto de presentación pudimos conocer en profundidad todos los ingredientes del dulce a través de una experiencia llena de sensaciones: el olor del azafrán, la pera, el jengibre y el aroma de la rosa de forma individual para poder luego apreciarlos con todos sus matices en la degustación del dulce, en el que todos estos sabores se funden de una forma extraordinariamente delicada en textura mazapán.  Un verdadero viaje al Renacimiento a través de todos los sentidos.

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Emplatado del dulce durante la presentación en el Museo Thyssen

EL DULCE SABOR DEL LUJO. PASTELERÍA ASCASO

La pastelería Ascaso es uno de los negocios centenarios de Huesca. Nació hace 129 años y desde su apertura su sello ha sido la investigación de nuevas fórmulas basadas en recetas tradicionales y la innovación. Por ello, no es de extrañar que haya recibido numerosos galardones y que se haya convertido en uno de los referentes de la gastronomía del dulce en nuestro país.

Actualmente, la labor de la Pastelería Ascaso continúa su trayectoria familiar con la cuarta generación  y tres establecimientos en Huesca, Zaragoza y Madrid, donde se podrá adquirir esta delicia realizada para el Thyssen por un precio de 20, 80€. También se puede adquirir en la tienda física del Museo Thyssen y en su tienda online.

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Caja de presentación del dulce inspirado por el retrato de Catalina de Aragón de Juan de Flandes

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Sura y Vicente Ascaso junto a a Ana Cela, Directora de Publicaciones y Tienda-Librería del Museo Thyssen

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La magia del Renacimiento en los pinceles de Fra Angelico

¿Cómo el verano? Desde Parte del Arte esperamos que muy bien tanto para los que estáis de vacaciones como para los que ya os encontráis de vuelta. Nosotras ya estamos al pie del cañón, realizando rutas nocturnas estos días de verano y diseñando y preparando todos nuestros cursos de arte en Madrid para la temporada 2019/2020. Este nuevo curso tenemos sorpresas y promociones nuevas que hemos preparado con la ilusión, el rigor y la profesionalidad que nos caracteriza. Para no perderte nada entra en nuestra web www.partedelarte.com y suscríbete a nuestra newsletter, en la que te informaremos de novedades, visitas especiales, promociones…

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En Parte del Arte estamos siempre en contacto con las tendencias culturales y os ponemos en conexión con los eventos y exposiciones más significativos de Madrid. Uno de los acontecimientos más importantes de este año es el de la celebración del bicentenario del Museo del Prado, para la cual la pinacoteca ha organizado excelentes exposiciones, como Velázquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines, de la que os hablábamos recientemente en nuestro blog ( puedes leer el artículo aquí), que guiaremos en el mes de septiembre (más info aquí) y la muestra Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia, de la que haremos un seminario y una visita acompañada el próximo mes de septiembre.

fra_angelico_visitas_guiadas_parte_del_arte.jpgDetalle de Historia de los padres del desierto. Fra Angelico ( Florencia, Galería de los Ufizzi). 1419-1420.

UNA MUESTRA AMBICIOSA

Teniendo en cuenta que este año no es un año cualquiera para el Museo, las exposiciones que podemos contemplar enmarcadas en la celebración del bicentenario son especialmente ambiciosas. En el caso de la exposición de Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia este esmero queda patente en la reunión de un número más que considerable de obras de Fra Angelico que se exponen en diálogo con obras de otros artistas del periodo que nos ayudan a comprender mejor esa maravillosa Florencia del Renacimiento, como  Masaccio, MasolinoFilippo Lippi, Donatello o Ghiberti.

Por otro lado, uno de los aspectos más interesantes de la exposición y uno de los grandes motivos por los que el Museo del Prado escogió la figura de Fra Angelico para este año es la gran restauración de la tabla más icónica del artista  dentro de las colecciones del Prado. La Anunciación de Fran Angelico se ha sometido en los últimos meses a un exhaustivo proceso de restauración cuyo resultado es verdaderamente impactante.

Hoy en BaluArte os hablamos de dos de las piezas más importantes de la muestra, La Virgen de la Granada, recientemente adquirida por la Fundación de Amigos del Museo del Prado y la propia Anunciación y su proceso de restauración, aunque podrás disfrutar y conocer todas las claves de la muestra en nuestro seminario.

exposicion_museo_del_prado_parte_del_arte_visitas_guiadasDetalle de la obra Cristo glorificado. Tablas del retablo mayor de San Doménico de Fiésole. Fra Angelico. Londres, The National Gallery. 1421-1422.

UNA OBRA MUY ESPECIAL. LA VIRGEN DE LA GRANADA

Esta extraordinaria obra forma parte de una serie de Vírgenes con Niño que Fra Angelico pintó en la década de 1420, un momento en el que al artista ya demostraba un gran conocimiento y dominio de los espacios, los volúmenes, la anatomía y la luz.

En ella podemos ver una majestuosa Virgen entronizada en cuyo regazo se sienta el Niño Jesús. Ambas figuras están flanqueadas por dos ángeles que sujetan un manto  dorado de una extraordinaria calidad. Probablemente lo más llamativo de la tabla es la granada que sostiene la Virgen en su mano y que también está en contacto con la mano del Niño. La iconografía de la granada fue muy popular en la Florencia del siglo XV, lo que se puede ver en obras de otros artistas del momento como Leonardo da Vinci o Boticelli.

En este caso concreto el significado de la granada es doble. En relación a la Virgen, se trata de un símbolo que alude a la castidad, y en relación al Niño, se convierte en un elemento que prefigura la muerte y resurrección de Cristo.virgen_de_la_granda_visitas_guiadas_parte_del_arte

La Virgen de la Granada. Fra Angelico. Museo del Prado. Hacia 1426.

Otro dato que llama la atención sobre esta obra y que la hace especial es la extraordinaria calidad de los materiales con los que está realizada, algo especialmente visible en la gran cantidad de oro que podemos encontrar, ya que no solo se limita al paño de honor y los nimbos como en otras obras de esta tipología, sino que se puede apreciar también en las alas de los ángeles y también como base para el suelo con hierba donde se asientan las figuras. Estos datos, aunque se desconoce quien encargó esta obra y los motivos, nos indican que se trató, sin duda alguna, de un encargo de importancia para el artista.

Actualmente se considera por los expertos como una de las obras más bellas de la producción de Fra Angelico y una de las que más tiempo ha tardado en incorporarse a una institución museística, ya que desde el siglo XIX, momento en el que comenzó el interés coleccionista por los autores del primer Renacimiento, permaneció en manos de la Casa de Alba.

El pasado 2016 se cerró la venta de la obra en dieciocho millones de euros, de los cuales diez fueron aportados por el Estado, cuatro por la Fundación de Amigos del Museo del Prado y otros cuatro con fondos del propio museo.

RECOBRANDO EL ESPLENDOR PERDIDO. LA ANUNCIACIÓN.

La Anunciación está datada cronológicamente entre 1423 y 1429, momento en el que Fra Angelico ya había tomado los hábitos en el Monasterio de Santo Domingo de Fiésole, lugar para el que fue pintada. Se cree que la obra fue sufragada por Angelo di Zanobi di Taddeo Gadi, nieto del famoso pintor Tadeo Gaddi.

la_anunciacion_parte_del_arte_visitas_guiadasLa Anunciación. Fra Angelico. Museo del Prado.1425-1426.

La obra nos muestra el conocido pasaje de la Anunciación del nacimiento de Jesús a la Virgen a través del arcángel Gabriel. La escena principal se desarrolla en una estructura arquitectónica abovedada que sigue las pautas indicadas por Brunelleschi en 1425 para los retablos de la catedral de San Lorenzo: la arquitectura debe ser cuadrada y sin adornos. Además, sigue los pasos de la representación arquitectónica de sus colegas Masolino y Masaccio en la Capilla Brancacci. Estos datos indican cómo el joven Fra Angelico (su nombre real era Guido di Piero) ya conocía los últimos avances que se estaban produciendo en el arte toscano.

Tras el motivo principal nos encontramos la escena de la expulsión del Paraíso de Adán y Eva, lo que completa el significado simbólico de toda la obra ( la expulsión haciendo alusión al Pecado y la salvación del hombre a través de la llegada de Cristo en la Anunciación). En esta segunda escena se puede apreciar la influencia de Gentile da Fabriano, otro gran artista influyente del momento, en la minuciosidad en la representación de las flores, la vegetación del Paraíso y los objetos, y en el recurso de unificar el espacio mediante la arquitectura.

La obra se remata en la parte inferior con una predela en la que se muestran en tamaño reducido escenas de la vida de la Virgen en las que se puede ver la destreza del artista trabajando con el pequeño formato, algo lógico teniendo en cuenta que la formación de Fra Angelico y sus primeros pasos en el mundo del arte se produjeron dentro del ámbito de la iluminación de manuscritos.

QUE SE HAGA DE NUEVO LA LUZ. LA RESTAURACIÓN DE LA ANUNCIACIÓN

A pesar de la gran cantidad de obras de artistas destacados, y del propio Fra Angelico, que podemos contemplar en la exposición, probablemente la que más impacta al visitante es La Anunciación. No es de extrañar, ya que quien ya conocía la obra la reedescubre en esta cita. Todo esto ha sido posible gracias a la extraordinaria restauración que se ha llevado a cabo los últimos meses. Ha sido un trabajo minucioso y exhaustivo, puesto que la técnica con la que está realizada la obra, el temple al huevo, es extremadamente delicada. Aunque aparentemente la tabla no parecía estar en muy mal estado, la capa pictórica presentaba numerosos repintes de restauraciones anteriores poco afortunadas y una gran capa de suciedad, dos motivos por los que la obra no brillaba con todo su esplendor. Gracias a esta restauración podemos actualmente contemplar elementos que hasta ahora nos pasaban desapercibidos, como la perspectiva real de la arquitectura, el color verdadero de los arcos y los capiteles, que ya no son gris pardo sino blanco luminoso, así como la fisionomía real del ala del ángel y el manto lapislázuli de la Virgen, los elementos más repintados en la ultima restauración en los años 40. Un proceso de gran dificultad que le ha devuelto a La Anunciación el esplendor, el color, el espacio y esa luz espiritual que salió directa del pincel de Fra Angelico.

angel_visitas_guiadas_parte_del_arte_fra_angelicoDetalle del ala del ángel antes y después de la restauración

¿Interesante, verdad? Pues descubre con Parte del Arte todas las claves de estas y muchas otras obras de Fra Angelico y sus contemporáneos en nuestro seminario el próximo mes de septiembre ( Proximamente más información)

¡Y recuerda! También guiaremos la otra gran muestra del Museo del Prado: Velázquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines. El día 13 de septiembre a las 12.00 y el 20 de septiembre a las 12.00 y a las 17.30h. Toda la información y reservas en nuestra web.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

 

 

 

LA GRAN RENOVACIÓN DEL SIGLO XX: DE CHAGALL A MALÉVICH EN FUNDACIÓN MAPFRE

Sabemos que muchos de vosotros no os perdéis nada de la actualidad cultural de Madrid. En una de las ciudades con más museos del mundo la oferta artística es a veces abrumadora y requiere incluso de planificación. En Parte del Arte estamos precisamente para eso. Después de un riguroso análisis de todas las propuestas culturales y  exposiciones temporales de Madrid hacemos una selección de las más interesantes y relevantes y te las servimos en bandeja. Gestionamos la reserva y te indicamos fecha y hora para que solamente tengas que preocuparte de reservar tu plaza y sobre todo de disfrutar de una experiencia inmersiva en la cultura, en la que una  de nuestras expertas en arte te hará conectar con épocas pasadas, artistas y personajes históricos.

Por ello hoy queremos hablaros de una de las muestras imprescindibles de la temporada. De Chagall a Malévich: El arte en revolución, la última propuesta de Fundación Mapfre, que estaremos guiando durante las últimas semanas de este mes de abril.

En la muestra nos encontraremos más de 90 piezas y 23 publicaciones de un gran elenco de artistas que durante las primeras décadas del siglo XX se adelantaron a la modernidad de una forma que no conocía precedentes en Rusia. Para poder llevarla a cabo se ha contado con prestigiosos prestadores, como el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, la Galería Estatal Tretiakov de Moscú o el Museo Estatal de Nizhny Novgorod, entre otras instituciones.

¿Quieres conocer un poco más sobre el contenido de la muestra? ¡Sigue leyendo!

UN AMBIENTE DE CAMBIO

La muestra nos habla de uno de los capítulos más influyentes  en el desarrollo del arte moderno, un momento convulso en el que los grandes protagonistas fueron la experimentación y la expectación ante la llegada de un nuevo orden, y es que Rusia durante el comienzo del nuevo siglo se consolida como uno de los centros fundamentales de la vanguardia artística.

Todo comienza cuando un gran número de artistas de origen ruso viajan a Francia y Alemania en los primeros años del siglo y se sumergen en las tendencias culturales más actuales. En algunos casos, incluso, se integraron en los grupos que articulaban los primeros movimientos de vanguardia que suponían una ruptura con el arte del pasado e incluyen una serie de aspectos de esencia rusa que impactarán en Europa, como la tradición de los iconos rusos ortodoxos y un interés por los temas rurales.

En relación al ambiente social que se vivía en Rusia en estos momentos es importante recordar que estamos en los momentos previos a la Revolución de Octubre, por lo que gran parte del contenido de la obra de estos artistas anuncian o ilustran lo que estaba por venir, son artistas revolucionarios antes de la Revolución. La muestra, por tanto, termina en la década de los 30, puesto que los artistas en estos momentos ven reducida considerablemente su capacidad de acción con el establecimiento del régimen totalitario.

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Kazimir Malévich. Suprematismo. 1915.1916. Museo regional de Bellas Artes de Kovalenko

UN VIAJE EN EL TIEMPO: CONOCIENDO A LOS RUSOS REVOLUCIONARIOS

La exposición nos pone de referencia a dos de los artistas rusos más icónicos de este momento: Marc Chagall, un autor poético, figurativo y narrativo vinculado con el inicio del surrealismo, y Kazimir Malévich, mucho más radical y vinculado con la abstracción geométrica. Entre la obra de ambos artistas nos encontramos un gran despliegue de artistas que rompen con las normas clásicas del arte en pintura y escultura.

Este viaje se articula en ocho secciones:

1. Clasicismo y neoprimitivismo. En esta sección se habla fundamentalmente del neoprimitivismo, un movimiento nacional que combinaba un renovado interés en las formas tradicionales del arte popular rusa con las técnicas pictóricas del postimpresionismo que estaban en boga en esos momentos en París y Múnich.

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Marc Chagall. The Promenade, 1917-1918. Museo Estatal de San Petersburgo

2. Cubofuturismo y rayonismo. Nos encontramos con la obra de una serie de artistas que  a partir de 1912 comenzaron a trabajar con un nuevo lenguaje que combinaba la fragmentación y los múltiples puntos de vista del cubismo francés con la energía y el enfoque urbano del futurismo italiano, como la siguiente obra, de Liubov Popova.

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Liubov Popova. Sin título. 1915. Colección Ekaterina & Vladimir Semenikhin.

3. El camino a la abstracción. En esta sección se aborda una de las innovaciones más importantes de la vanguardia rusa: la abstracción. Se abordan los diferentes caminos que llevaron a los artistas a la abstracción, uno que va desde el expresionismo y su liberación de formas y colores y otro desde el cubismo y su reducción de formas. En este apartado no podían faltar obras del padre de la abstracción Vasili Kandinski,como la siguiente obra

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Vasili Kandinski. Nublado. 1917. Galería Estatal Tretiakov, Moscú.

4. Suprematismo. Se aborda este movimiento en el que se suspenden las referencias figurativas y se apuesta por la destilación máxima de la pintura para generar nuevos iconos que sustituyeran a los que habían marcado milenios de pintura rusa.

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Kazimir Malévich. Cuadrado negro. 1923.Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

5. Constructivismo. Este movimiento ilustra a la perfección  el momento inicial del nuevo modelo estatal que se iba a imponer en Rusia, y por extensión, muestra una nueva forma de concebir el mundo, desde una perspectiva estrictamente visual y objetual que inundará todas las disciplinas artísticas.

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Alexander Ródchenko. Composición, 1918. Galería Estatal de Bellas Artes, Perm.

6. La escuela de Matiushin. Se aborda la influencia del compositor, violinista, teórico, editor, pintor y profesor en el arte de vanguardia.

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Mijaíl Matiushin. Movimiento en el espacio, 1921.Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

7. Hacia una nueva representación. En esta sección se habla de cómo el arte a partir de 1920, momento en el que se presentan dos caminos distintos a la hora de intentar conciliar el fervor revolucionario, la admiración por las tradiciones artísticas locales  y la integridad  creativa en un momento en el que la experimentación y los nuevos lenguajes comienzan a ser cuestionados por parte del nuevo régimen.

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Pável Filónov. Cabeza, 1925-1926. Momus, Museo de Arte Moderno-Colección Costakis, Tesalónica.

8. Nuevos libros para nuevos lenguajes. Para finalizar la muestra, la última sección está dedicada al gran avance creativo en el campo de las publicaciones en el que se pueden ver algunos de los trabajos clave en el ámbito literario y editorial de los poetas y artistas visuales asociados con los movimientos de vanguardia que hemos conocido a lo largo de la exposición.

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Kazimir Malévich. Deportistas. 1930- 1931. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

¿Interesante, verdad? Pues conoce en profundidad y comprende mejor todos estos movimientos tan interesantes en nuestras visitas guiadas a la exposición De Chagall a Málevich: El arte en revolución.

¡Apunta! Jueves 25 de abril a las 17.00 o a las 18.30. Reserva tu plaza en: info@partedelarte.es o en el 645438576. Además, puedes seguirnos para no perderte ninguna experiencia cultural en Madrid en nuestras redes sociales: Facebook, twitter  e Instagram: @parte_del_arte y en nuestra página web www.partedelarte.com

¡Te esperamos!

 

 

TAMARA DE LEMPICKA, UNA PROPUESTA FEMENINA EN EL PALACIO DE GAVIRIA

 En Parte del Arte nos encanta ir a las exposiciones del Palacio de Gaviria y (sabemos que a vosotros también) y si además es en clave femenina mucho mejor. Es cada vez más frecuente encontrar en Madrid exposiciones monográficas sobre artistas femeninas como en este caso la de Tamara de Lempicka organizada por Arthemisia Group o la que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica a Dorothea Tanning. Hay un cambio de paradigma que nos encanta en la programación de exposiciones en la capital. Por eso hoy en nuestro blog BaluArte queremos prepararos para nuestras próximas visitas guiadas a esta magnífica muestra sobre la reina del Art Decó Tamra de Lempicka ¿Nos acompañas?

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Natalia preparando nuestras visitas guiadas a la exposición en el Palacio de Gaviria

TAMARA LLEGA AL PALACIO

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Y lo hace con fuerza. Más de 200 piezas procedentes de alrededor de 40 colecciones privadas, museos y diferentes prestadores nos acompañan no sólo por la obra de la artista sino que nos proponen un verdadero viaje a otra época, la de los locos años veinte, que se viste de Art Decó. Porque este periodo no es solo pintura estática y  pasiva, es diseño, es innovación, música, fotografía, muebles,moda…por ello, toda una suerte de objetos se nos presentan en diálogo con los lienzos, consiguiendo que con nuestras visitas guiadas y un entorno así, el visitante viva una auténtico viaje en el tiempo.

Además, con esta muestra, la comisaria y experta en la obra de Lempicka Gioia Mori pretende arrojar algo de luz sobre aspectos desconocidos de la artista.

CONOCIENDO A LEMPICKA

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No se sabe con exactitud su fecha de nacimiento (entre 1895 y 1889) en una familia polaca de clase alta. Su vida fue una verdadera aventura. Se casó en San Petersburgo con Tadeusz Lempicki en 1916 y debido a los cambios políticos en Rusia decide mudarse a Paris en 1918, donde, sin sustento, comienza su historia de amor con el arte. En poco tiempo pasó de aprendiz a profesional como ilustradora en revistas femeninas y después como artista independiente.

Tamara desprendía una elegancia única, especial, como la de una estrella de cine. No quiso seguir a otros aunque siempre reconoció el impacto en su pintura de los grandes maestros y creó su propio estilo con sus volumétricas figuras que se antojan esculturas pintadas con toques cubistas y siempre con una doble lectura, porque si alguien rompió los estereotipos de la mujer frívola del Art Decó esa fue Lempicka. Mujeres empoderadas, inspiradoras, mujeres adelantadas a su tiempo fueron sus musas, las heroínas de su propia forma de entender el arte.

EL COMIENZO: TAMARA EN LA CIUDAD DE LA LUZ

París se consolidó de nuevo como Centro artístico indiscutible tras la Primera Guerra Mundial. Al abrigo de las tertulias en los cafés, las fiestas y los espectáculos que bautizaron esta época como los locos años 20 llegaron intelectuales y artistas de todo el mundo, entre los cuales se encontraba Tamara, que había llegado allí huyendo de la revolución bolchevique. Su primera exposición fue en 1922 en el Salón de Otoño y enseguida obtuvo un gran reconocimiento que marcó el inicio de su carrera. La primera sala de la exposición nos muestra algunas de sus primeras obras, en las que sentaba las bases de ese mundo del glamour y la moda que terminará reflejando como nadie.

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El fondo rosa (Retrato de Bibi Zógbé)1923

VIVIENDO LA MODERNIDAD

La segunda sala de la muestra lleva por título La Casa más moderna de París y hace referencia a la vivienda que Lempicka compró en 1930 en la Rue de Méchain, alabada en las revistas francesas, polacas y británicas como un ejemplo de modernidad y que fue decorada en su interior por su propia hermana Adrienne Gorska, la primera polaca que logró licenciarse en arquitectura y fue pionera en el diseño de salas de cine.

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Príncipe Eristoff. Tamara de Lempicka

VIVIENDO LA MODA

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Otro de los apartados imprescindibles de la obra de Lempicka es su relación con la moda, un sector en auge y con mucha relevancia en la época. Lempicka comenzó su andadura en el mundo artístico como ilustradora de revistas femeninas. La sala muestra algunos de esos figurines y bocetos junto a obras maestras como Las confidencias ( las dos amigas) de 1928 que aparecen en diálogo con vestidos, sombreros…diferentes piezas textiles que nos transportan a los cánones de belleza y preceptos de la moda del momento, siempre seguidos de cerca por Lempicka.

AMAZONAS

La siguiente sala de la muestra profundiza sobre la vida íntima de Lempicka y su orientación sexual. Amazonas era el término con el que en la época se hacía alusión a las mujeres homosexuales, como es el caso de Tamara, que nunca ocultó sus relaciones con otras mujeres, ya que se trata de una época que trató el tema con relativa naturalidad, aunque en cierto modo seguían siendo un tabú para la sociedad. En esta sala se recoge ese ambiente oculto de los locales “solo para mujeres” además de un gran número de desnudos en los que se puede ver su evolución pictórica.

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Sala Amazonas

LOS BODEGONES

Otro de los temas tratados por Lempicka fue el de la naturaleza muerta con flores, un género del que llegó a convertirse en una verdadera virtuosa. Sus naturalezas muertas se distinguen por una gran sobriedad compositiva y un cromatismo muy personal donde el gusto por el decorativismo es un fiel reflejo de la cultura Art Decó de la que Lempicka formó parte. En la sala sus flores dialogan con obras escultóricas de otros artistas.

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Jarrón con rosas. Tamara de Lempicka

MATERNIDAD

La siguiente sala de la exposición está dedicada al tema de la maternidad y en ella sobre todo se exponen obras en las que la artista usó a su hija Kizette como modelo, tanto de niña como en la edad adulta, obras que siempre tuvieron una gran acogida por parte tanto del público como de la crítica. También se puede ver una singular imagen de la Virgen con el Niño, un tema poco frecuente en la temática habitual de Lempicka.

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Retrato de Kizette. Tamara de Lempicka.

ALFONSO XIII.

image_content_8735165_20181005003152Esta sección  de la muestra es muy especial ya que en ella se muestra un hasta hace poco tiempo desconocido retrato (incompleto) que Tamara de Lempicka le hizo a Alfonoso XIII en su paso por España y que se ha podido recuperar gracias a las investigaciones de la comisaria de la exposición. Sin duda una extraordinaria sorpresa que se aleja de la temática habitual de Lempicka y que se puede contemplar en la exposición den diálogo con otros retratos del monarca.

 

EL MANUAL DE HISTORIA DEL ARTE

Así se puede denominar la obra de Tamara de Lempicka, un verdadero manual de Historia del Arte, en el que se puede apreciar la influencia de los primitivos flamencos como Van der Weyden, Vermeer o Crivelli pero también del Greco, Pontormo, Miguel Ángel, Botticelli o Rafael, además de la estatuaria antigua de Roma, Grecia…En esta sala se pueden apreciar las obras en las que más influyeron otros artistas y que se encuentra en verdadera sintonía con el movimiento Art Decó, que recupera formas griegas, etruscas, egipcias…

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Il velo verde. Tamara de Lempicka

BARONESA

Tamara se casa por segunda vez con el barón Raoul Kuffner, con el que se trasladará a Estados Unidos en 1939 tras el clima de inestabilidad previo a la II Guerra Mundial. En esta sección de la exposición se muestran algunas fotografías de las grandes fiestas que dio el matrimonio en su casa de Beverly Hills y algunas de las obras que realizó en Estados Unidos, donde su obra se consideró anacrónica y cuyas exposiciones fueron sufragadas por su marido. También se incluyen obras y fotografías de manos, un tema que interesó a Tamara durante este periodo.

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Fotografía de Tamara de Lempicka pintando

VISIONES AMOROSAS

IMG-20181014-WA0008Con el nombre de visiones amorosas Tamara de Lempicka se refería a las imágenes que despiden la muestra, en las que se muestran imágenes fruto de sus relaciones amorosas con mujeres. En ellas se pueden apreciar a algunas de las modelos con las que se relacionó y son obras cargadas de sensualidad,  reflejo de una modernidad transgresora y precursora de nuevos tiempos que estaban por venir en el arte y en la sociedad y de los que Tamara fue uno de los mejores ejemplos.

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Las muchachas jóvenes. Tamara de Lempicka

Seguramente después de este breve repaso te hayan entrado ganas de conocer más sobre esta gran artista del Art Decó. Pues estás de suerte, ya que el próximo mes de Noviembre en Parte del Arte estaremos haciendo visitas guiadas a esta exposición para descubrirte de la mano de un experto todos los detalles de la obra de Tamara de Lempicka. Las fechas son :

Miercoles 21 noviembre a las 12h.

Jueves 22 de noviembre a las 12h.

Viernes 23 de noviembre 18h.

¡No te la pierdas! Reserva en info@partedelarte.es o en el 645438576

Te esperamos.

COMIENZA LA AVENTURA. Elige tu experiencia Parte del Arte

Ha llegado septiembre y con él la normalidad a Madrid. Las calles se llenan de niños con sus mochilas, gente todavía con el moreno de la playa…y en las caras se puede ver, además de cierta nostalgia, la ilusión por el nuevo curso, nuevas metas, ilusiones, proyectos…En Parte del Arte creemos que septiembre es un mes mágico, lleno de bonitos horizontes que alcanzar. Por eso, nuestro equipo está al 100% de su rendimiento preparando un curso 2018/2019 inolvidable, lleno de visitas guiadas a las mejores exposiciones temporales, rutas innovadoras para seguir conociendo Madrid, cursos nuevos en el aula para conectar con el arte, la historia, la música y para conocer nuestro querido Museo del Prado….y por supuesto, estamos de lleno trabajando en nuestros viajes culturales, sorprendentes, atractivos y diferentes…Estamos seguras de que los próximos meses nos esperan muchas aventuras juntos ¿Ya has escogido la tuya? Si todavía no te has decidido en este post de BaluArte te ayudamos a que encuentres tu experiencia ideal.

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CONOCE MADRID

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Nuestra cita semanal más popular es Conoce Madrid, un momento de calma en la vorágine de la semana para conocer la ciudad sin prisas, contemplando cada edificio, descubriendo las historias que se esconden en cada rincón. Queremos que conozcas Madrid de una manera diferente, interdisciplinar y amena. Artistas, escritores, músicos…nos acompañan en cada paseo, en el que cada guía te desvelará todos los detalles de la ciudad. Rutas por el Madrid imprescindible y por lugares más desconocidos te esperan en Conoce Madrid. También visitaremos esos museos imprescindibles de la ciudad y sus exposiciones más importantes para que estés en plena conexión con la cultura. Si eres un apasionado de Madrid, o nunca has tenido tiempo hasta ahora para disfrutarlo con calma esta es tu experiencia. Tienes toda la información pinchando aquí.

EXPOSICIONES TEMPORALES

Exposiciones Temporales es tu momento de conexión con el arte y con el artista. Cada semana nos adentramos en una exposición temporal para descubrir un universo nuevo: el de un movimiento artístico, el de un artista, un momento histórico…Recorreremos, ávidos de nuevas emociones, todos los museos y espacios culturales de Madrid: Museo Thyssen, Caixa Forum, Fundación Mapfre, Palacio de GaviriaNos apasiona el arte y la historia y queremos que te contagies de nuestra ilusión a la vez que te conviertes en un verdadero experto en arte. Si lo tuyo es el amor al arte reserva ya tu momento de placer semanal pinchando aquí.

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GRANDES MOMENTOS DEL ARTE Y LA HISTORIA

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¿Alguna vez has querido vivir en otra época? Si es afirmativo no te puedes perder Grandes Momentos del Arte y la Historia. Una propuesta exclusiva, única y diferente con toda la esencia de Parte del Arte. Cada semana te proponemos un viaje a un momento de la historia, a la vida de un artista, a una pieza musical o una obra literaria: los vikingos, enigmas de la Historia, la música en épocas lejanas, historia comparada…Los lunes arrancamos la semana con una nueva aventura que te contaremos con el mimo y el detalle que nos caracteriza. Sé uno de los que ocupan las últimas plazas pinchando aquí.

EL ARTE DE ESCUCHAR

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En Parte del Arte siempre buscamos nuevas formas de acercamiento a la cultura, por lo que este año te proponemos como novedad un acercamiento a la historia de la música, pero lo haremos de una forma diferente, abriéndote cada semana una ventana a una pieza musical, a la obra de un compositor, a momentos importantes en la historia de la música…Queremos que te dejes llevar por cada nota a través de audiciones que te emocionarán y te harán partícipe del alma del compositor…¡Llena tu vida de música! Puedes ver cada ventana en este enlace.

DESCUBRE EL PRADO

¿Lo has leído en prensa? El Museo del Prado es el quinto museo del mundo más valorado por el público y sí, sabemos que a ti también te encanta. Por eso una de nuestras novedades para el curso 2018/2019 es nuestra propuesta Conoce el Prado, una iniciativa en la que cada semana nos empaparemos de un periodo artístico del museo y acudiendo una vez al mes para disfrutar juntos y en directo las obras más importantes y también las más desconocidas del Prado, donde apreciaremos todos sus detalles y matices. Descubre de nuevo una de las pinacotecas más importantes del mundo entrando en el siguiente enlace.

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Cada una de nuestras experiencias están diseñadas con mucho detalle y con mucha esencia Parte del Arte: profesionalidad, respeto máximo por lo que hacemos, pasión por el arte y la historia…y mucho amor por nuestra ciudad, su patrimonio, su historia y sus monumentos. Queremos que seas también #ParteDelArte, que cada semana vivas una experiencia, descubras algo nuevo, conozcas gente con tus mismas inquietudes…porque en Parte del Arte somos más que guías, más que profesores, queremos ser tus cicerones en el camino de amor por la cultura. ¿Te unes a la aventura?

Todas nuestras experiencias, visitas guiadas, rutas nocturnas, rutas teatralizadas y viajes culturales en www.partedelarte.com

Bienvenidos a nuestro mundo.

3,2,1..¡acción!Guía de los mejores cines de verano en Madrid

Comenzamos la última semana de julio y para muchos con ella la operación retorno de las vacaciones… la vuelta a Madrid en verano puede ser dura, pero con la gran cantidad de planes culturales, festivos y fresquitos que ofrece Madrid la vuelta se hace más llevadera. En Parte del Arte seguimos ofreciéndote los mejores planes culturales para combatir el calor: cada sábado con nuestras rutas nocturnas por el Madrid Oculto y Misterioso, continuamos con nuestras visitas teatralizadas para pasar un rato divertido en familia o con amigos, visitamos exposiciones imprescindibles como la dedicada a Monet y Boudin en Museo Thyssen, visitas dinamizadas para niños a la exposición “Disney. El arte de contar historias” en Caixa Forum Madrid…todo un abanico de planes y actividades culturales divertidas y originales para compartir con toda la familia. Puedes consultarlas en nuestra web en el apartado calendario, donde podrás ver todas las fechas.

Y por si fuera poco, hoy en BaluArte continuamos con nuestros artículos dedicados a planes fresquitos de Madrid con una selección de los mejores cines de verano. Cada vez son más los museos e instituciones madrileñas que dedican parte de sus espacios a la proyección de películas para ofrecer una nueva alternativa cultural en los meses de verano. Desde proyección de películas en versión original, clásicos, grandes estrenos, documentales…hay opciones para todos los gustos ¿Cuál es el tuyo?

I. CINE TERRAZA MAGNÉTICA DE LA CASA ENCENDIDA

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Proyección en la azotea de La Casa Encendida (Imagen: www.dontstopmadrid.com)

Hasta el 26 de agosto puedes disfrutar de los conciertos de La Terraza Magnética de la Casa Encendida, que van acompañados de un ciclo de cine que lleva el título Carta blanca a Gus Van Sant, y que presenta un recorrido por las películas que más han influido en la filmografía del director norteamericano.

DIRECCIÓN: Ronda de Valencia, 2.
FECHAS: Sábados del 23 de junio al 26 de agosto
HORARIO: 22:00h.
PRECIO: cine 3€ /conciertos  5€
WEB DEL FESTIVAL: https://www.lacasaencendida.es/audiovisuales/terraza-magnetica-2018-8970

II. CIBELES DE CINE

 Probablemente el cine de verano más famoso de Madrid. Tiene lugar en la bonita galería acristalada del Palacio de Cibeles y todas las películas son en VOSE. En esta ocasión ofrece una gran variedad de películas, desde clásicos inolvidables como Rebelede sin causa a estrenos taquilleros más recientes como La Librería.

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Cine de verano bajo la cubierta acristalada del Palacio de Cibeles ( Imagen: http://www.elpais.com)

DIRECCIÓN: Plaza de Cibeles, 1
FECHAS: Del 29 de junio al 9 de septiembre 2018
HORARIO: De lunes a jueves y domingos de 20:00 a 00:30h, viernes y sábados hasta las 02:30h.
PRECIO: Desde 6€ ( 5€ día del espectador)
CARTELERA:  http://www.espaciomadrid.es/?p=43074

III. AUTOCINE MADRID RACE

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Emblemática escena de la película Grease en el Autocine Madrid Race (Imagen: http://www.race.es)

El Autocine Madrid Race es mucho más que un cine para ir con tu coche, es todo un espacio de ocio. Además de poder disfrutar de los últimos estrenos de cine cómodamente en tu vehículo, ahora puedes hacerlo en su nueva sección de hamacas. También tiene un espacio gastronómico con diferentes propuestas.

DIRECCIÓN : C/ Antonio de Cabezón, 8
HORARIO: Varía según película.
PRECIO: Desde 4,50€
CARTELERAhttp://www.autocinesmadrid.es/

IV. CINE DE VERANO CONDE DUQUE

El cine de verano Conde Duque es otro de los cines de verano imprescindibles de Madrid y uno de los más exitosos debido a su céntrica situación y a la variedad de su programación. En esta edición podrás encontrar grandes películas como La forma del agua, Blade Runner 2049, Perfectos desconocidos…opciones para todos los gustos. Además, su terracita en la que puedes tomarte algo fresquito es sin duda otro de los alicientes que invitan a ir.

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Terraza junto al cine de verano en el patio del centro Conde Duque (Imagen: http://www.elnuevoimparcial.es)

DIRECCIÓN: C/ Conde Duque 9-11
FECHAS: Del 20 de julio al 9 de septiembre de 2018
HORARIOS: 22:00 h
PRECIO: Entre 3 y 8 euros
CARTELERA: http://www.espaciomadrid.es/?p=43304

V. FESCINAL.PARQUE DE LA BOMBILLA

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Proyección en el Festinal (Imagen: http://www.festinal.es)

Este festival es uno de los más completos ya que dentro de su programación podrás encontrar películas españolas, internacionales, drama, comedia, acción… y es uno de los pocos que cuenta entre su programación con cine infantil.

DIRECCIÓN: Avenida Valladolid, s/n (entrada por detrás de las iglesias de San Antonio)
FECHA: Del 19 de julio al 9 de septiembre
HORARIO:  22:15 h.
PRECIO: Desde 4€
CARTELERAwww.fescinal.es

VI. CASA MUSEO LOPE DE VEGA

Este cine es uno de los más especiales porque tiene lugar en un incomparable marco: el precioso jardín de la Casa Museo de Lope de Vega. Cuenta con una interesante cartelera en la que predominan películas que tienen que ver con el mundo del arte o la música, como Goya de Carlos Saura, o El violín rojo. Además, este cine al aire libre es gratuito y de entrada libre hasta completar aforo. Eso sí, si tienes mucho interés es probable que tengas que ir un buen rato antes a hacer cola.

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Todo preparado para una proyección en el jardín de la Casa Museo Lope de Vega (Imagen: http://www.casamuseolopedevega.org)

DIRECCIÓN: Calle Cervantes, 11. Madrid.
FECHAS: 4, 11, 18 y 25 de julio.
HORARIO: 22:00 h
PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo.
CARTELERA:  http://www.madrid.org/cinedeverano/2018/casamuseolopedevega.html

VII. CICLO DE CINE MUSEO REINA SOFÍA: LAVAPIÉS, LAVAPIÉS, QUIÉN TE HA VISTO Y QUIEN TE VE

Un interesante ciclo en el que el cine de barrio es el protagonista. A través de las proyecciones de diferentes películas se plantea al espectador una reflexión sobre este barrio tan castizo y “respondón” de Madrid a partir del análisis de las transformaciones urbanas y sociales que ha experimentado en los últimos tiempos.

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Fotograma de la película El Verdugo, de Luis García Berlanga, una de las que se verán en el ciclo del MNCARS (Imagen: http://www.unserenotransitandolaciudad.com)

DIRECCIÓN: Ronda de Atocha, esquina Plaza Emperador Carlos V
FECHAS: Del 14 de julio al 25 de agosto
HORARIO: 22:00 h
PRECIO: Gratuito ( imprescindible conseguir en taquilla la entrada el día antes de la proyección)
PROGRAMACIÓN: http://www.museoreinasofia.es/actividades/lavapies-lavapies-quien-ha-visto-quien-ve

¿Sigues sin encontrar tu película? No te preocupes, hay muchos más cines de verano en prácticamente todos los distritos de Madrid que puedes consultar pinchando aquí. ¿Que película irás a ver esta semana? Dejanoslo en los comentarios.

Y ¡recuerda! Todavía estás a tiempo de apuntarte a nuestras visitas guiadas a la exposición Monet/Boudin del Museo Thyssen (quedan muy pocas plazas) o si estás con los peques de la casa a la visita dinamizada a la exposición de Caixa Forum Disney. El arte de contar historias. Y si quieres otro tipo de experiencia consulta en nuestra web  nuestras visitas gastronómicas, rutas nocturnas y visitas teatralizadas.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

JOSÉ ZORRILLA, EL POETA DE TODOS

Este año 2017 se cumplen 200 años del nacimiento del gran escritor José Zorrilla. Algunas instituciones públicas se han hecho eco del acontecimiento, como la Biblioteca Nacional de España ( Madrid)  que le ha dedicado una exposición temporal. En Parte del Arte nos sumamos a esta importante efeméride cultural  con uno de nuestros exclusivos viajes culturales. El próximo sábado 16 de diciembre os proponemos una visita al Valladolid romántico de José de Zorrilla, en el que visitaremos su casa museo, recorreremos las calles de la ciudad que fueron testigos de su vida y culminaremos visitando uno de los mejores museos de nuestro país, el Museo Nacional de Escultura. Puedes consultar toda la información en nuestra página web.

UN SIGLO DE CONTRASTES

José de Zorrilla pertenece estilísticamente hablando a la corriente del romanticismo literario. Junto con otros autores nacidos entre la Guerra de la Independencia y el Trienio Liberal, Zorrilla contribuyó, al igual que Gustavo Adolfo Bécquer o Rosalía de Castro, a abrir una nueva e importante etapa en la historia de nuestra cultura, toda una hazaña dada la delicada y convulsa situación política de nuestro país durante gran parte del siglo.  La lectura de la obra de Zorrilla nos desvela una nueva forma de entender las relaciones del hombre con el mundo, con la sociedad e incluso consigo mismo.

La corriente romántica plasma una mirada subjetiva  del drama de la existencia humana, de ese hombre contemporáneo que vive en un mundo cada vez más cambiante. Fruto de esa introspección, el Romanticismo en España se torna contradictorio. Por un lado, se ensalza la rebeldía (es el siglo de las grandes revoluciones) y por otro, se impone con contundencia el regreso a las tradiciones religiosas y políticas que habían sido puestas en peligro en el siglo XVIII por los racionalistas. En esta ideológica se sitúa la obra de Walter Scott en Inglaterra y la del propio Zorrilla, junto con el Duque de Rivas, en nuestro país. El paso devastador de las tropas de Napoleón en España hicieron que la vuelta a la monarquía legítima, personificada en la figura de Fernand VII, era la mejor solución, ya que implicaba la recuperación de los valores tradicionales de la Iglesia y el Estado.

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Antonio María Esquivel. Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor. Museo Nacional del Prado ( ficha completa aquí)

La otra cara de la moneda es la del Romanticismo Revolucionario. Es el que combate contra el orden establecido,  y está encabezado por ciudadanos libres que reclaman los derechos del individuo frente  a los de la sociedad. Fuera de nuestras fronteras podemos situar a Lord Byron y Victor Hugo a la cabeza, mientras que en España esta corriente se ve representada en la figura de José de Espronceda.

DE ABOGADO A ESCRITOR DEL PUEBLO

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José de Zorrilla nació en Valladolid en 1817. Era hijo de Jose Zorrilla Caballero, un jurista de ideología absolutista que se empeñó en que su hijo siguiera sus pasos en el mundo de las leyes, como era habitual en aquellos tiempos. Lo intentó varias veces, le envió a diferentes centros universitarios pero todo resultaba inútil, de modo que decidió envíralo a Lerma para que se dedicara al trabajo en el campo. Pero en lugar de coger la azada Zorrilla escapó a Madrid, donde quería probar suerte como escritor. A pesar del éxito que llegó a alcanzar con sus obras teatrales y sus libros, su padre nunca le perdonó la huida y esta cuestión obsesionó a Zorrilla durante toda su vida (En una ocasión escribió: Mi idea fija era hacer famoso el nombre de mi padre, para que éste, volviéndome a abrir sus brazos, me volviera a recibir para morir juntos en nuestra casa solariega de Castilla; única ambición mía y único bien que Dios no ha querido concederme)

Una vez en Madrid y gracias a algunos amigos que le ayudaron pudo comenzar su andadura. Parte de sus primeros escritos formaron parte de la revista  El Artista, la publicación con más prestigio del Romanticismo español. Impulsada por los hermanos Madrazo y el crítico y traductor Eugenio Ochoa, esta revista daba cabida a las nuevas tendencias estéticas que afloraban en  España tras el absolutismo. Su primer poema fue “Trovador” y decía así:

De un elevado castillo
que Arlanza orgulloso baña,
un trovador elegante
en la puente se paraba.
En el rastrillo golpea
con el pomo de una daga,
y en los góticos salones
ronco el eco se propaga.
Un joven doncel, del fuerte
presentóse en la muralla,
y con semblante halagüeño
dijo en alta voz: «¿Quién llama?»
El Trovador que le ha oído
dirigióle aquesta fabla:
—«Si llegado es en buen hora,
un pacífico infanzón,
que envía a vuestra señora
don Rodrigo de Aragón».
Se alzó a este tiempo el rastrillo,
y en el patio tuvo entrada;
un paje tomó el corcel
por las riendas plateadas,
y el gallardo trovador
por los salones se entraba.

( para leer el poema entero pincha aquí)

También estuvo vinculado a otras publicaciones como El Español ( para el que había trabajado Larra) y El Porvenir, puesto en marcha por sus amigos Joaquín Francisco Pacheco y Juan Donoso Cortés

En el año 1937 se producirá un punto de inflexión en la carrera de Zorrilla, ya que tuvo la oportunidad de darse a conocer leyendo unos versos suyos en el funeral de Mariano José de Larra , un evento que reunió a lo más granado de la cultura romántica de aquel momento.

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Portada de la revista El Artista, en la que escribió asiduamente José de Zorrilla

A pesar de que su vida profesional marchaba viento en popa, no se puede decir los mismo de la vida personal de Zorrilla. En el año 1839 se casó con Florentina O`Reilly pero fue un matrimonio infeliz que le hizo huir nuevamente, esta vez e España, hacia París, donde se relacionó con la intelectualidad del momento. Regresó a España tras la muerte de su padre pero permanecerá poco tiempo, ya que regresará a París, después a Londres y finalmente se irá a América, estableciéndose en Mexico por un porolongado periodo de tiempo, donde se convirtió en director del Teatro Nacional.

Tras el fusilamiento del  emperador Maximiliano de Habsburgo en Mexico y debido a la tensa situación política del país, decide regresar a España. Al emperador le dedicará estos versos:

Oye, pueblo sagaz, republicano
que llevas “Dios y libertad” por lema,
tu dios es un vil ídolo: en su insano
furor, de Dios tu libertad blasfema.
Tiene la libertad limpia la mano
de oro y de sangre, su equidad suprema
de la equidad de Dios es santa hermana.
¿Es esta libertad la mejicana?

( Versos completos pinchando aquí)

Pero si por algo Zorrilla ha pasado a la historia es por ser ese poeta del pueblo español con carácter y estilo natural y honesto. Su facilidad para la versificación y su desvinculación directa con la política hicieron que sus obras llenasen las salas de teatro, aunque también le granjeó algunos enemigos. Zorrilla, como muy pocos en la historia, cautivó a las élites y a las clases populares. Sus versos eran recitados por el público versado y aprendido de memoria por los analfabetos, ya que muchas de las leyendas que escribió Zorrilla formaban parte del acervo cultural de la España decimonónica. Fue, en definitiva quien le puso letra a la compleja sociedad de su tiempo.

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Vitrina con libros en la Casa Museo José de Zorrilla en valladolid

Si quieres conocer más sobre Zorrilla no dejes de apuntarte a la salida cultural Parte del Arte a Valladolid el próximo 16 de diciembre, en la que visitaremos su casa museo, recorreremos el Valladolid Romántico y conoceremos el Museo Nacional de Escultura a través de una fascinante visita guiada. Entra en nuestra web pinchando aquí y reserva ya tu plaza.

¡Te esperamos!