La Gran Vía: el Broadway madrileño

En Parte del Arte estamos de celebración. Nuestra primera edición de cursos on line ha sido un éxito y todo gracias a vosotros,que seguís siempre a nuestro lado, aunque sea detrás de la pantalla, apoyando este bonito proyecto. Por eso no hemos querido detenernos y lanzamos nuestra segunda edición de cursos on line, en la que podrás encontrar Conoce Madrid, Exposiciones y colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia. En nuestra web podrás consultar el programa completo.

También continuaremos rea realizando directos a través de Instagram ( sabemos que os encantan) siempre que nuestra actividad nos lo permita  y seguiremos con los artículos en nuestro blog para ofreceros contenido relacionado con nuestros cursos.

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Natalia Nuñez, fundadora de Parte del Arte, trabajando en las inscripciones de nuestra segunda edición de cursos on line

Hoy queremos hablaros de un tema que os ha encantado esta semana en nuestro curso Conoce Madrid: el Boradway madrileño, apelativo con el que se conoce la Gran Vía por el gran número de teatros y cines a los que dado vida a lo largo de toda su historia. Te descubrimos a continuación algunos de ellos.

EL ORIGEN. UNA GRAN VÍA “RECIÉN ESTRENADA”

La Gran Vía madrileña se construyó entre 1910 y 1930 y desde sus primeros años se convirtió en el lugar que albergaba los cines más lujosos y los que acogían las últimas tendencias y novedades en el sector. La década de los veinte y treinta, con una calle recién estrenada, fue la época de mayor glamour de la Gran Vía, a la que le siguieron, tras la Guerra Civil y los difíciles años de la posguerra, la década de los años cincuenta y sesenta, momento en el que la Gran Vía se transforma de una forma extraordinaria: se llena de coches, de tiendas, y de grandes carteles que anuncian los grandes estrenos de las películas americanas, tan del gusto del público de la época.

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Palacio de la música en los años 30

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El Palacio de la Música y el Cine Avenida en los años 60

TEATRO COLISEUM

El Teatro Coliseum se encuentra en un edificio de gran interés arquitectónico realizado entre 1931 y 1933. Constaba de diez plantas de viviendas y en su parte baja se construyó un teatro que también funcionó como cine, actividad a la que se dedica de forma exclusiva a partir de la década de los cuarenta.

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Teatro Coliseum en los años 30

Entre sus estrenos más recordados destaca  Colores y barro punto, en 1935 y Ki-Ki, una comedia protagonizada por Celia Gámez.

La cantante y actriz fue una de las grandes estrellas de la revista española de los primeros años del siglo XX. Aunque de origen argentino, Celia Gámez hizo una importante carrera y cosechó grandes éxitos en nuestro país. No obstante, su vida siempre estuvo plagada de escándalos, rumores y habladurías sobre sus numerosos amantes ( entre los cuales se apuntaba incluso al mismísimo Alfonso XIII), su tendencia a derrochar el dinero y un supuesto lesbianismo basado en la ambigüedad y gusto por vestir de hombre que le gustaba mostrar en sus espectáculos.

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Celia Gámez vestido de hombre en el estreno de “Las Leandras” ( 1931)

El 23 de febrero de 1936 el diario ABC publicaba la crítica de esta comedia estrenada en el Teatro Coliseum y protagonizada por la argentina, que decía así:

Celia Gámez fue la heroína de la obra y de la noche. En el tango supo dar todas las esencias de su nacionalidad, y en el del pueblecito andaluz se apoderó de las nuestras, llegando a hacer una reproducción muy acertada de la manera de Pastora Imperio. Tan diferentes aptitudes la confirman como una artista excepcional y justifican las ovaciones que se le tributaron.

TEATRO RIALTO

El Teatro Rialto fue construido entre 1926 y 1930 y se fundó en 1930 con el nombre de Cines Rialto, aunque durante un breve periodo de tiempo comprendido entre 1932 y 1934 se le denominó Cine Astoria.

Su primer estreno fue Variedades de la Paramount y fue un cine que se especializó, fundamentalmente en comedias musicales americanas, aunque su estreno más aclamado fue una película española.

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Se trata de El último cuplé, una película de Juan de Orduña que fue protagonizada por Sara Montiel que se estrenó en el año 1957. El film se convirtió en el récord de permanencia y recaudación de toda la historia del cine, con 13 meses en pantalla y llenos diarios en todas las sesiones.

El éxito de la película fue algo inesperado para todos. Cuando Juan de Orduña le propone a Sara Montiel que sea la protagonista , ella accede sin imaginarse la repercusión que tendría en su carrera. Por aquel entonces ella vivía en México, lugar al que se había ido debido a que no le ofrecían papeles de interés en España. Decidió venir para el rodaje de la película pero regresó a México y no volvió ni siquiera para el estreno. Sin embargo, la película arrasó y supuso una verdadera lanzadera en la carrera de la actriz.sara montiel

Cartel de la película El último cuplé, estrenada en el teatro Rialto en 1957

En el año 2017, para conmemorar el uarenta aniversario de la película, el Teatro Rialto organizó un espectáculo en honor a Sara Montiel.

CINE CALLAO

El Cine Callao es uno de los más emblemáticos de la zona y de los pocos que siguen funcionando como tal. El edificio es uno de los máximos representantes del Art Decó en Madrid, un estilo que no es especialmente habitual en la capital.

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Exterior del Cine Callao en los años 30

La sala de cine fue diseñada al más puro estilo americano de la época, es decir, sin palcos aristocráticos y con visión más plena desde todas las butacas. Además, su terraza, actualmente en desuso, fue construida para realizar proyecciones cinematográficas al aire libre, lo que le convirtió en uno de los primeros cines de verano de Madrid. También tuvo un café con billar al más puro estilo americano.

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Escaleras en el interior del Cine Callao

El cine Callao se inauguró en 1926 con la emisión de la película  Luis Candelas, el bandolero de Madrid, y fue una sala especialmente sensible a las novedades cinematográficas. En sus butacas el público madrileño pudo vivir momentos verdaderamente históricos, como el estreno de El Cantor de Jazz, la primera película sonora de la historia.

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Cartel de la película El cantor de jazz, estrenada en el Cine Callao en 1929

EL CINE AVENIDA

El Cine Avenida se inauguró en 1928 y durante mucho tiempo se consideró uno de los locales con más capacidad de toda Europa, con un aforo de más de 1600 personas.

También destacó por su elegancia. El edificio, de líneas clásicas, tenia un magnífico vestíbulo ricamente decorado con materiales suntuosos y de primera calidad, como es el caso de las vidrieras de Maumejean.

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Exterior del Cine Avenida en los años 60

Fue cine mudo hasta 1931 que se instala la infraestructura  para proyectar cine sonoro, y en él también tuvieron lugar estrenos de gran impacto en la época por el desarrollo de su tecnología, como es el caso de la película Los crímenes del museo de cera, estrenada en 1953 en tecnología Warnercolor y 3D, para lo que el cine tuvo que realizar una gran inversión en gafas para ofrecer a su público esta exitosa novedad.

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Cartel de la película Los crímenes del museo de cera, con tecnología Warnercolor y 3 dimensiones, estrenada en el Cine Avenida en el año 1953

Estos son sólo algunos de los numerosos cines y teatros que han entretenido a varias generaciones de madrileños a lo largo de décadas. Muchos de ellos desaparecieron con el paso de los años y otros se han tenido que reinventar para adaptarse a nuevos tiempos, una misión que lamentablemente tendrán que volver a emprender tras la crisis sanitaria actual. Cuando todo esto pase, nuestra querida Gran Vía nos ofrecerá, como ha hecho siempre, una nueva versión de este “Broadway madrileño”.

Si no quieres perderte todos los contenidos y experiencias culturales que Parte del Arte tiene para ti, te recordamos que además de nuestros cursos on line  Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia estamos muy activas en nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter e Instagram, donde realizamos cada semana interesantes directos en los que hablamos de arte, historia y entrevistamos a personas del mundo cultural que podrás ver en diferido posteriormente en nuestro canal de Youtube Parte del Arte Madrid.

¡Estamos en contacto!

 

 

 

3,2,1..¡acción!Guía de los mejores cines de verano en Madrid

Comenzamos la última semana de julio y para muchos con ella la operación retorno de las vacaciones… la vuelta a Madrid en verano puede ser dura, pero con la gran cantidad de planes culturales, festivos y fresquitos que ofrece Madrid la vuelta se hace más llevadera. En Parte del Arte seguimos ofreciéndote los mejores planes culturales para combatir el calor: cada sábado con nuestras rutas nocturnas por el Madrid Oculto y Misterioso, continuamos con nuestras visitas teatralizadas para pasar un rato divertido en familia o con amigos, visitamos exposiciones imprescindibles como la dedicada a Monet y Boudin en Museo Thyssen, visitas dinamizadas para niños a la exposición “Disney. El arte de contar historias” en Caixa Forum Madrid…todo un abanico de planes y actividades culturales divertidas y originales para compartir con toda la familia. Puedes consultarlas en nuestra web en el apartado calendario, donde podrás ver todas las fechas.

Y por si fuera poco, hoy en BaluArte continuamos con nuestros artículos dedicados a planes fresquitos de Madrid con una selección de los mejores cines de verano. Cada vez son más los museos e instituciones madrileñas que dedican parte de sus espacios a la proyección de películas para ofrecer una nueva alternativa cultural en los meses de verano. Desde proyección de películas en versión original, clásicos, grandes estrenos, documentales…hay opciones para todos los gustos ¿Cuál es el tuyo?

I. CINE TERRAZA MAGNÉTICA DE LA CASA ENCENDIDA

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Proyección en la azotea de La Casa Encendida (Imagen: www.dontstopmadrid.com)

Hasta el 26 de agosto puedes disfrutar de los conciertos de La Terraza Magnética de la Casa Encendida, que van acompañados de un ciclo de cine que lleva el título Carta blanca a Gus Van Sant, y que presenta un recorrido por las películas que más han influido en la filmografía del director norteamericano.

DIRECCIÓN: Ronda de Valencia, 2.
FECHAS: Sábados del 23 de junio al 26 de agosto
HORARIO: 22:00h.
PRECIO: cine 3€ /conciertos  5€
WEB DEL FESTIVAL: https://www.lacasaencendida.es/audiovisuales/terraza-magnetica-2018-8970

II. CIBELES DE CINE

 Probablemente el cine de verano más famoso de Madrid. Tiene lugar en la bonita galería acristalada del Palacio de Cibeles y todas las películas son en VOSE. En esta ocasión ofrece una gran variedad de películas, desde clásicos inolvidables como Rebelede sin causa a estrenos taquilleros más recientes como La Librería.

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Cine de verano bajo la cubierta acristalada del Palacio de Cibeles ( Imagen: http://www.elpais.com)

DIRECCIÓN: Plaza de Cibeles, 1
FECHAS: Del 29 de junio al 9 de septiembre 2018
HORARIO: De lunes a jueves y domingos de 20:00 a 00:30h, viernes y sábados hasta las 02:30h.
PRECIO: Desde 6€ ( 5€ día del espectador)
CARTELERA:  http://www.espaciomadrid.es/?p=43074

III. AUTOCINE MADRID RACE

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Emblemática escena de la película Grease en el Autocine Madrid Race (Imagen: http://www.race.es)

El Autocine Madrid Race es mucho más que un cine para ir con tu coche, es todo un espacio de ocio. Además de poder disfrutar de los últimos estrenos de cine cómodamente en tu vehículo, ahora puedes hacerlo en su nueva sección de hamacas. También tiene un espacio gastronómico con diferentes propuestas.

DIRECCIÓN : C/ Antonio de Cabezón, 8
HORARIO: Varía según película.
PRECIO: Desde 4,50€
CARTELERAhttp://www.autocinesmadrid.es/

IV. CINE DE VERANO CONDE DUQUE

El cine de verano Conde Duque es otro de los cines de verano imprescindibles de Madrid y uno de los más exitosos debido a su céntrica situación y a la variedad de su programación. En esta edición podrás encontrar grandes películas como La forma del agua, Blade Runner 2049, Perfectos desconocidos…opciones para todos los gustos. Además, su terracita en la que puedes tomarte algo fresquito es sin duda otro de los alicientes que invitan a ir.

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Terraza junto al cine de verano en el patio del centro Conde Duque (Imagen: http://www.elnuevoimparcial.es)

DIRECCIÓN: C/ Conde Duque 9-11
FECHAS: Del 20 de julio al 9 de septiembre de 2018
HORARIOS: 22:00 h
PRECIO: Entre 3 y 8 euros
CARTELERA: http://www.espaciomadrid.es/?p=43304

V. FESCINAL.PARQUE DE LA BOMBILLA

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Proyección en el Festinal (Imagen: http://www.festinal.es)

Este festival es uno de los más completos ya que dentro de su programación podrás encontrar películas españolas, internacionales, drama, comedia, acción… y es uno de los pocos que cuenta entre su programación con cine infantil.

DIRECCIÓN: Avenida Valladolid, s/n (entrada por detrás de las iglesias de San Antonio)
FECHA: Del 19 de julio al 9 de septiembre
HORARIO:  22:15 h.
PRECIO: Desde 4€
CARTELERAwww.fescinal.es

VI. CASA MUSEO LOPE DE VEGA

Este cine es uno de los más especiales porque tiene lugar en un incomparable marco: el precioso jardín de la Casa Museo de Lope de Vega. Cuenta con una interesante cartelera en la que predominan películas que tienen que ver con el mundo del arte o la música, como Goya de Carlos Saura, o El violín rojo. Además, este cine al aire libre es gratuito y de entrada libre hasta completar aforo. Eso sí, si tienes mucho interés es probable que tengas que ir un buen rato antes a hacer cola.

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Todo preparado para una proyección en el jardín de la Casa Museo Lope de Vega (Imagen: http://www.casamuseolopedevega.org)

DIRECCIÓN: Calle Cervantes, 11. Madrid.
FECHAS: 4, 11, 18 y 25 de julio.
HORARIO: 22:00 h
PRECIO: Entrada libre hasta completar aforo.
CARTELERA:  http://www.madrid.org/cinedeverano/2018/casamuseolopedevega.html

VII. CICLO DE CINE MUSEO REINA SOFÍA: LAVAPIÉS, LAVAPIÉS, QUIÉN TE HA VISTO Y QUIEN TE VE

Un interesante ciclo en el que el cine de barrio es el protagonista. A través de las proyecciones de diferentes películas se plantea al espectador una reflexión sobre este barrio tan castizo y “respondón” de Madrid a partir del análisis de las transformaciones urbanas y sociales que ha experimentado en los últimos tiempos.

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Fotograma de la película El Verdugo, de Luis García Berlanga, una de las que se verán en el ciclo del MNCARS (Imagen: http://www.unserenotransitandolaciudad.com)

DIRECCIÓN: Ronda de Atocha, esquina Plaza Emperador Carlos V
FECHAS: Del 14 de julio al 25 de agosto
HORARIO: 22:00 h
PRECIO: Gratuito ( imprescindible conseguir en taquilla la entrada el día antes de la proyección)
PROGRAMACIÓN: http://www.museoreinasofia.es/actividades/lavapies-lavapies-quien-ha-visto-quien-ve

¿Sigues sin encontrar tu película? No te preocupes, hay muchos más cines de verano en prácticamente todos los distritos de Madrid que puedes consultar pinchando aquí. ¿Que película irás a ver esta semana? Dejanoslo en los comentarios.

Y ¡recuerda! Todavía estás a tiempo de apuntarte a nuestras visitas guiadas a la exposición Monet/Boudin del Museo Thyssen (quedan muy pocas plazas) o si estás con los peques de la casa a la visita dinamizada a la exposición de Caixa Forum Disney. El arte de contar historias. Y si quieres otro tipo de experiencia consulta en nuestra web  nuestras visitas gastronómicas, rutas nocturnas y visitas teatralizadas.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

ENTRE LA OBSESIÓN Y EL DESPRECIO: LAS MUJERES EN LA VIDA DE HITCHCOCK

Aunque resulte difícil de creer, es la primera vez en España que se dedica una exposición al gran maestro del suspense Alfred Hitchcock. La anfitriona es la Fundación Telefónica en Madrid que a través de un original montaje nos sumerge en la época y en la obra de uno de los más grandes maestros del cine de todos los tiempos. En Parte del Arte os ofrecemos visitas guiadas a la exposición en las que os contamos todos los entresijos de la filmografía de Hitchcock y a continuación, como complemento a la visita hablaremos de las mujeres que rodearon al director, pero no sólo de las grandes actrices que le inspiraron, sino también de las que trabajaron codo con codo junto a él detrás de las cámaras en la realización de sus películas.

HITCHCOCK LAS PREFERÍA RUBIAS

Las actrices que aspiraran a tener un papel en una de las tramas de Hitchcock debían cumplir varios requisitos: cierta frialdad, elegancia, inteligencia… y si a estas cualidades se le sumaba una melena rubia muchísimo mejor. Esto último se convirtió en una de las cualidades indispensables ya que según sus propias declaraciones “Las rubias hacen mejor de víctimas. Son como la nieve virgen que muestra las huellas de sangre”. La elección era clara si el pelo rubio se sumaba al talento necesario para interpretar los a veces complicados papeles de sus películas y afrontar las enormes exigencias a las que Hitchcock sometía a sus actrices.

TIPPI HEDREN

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Tippi Hedren en Marnie, la ladrona

Su nombre real es Nathalie Hedren. Hija de padre sueco y madre anglo-alemana siempre se hizo llamar por el apodo que le puso su padre, que en sueco significa “cariño”. Es también la madre de la actriz Melanie Griffith y la abuela de Dakota Jhonson.

Antes de ser “descubierta” por Hitchcock, Tippi Hedren se dedicaba al mundo de la publicidad, en el que trabajaba como modelo, aunque había salido como figurante en el musical The Pretty Girl. Fue escogida por el director cuando la vio en un anuncio de una bebida dietética, en pleno proceso de búsqueda de una actriz para una de sus películas, ya que su relación con su gran musa Grace Kelly se había deteriorado enormemente. Tippi cumplía todos los requisitos: inteligente, elegante, recatada y cumplía con su obsesión por las rubias. La primera película en la que trabajaron juntos fue Los Pájaros, filmada en 1963 cuyo rodaje fue realmente duro para la actriz debido al gran acoso que sufrió por parte del director, que ejercía un control excesivo sobre ella y la sometió a grandes pruebas físicas y que ponían en riesgo su seguridad, tal y como se muestra en la exposición. Uno de los momentos más tensos fue el rodaje de la última escena de la película, en la que un gran número de pájaros la atacaban. Para rodar la escena se escogieron gran cantidad de aves, algunas amaestradas y otras que se cosieron con hilos transparentes a la propia ropa de la actriz. El proceso tuvo que interrumpirse cuando uno de los pájaros le picó muy cerca del ojo y Tippi sufrió un ataque de ansiedad. A pesar de ello, el riesgo fue recompensado con el Globo de Oro a la mejor actriz revelación el año que se estrenó la película.

Una vez repuesta de la mala experiencia en el rodaje de Los Pájaros, Tippi Hedren volvió a trabajar con Hitchcock en Marnie, la ladrona, aunque durante este rodaje el acoso se multiplicó aun más y la actriz se negó a volver a trabajar con él. Las consecuencias fueron el intento de boicotear la carrera de Tippi por parte de un Hitchcock despechado, aunque finalmente ella pudo continuar su camino y participar en otros proyectos cinematográficos.

GRACE KELLY

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Grace Kelly y Cary Grant en una escena de Atrapa a un ladrón

Grace Patricia Kelly fue una de las rubias que más obsesionó a Alfred Hitchcock, probablemente su preferida. Tuvo una carrera corta pero muy intensa, en la que rodó 11 películas antes de los 26 años, momento en el que se casa con el príncipe Rainiero III de Mónaco y se retira definitivamente del mundo del cine. Tras el éxito que había tenido en 1953 la película Mogambo, dirigida por Jhon Ford y en la que comparte cartel con Clark Gable y Ava Gardner . Grace Kelly comienza su andadura con Alfred Hitchcock en su película Crimen Perfecto (1954). Enseguida su belleza, su forma de actuar y su gran carisma cautivaron al director y según declaraciones de la propia actriz, “Hitchcock estaba obsesionado conmigo, y yo empecé a sentirme muy incómoda” . A pesar de ello trabajaría más adelante con él en otras dos películas, Atrapa un ladrón y La ventana Indiscreta. Tal y como os contamos en la visita guiada a la exposición, Grace Kelly encarna a la perfección la elegancia y sofisticación americana de los años 50 que bebía directamente de fuentes europeas. Los magníficos vestuarios diseñados por Edith Heard, Christian Dior o incluso Salvador Dalí lucían en la figura de Grace Kelly de una forma fulgurante, siempre bajo la exhaustiva supervisión y control del director. Este mundo de lujo y elegancia queda especialmente de manifiesto en Atrapa un ladrón: muchas joyas, un ladrón de guante blanco, una rica heredera y la Costa Azul como marco de la trama. Esta película se ha considerado en algunas ocasiones como una obra menor del director, pero sin duda se trata de una de las cintas en las que Grace Kelly brilla como nunca.

Otra de las actrices más humilladas por Hitchcock fue Kim Novak, especialmente durante el rodaje de Vértigo, una película que podría considerarse como reflejo de la propia personalidad de Hitchcock y su obsesión por las rubias. La actriz interpreta a una mujer real (de pelo oscuro) y a la mujer ideal, que tendría el pelo rubio. No sólo sometió a la actriz a diferentes tintes de pelo para conseguir el acabado de “rubio perfecto” sino que rodando una escena en la que ella se cae a la bahía de San Francisco, le obliga a repetirla numerosas veces solamente por el placer de verla secarse y volverse a mojar una y otra vez.

El acoso de Hitchcock a sus actrices traspasó todos los límites con Joan Fontaine, protagonista de Rebecca. Durante el rodaje de la película le mandó repetir varias veces la misma escena y como consideraba que no conseguía la expresión que quería el guión se levantó de su silla y la abofeteó hasta hacerla llorar y después exclamó: “Corten, perfecto. Toma perfecta” .

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Kim Novak recibiendo indicaciones de Alfred Hitchcock durante el rodaje de Vértigo

El particular sentido del humor de Alfred Hitchcock también causó estragos en los rodajes de sus películas. Era un humor irónico, obsceno e incluso cruel. Le gustaba gastar bromas especialmente pesadas, como fue el caso del rodaje de Los treinta y nueve escalones, en el que quiso ensayar unas escenas con Robert Donat y Madeleine Carroll y para ello les esposó con unas esposas de verdad y “misteriosamente” la llave se perdió y no apareció hasta el día siguiente. En el mismo rodaje también se desabrochó el pantalón delante de ella y le pidió al camarógrafo que inmortalizase el momento.

DE LA HUMILLACIÓN A LA ADORACIÓN: HITCHCOCK Y SU ESPOSA

Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock y Alma Reville trabajando juntos en el guión de Marnie, la ladrona

Si una mujer tuvo influencia verdadera sobre Alfred Hitchcock fue Alma Reville, su esposa y compañera de trabajo durante toda su carrera cinematográfica, algo que en cierta medida perjudicó a su imagen profesional, siempre a la sombra de su marido. Alma Reville fue una apasionada del séptimo arte desde su juventud. Fue actriz de cine mudo en su juventud y con tan sólo 15 años ya trabaja en la industria cinematográfica en los estudios Twickenham como ayudante de vestuario y más tarde como encargada de continuidad,guionista y editora.

Conoció a Alfred Hitchcock en 1923 durante el rodaje de Woman to Woman, de Graham Cutts, en la que él trabajaba como ayudante del director, adaptador, guionista y decorador y ella era la encargada del script y del montaje. Dos años después, Alma trabajaría en el rodaje de la primera película de Hitchcock, The Pleasure Garden (1925) y durante este rodaje él le pidió matrimonio. A partir de este momento sus vidas en el ámbito personal y profesional nunca se separarían.

Alma participó de forma muy activa en todas las películas de su marido, realizando un trabajo no siempre reconocido. Era una de las pocas personas cuya opinión era tenida en cuenta por el director y según sus biógrafos y los testimonios de su hija y de quienes les conocieron ,era una mujer de carácter. En una reciente biografía publicada por Donald Spoto, en la que se analiza el papel de las mujeres de la vida de Hitchcock se recoge el testimonio de Patricia, su hija, en el que dejaba claro que en el matrimonio de sus padres era su madre “quien llevaba la batuta”.

Mucho se ha especulado sobre el matrimonio y su relación más personal, llegándose a afirmar por muchos de los expertos, biógrafos y estudiosos que se trataba de una relación de poca pasión entre ellos en la que primaba otra pasión que tenían en común “ el cine”. A pesar de todas las especulaciones y al contrario de las humillaciones a las que sometía a las actrices, Hitchcock siempre valoró el trabajo de su esposa. En un discurso que pronunció en 1979 durante un homenaje del American Film Institute le dedicó estas bonitas palabras:

Pido permiso para mencionar por su nombre únicamente a cuatro personas que me han dado todo su cariño, su reconocimiento, sus ánimos y su constante colaboración. La primera de las cuatro es una montadora cinematográfica, la segunda es una guionista, la tercera es la madre de mi hija Pat, y la cuarta es la cocinera más excelente que haya obrado milagros en una cocina doméstica, y el nombre de las cuatro es Alma Reville . Si la hermosa señorita Reville no hubiera aceptado hace 53 años un contrato vitalicio sin opciones para convertirse en la señora de Alma Reville, Alfred Hitchcock, es posible que el señor Alfred Hitchcock se encontrara en esta sala esta noche. Sin embargo, no estaría en esta mesa, sino que sería uno de los camareros más lentos de la sala. Quiero compartir este premio, como he compartido mi vida, con ella.”

DETRÁS DE LAS CÁMARAS: LA EXCÉNTRICA EDITH HEAD

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Edith head posando con algunos de sus Oscars

Edith Head es una de las mujeres más trascendentes en la historia del cine y una de las fieles colaboradores de Hitchcock detrás de las cámaras como diseñadora de vestuario. Comenzó su carrera como maestra en un colegio para señoritas y recibía clases de diseño en sus ratos libres, hasta que se presentó a una oferta de trabajo de la Paramount Pictures y consiguió un puesto gracias a su enorme talento. En 1949 conseguirá su primer Oscar y comenzó una década gloriosa de premios y reconocimientos. Actualmente sigue siendo la mujer que más Oscar ha conseguido, un total de 8 premios y 35 nominaciones.

Edith era una mujer con una personalidad muy especial que la distinguí del resto de diseñadores. Por un lado, tenía la gentileza de trabajar y tratar con el mismo respeto a las grandes estrellas y a los figurantes, algo que le hizo muy popular y les proporcionó ciertos beneficios, ya que muchos de esos figurantes se convertirían en estrellas y confiarían en sus diseños en su vida personal, como fue el caso de Grace Kelly que se convirtió en una de sus más fieles clientas. Por otro lado y a diferencia de otros diseñadores, Edith se mantuvo fiel al cine y no se quiso independizar para crear una empresa de diseño independiente, como era habitual por entonces.

Trabajó en varios proyectos para Hitchcock, algo que tiene un gran mérito dados los antecedentes del director con las mujeres y la costumbre del director de controlar absolutamente todos los procesos de realización de sus películas. Sin embargo, se entendieron bien y crearon un potente equipo, quizás porque son personas con personalidades similares. Edith, al igual que Hitchcock, fue una de las primeras personas que convirtió su propia figura en lo que podríamos llamar hoy en día “imagen de marca”, con un estilo muy particular marcado por sus oscuras y redondas gafas y sus boinas francesas. Un estilo que ha inspirado otros personajes de ficción, como es el caso del personaje de Edna Moda de la película de animación Los increíbles. En el caso de Hitchcock fue uno de los pioneros en utilizar este recurso como reclamo publicitario. Su imagen se repitió sin cesar en todos los carteles y anuncios de sus películas, era su propia marca, el director como creador, algo que cambió los esquemas de la historia del cine tal y como se habían entendido hasta entonces.

Son incontables las anécdotas acerca de la relación de Hitchcock con sus actrices durante los rodajes de las películas y mucho habló el propio Hitchcock de ellas (mucho más que de sus actores). Les dirigió todo tipo de palabras que siempre se mueven entre la admiración más profunda y el desprecio y la degradación absolutas. Declaraciones e historias que forman parte de la historia de cada rodaje, de cada película y de la propia historia de una vida dedicada en exclusiva al cine y a encumbrar el género del suspense más alto de lo que nunca antes se había llegado. En la visitas guiadas de Parte del Arte a esta exposición – a una de las más interesantes de la actualidad- os desvelamos todos los secretos de este genio de la historia del cine y os damos las claves para sacarle el máximo partido a sus películas.

Os esperamos “más allá del suspense”

Esther Arce Bayón