UN ICONO DEL LUJO. EL COMPLEJO CANALEJAS: GALERÍA Y HOTEL FOUR SEASONS

Arranca la semana con muchas ganas en Parte del Arte, ya que comenzamos la segunda edición de nuestros cursos on line entre los que puedes encontrar Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia. La primera edición ha sido un gran éxito y nos sentimos muy agradecidas e ilusionadas en poder seguir a vuestro lado cumpliendo nuestra misión de acercaros el arte y la cultura de Madrid.

Como siempre, seguiremos también en contacto con vosotros a través de nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter y también en Instagram, donde seguiremos realizando directos cada día a partir de las 20.00h con pequeños paseos culturales por Madrid en los que os comentamos curiosidades y una vez a la semana para hablar de arte, historia y entrevistas a personajes interesantes del mundo de la cultura. (También podrás encontrar estos directos de forma diferida en nuestro canal de Youtube).

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Equipo de Parte del Arte ( de izquierda a derecha: Isabel Cámara, Laura de la Faya, Esther Arce y Natalia Nuñez, fundadora y directora del proyecto).

También en nuestro blog publicamos semanalmente artículos en los que os hablamos de historia, arte, cultura…y de lugares maravillosos de Madrid. Por ello, esta semana os hablamos de un lugar impresionante que, tras varios años de obras y un trabajo titánico está listo para que, en cuanto pase la crisis sanitaria del coronavirus, podamos disfrutarlo en todo su esplendor. Se trata del complejo Canalejas de la Calle Alcalá.

¿Quieres saber más? Pues sigue leyendo

CENTRO CANALEJAS. UNA OBRA TITÁNICA

Ya casi nos habíamos acostumbrado los madrileños a ver los andamios en ese complejo de edificios situado entre la Plaza de Canalejas y la calle Alcalá y es que, durante todos estos años hemos asistido a una de las rehabilitaciones arquitectónicas más impresionantes y ambiciosas de los últimos tiempos en Madrid. Por fin, los andamios han desaparecido y el Complejo Canalejas luce en todo su esplendor y embellece como pocos la Calle de Alcalá y su vecina Carrera de San Jerónimo.

Es el mastodóntico resultado de una obra larga  que supone la culminación de décadas de transformaciones y anexiones de un total de siete edificios construidos en los primeros años del siglo XX.

Acompáñanos a conocer esta fascinante historia.

SIETE EDIFICIOS EN UNO.

El origen de este conjunto de edificios se encuentra en la antigua sede del Banco Hispano Americano que había sido construida en 1902 por el arquitecto Eduardo Adaro y Magro en torno a la recién estrenada Plaza de Canalejas madrileña.

El edificio se transformó sustancialmente en 1942, momento en el que se aprovechó la absorción de la Banca Sanz por el Banco Hispano Americano para unificar los edificios de ambas entidades ( la sede de la Banca Sanz estaba muy próxima, en el nº 12 de la calle Alcalá) en todos sus niveles, lo que le permitió al banco abrir una nueva entrada que diese a la Calle Alcalá. Un año después, se hace una nueva adquisición por parte del banco. En esta ocasión fue la antigua sede de Credit Lyonnais, que correspondía con el nº 8 de la Calle Alcalá y el nº7 de la Carrera de San Jerónimo.

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Carrera de San Jerónimo a la altura de la Plaza de Canalejas. A la derecha se puede ver parte de la fachada de la sede del Banco Hispano Americano.

Fruto de estas tres construcciones surgió un aglomerado complejo con varios patios interiores y una organización cada vez más enrevesada que terminó siendo confusa y laberíntica.

Lejos de que el crecimiento cesara,  a partir del año 1975 siguió aumentando y se prolongó hasta finales de los años 90, fruto de fusiones entre entidades bancarias situadas en las proximidades, hasta llegar a estar constituido por un total de siete edificios, entre los que destacan, en esta última etapa, el Palacio de la Equitativa, situado en la confluencia entre las calles Alcalá y Sevilla. Una preciosa joya arquitectónica construida a finales del siglo XIX por el arquitecto José Grases Riera.

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 Confluencia de las calles Alcalá y Sevilla, lugar donde se encuentra el Palacio de la Equitativa ( Foto: Fede @hombrepelusas )

UNA NUEVA VIDA. EL COMPLEJO CANALEJAS EN EL SIGLO XIX

Después de un intento de venta fallida del conjunto en 2006 por parte del Banco Santander ( propietario del edificio), en 2012 por fin se firma la venta por 215 millones de euros al grupo OHL, perteneciente al Grupo Villa Mir, que presentó un plan de reforma que dio mucho de qué hablar. Las polémicas no tardaron en llegar ya que, a pesar de que el conjunto estaba declarado como Bien de Interés Cultural y las fachadas completamente protegidas, algunas gestiones hicieron que la Comunidad de Madrid otorgara ciertas concesiones que permitían  intervenciones en el edificio que no fueron bien vistas por algunas instituciones de defensa de patrimonio o la propia Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que se declaró completamente contraria a la obra.

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Imágenes de las obras del Complejo Canalejas en las que se pueden ver los cambios introducidos en el inmueble, añadiendo varias alturas al edificio original y eliminando parte del remate central de la fachada ( Foto: www.elpais.com)

Finalmente, tras acogerse a la normativa, toda la estructura interna del edificio se demolió y se procedió a respetar y restaurar las fachadas de los siete edificios, quedando como resultad un gran complejo de ocio, entretenimiento y vivienda en el que conviven la tradición de los majestuosos edificios bancarios de la calle Alcalá con la vanguardia de la arquitectura contemporánea y las necesidades actuales.

LA ARTESANÍA NUNCA FALLA

Una de las labores más importantes dentro de la rehabilitación ha sido la de recuperar y restaurar elementos decorativos originales de los edificios como vidrieras, rejería, cubiertas de pizarra, mármoles…para lo cual se ha tenido que realizar, en primer lugar, el desmontaje de las piezas, posteriormente una catalogación y un intensiva restauración por parte de artesanos locales especializados en diferentes materiales y técnicas para después ubicarlas en su lugar original. Son elementos que han sobrevivido al paso del tiempo y que resultan hoy muy representativos de la identidad del conjunto.

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Detalle de uno de los apliques que iluminan la fachada del Palacio de la Equitativa, realizado con un exquisito trabajo de vidrio y hierro forjado y restaurado por artesanos durante la rehabilitación del edificio  ( Foto: Fede @hombrepelusas)

LAS FACHADAS

Los mayores esfuerzos de recuperación y restauración de los edificios del conjunto se han concentrado en las fachadas, sobre todo en las de los dos edificios más significativos del conjunto.

El primero de ellos es el edificio primigenio de Eduardo Adaro en el nº 1 de la Plaza de Canalejas, de enormes dimensiones y un depurado y elegante estilo neorrenacentista. El segundo, la extraordinaria fachada del nº 14 de la Calle Alcalá del anteriormente mencionado Grasses Riera, que supone uno de los grandes ejemplos del eclecticismo monumental finisecular y en tercer lugar nos encontramos con el edificio que en 1943 construyó, con reminiscencias Art Decó, el arquitecto Roberto Ochoa, y que con el friso en relieve en el dintel del gran acceso y sus elementos de cerrajería de extraordinaria calidad se consolida como otra de las fachadas más representativas de todo el conjunto.

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Una de las preciosas ménsulas en forma de elefante que rodean la fachada del Palacio de la Equitativa, que han sido cuidadosamente restauradas durante la rehabilitación del edificio ( Foto: www.proyectocanalejas.com)

EL FUTURO 

Toda la oferta del Complejo Canalejas se puede resumir con la palabra “lujo”. Dentro de las instalaciones del Complejo Canalejas que aspiran a convertirse en un icono se encuentra el Hotel Four Seasons, que será uno de los más importantes de toda la cadena. Constará de 200 habitaciones y un servicio cinco estrellas gran lujo en todas sus instalaciones.

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Entrada al hotel Four Seasons, complejo de cinco estrellas gran lujo dentro del Complejo Canalejas ( Foto: Fede @hombrepelusas)

Por otro lado, las viviendas que se ubicarán en el complejo estarán situadas en las plantas superiores del edificio y reciben el nombre de Four Seasons Private Residences. Se trata de las primeras viviendas en España dentro de la categoría  “Branded residences”,  lo que significa que tienen como principal ventaja la de poder disfrutar de todos los servicios que ofrece el hotel, pero en la propia vivienda.

Por último, el tercer gran pilar del Complejo Canalejas es el de la infraestructura comercial, la Galería Canalejas, constituida por tres plantas (un total de 15.000 metros cuadrados) con una extensa oferta de firmas de perfumería, joyas, moda y complementos así como un espacio gastronómico gourmet.

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Interior de la superficie comercial de tres plantas de la que se podrá disfrutar en el Complejo Canalejas, decorado con elementos que armonizan con los elementos decorativos originales de los edificios ( Foto: www.complejocanalejas.com)

Un lugar de ensueño que aspira a convertirse en un emblema del lujo en Madrid.

Puedes conocer todos los detalles sobre el proyecto del Complejo Canalejas en el siguiente pinchando aquí.

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Nos hemos asomado al interior del Palacio de la Equitativa y hemos podido ver estas preciosas columnas. ( Foto: Fede @hombrepelusas)

¿Quieres conocer más lugares increíbles de Madrid? En Parte del Arte desarrollamos experiencias que te hacen conectar con la ciudad y su historia de una forma rigurosa y amena. Por ello, te invitamos a que le eches un vistazo a nuestros cursos on line : Conoce Madrid, en el que hacemos recorridos virtuales por la ciudad en los que conocemos la historia y anécdotas de calles, edificios y personajes de la ciudad, Exposiciones y Colecciones de Madrid, en el que de forma on line disfrutamos de exposiciones temporales actualmente cerradas y conocemos las interesantes colecciones  que albergan de los museos de Madrid, y Grandes Momentos de la Historia, un curso en el que nos asomamos a la historia desde un punto de vista multidisciplinar: arte, literatura, grandes personajes históricos…

Además, recuerda que puedes seguir disfrutando de contenidos de Parte del Arte a través de nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter e Instagram. No olvides que todos los días nos conectamos en  directo en Instagram a partir de las 20.00h para pasear y comentar curiosidades de Madrid y los directos semanales en los que hablamos de arte los anunciamos a través de todas nuestras redes y los subimos posteriormente a nuestro canal de Youtube Parte del Arte Madrid.

¡ Nos vemos en las redes! ¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

 

 

 

LA MAGIA DE EGIPTO EN MADRID: EL TEMPLO DE DEBOD

La cuarentena se alarga y en Parte del Arte seguimos adelante. Cada día que pasa somos más conscientes de la importancia de nuestra labor: la cultura es imprescindible y es a lo que la mayor parte de nosotros estamos dedicando tiempo estos días, cada uno a su manera: leemos, vemos películas, disfrutados de la retransmisión de conciertos, obras de teatro, documentales….y con Parte del Arte seguimos en contacto con el arte y con nuestra querida Madrid, descubriendo sus secretos y conectando con su esencia. Por ello hemos ofertado nuestros cursos on line, conectamos con vosotros todos los lunes y viernes a las 17.00h. a través de directos en nuestro Instagram y cada semana os ofrecemos un artículo nuevo en BaluArte en el que os hablamos de algunos de los temas de nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la ópera. ¿Quieres saber más? Pues pincha aquí y descubre toda la información sobre nuestra oferta cultural.

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Equipo de Parte del Arte, con Natalia Nuñez a la cabeza

UNA HISTORIA ÚNICA. EL  TEMPLO DE DEBOD

Hoy hablaremos de uno de los rincones más mágicos de nuestra ciudad, un lugar que muchos echamos de menos especialmente a última hora del día, cuando los colores que se pueden percibir desde su emplazamiento, muy cerca al Palacio Real, son de una belleza extraordinaria.

Se trata del Templo de Debod, una construcción egipcia, que en pleno centro de la ciudad se ha convertido en uno de los lugares turísticos más exóticos y sorprendentes de Madrid. Muchos de sus visitantes se preguntan, ¿es una reproducción? ¿Es un templo real? Y en este caso, ¿Cómo ha llegado hasta Madrid?

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Templo de Debod al atardecer. ( Foto: David Andrade)

Hoy os lo contamos todo ¡Sigue leyendo!

EL ORIGEN

Debod, la ciudad que actualmente le da nombre al templo, estaba situada en la frontera norte de la Baja Nubia, a muy pocos kilómetros de la Primera Catarata del Nilo y de los santuarios de la isla de Filé.

Durante lo que se conoce como Reino Nuevo ( 1550-1069 a.C) debió existir allí un pequeño templo dedicado al dios Amón, que es el origen del conjunto que tenemos en la actualidad en Madrid.

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Mapa con la situación geográfica de la ciudad de Debod

Este pequeño templo fue ampliado posteriormente por algunos de los grandes monarcas que llegaron al poder en los años sucesivos. Uno de los más significativos fue Adijalaman de Meroe, quien, aprovechando la rebelión del sur de Egipto contra Ptolomeo IV, extiende su control político hasta la Primera Catarata. Amplía este templo con una pequeña capilla dedicada al dios Amón de Debod e Isis de Filé. La capilla presentaba un aspecto muy diferente al aspecto actual, ya que sus paredes y techo estaban pintados y esa policromía se ha perdido.

Posteriormente, Ptolomeo VI y Ptolomeo VIII ampliaron el santuario con nuevas capillas, una terraza y un pilono y se consagró un sagrario monolítico o naos para guardar la estatua de la diosa Isis ( que despareció en el siglo XIX) y un segundo sagrario dedicado a Amón de Debod, que actualmente se conserva.

HISTORIA SOBRE PIEDRA

Con el paso del tiempo, el Templo de Debod siguió sufriendo modificaciones. Con la conquista romana de Egipto en el año 30 a. C. el vestíbulo y la fachada del templo se decoraron con escenas en las que aparece representado el emperador romano Augusto y también en esta época romana se construyeron dos pilonos, una vía procesional y una terraza en el Nilo.

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Relieve con la representación del emperador Augusto ( izquierda) ante la diosa Isis (derecha. (Foto: www.madrid.es)

En el año 635 los templos de Filé fueron clausurados al culto pagano y estos templos de la Baja Nubia fueron cerrados y abandonados. Nubia desaparece a ojos del mundo occidental y esperará escondida durante doce siglos a ser redescubierta.

EL FUROR POR EGIPTO

Las primeras noticias del templo de Debod datan del siglo XVIII. Hasta ese momento, el conocimiento que los europeos tenían de Egipto era una mezcla de realidad y fantasías basados en relatos bíblicos, fuentes grecolatinas y noticias de peregrinos que iban a Tierra Santa. En estas fechas comienzan a llegar las grandes expediciones a Egipto con criterios más científicos que van a suponer el nacimiento del fenómeno de la “egiptología”.

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Litografía del Templo de Debod realiazada el 2 de noviembre de 1838 por David Roberts      ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

Esta tendencia alimentó la llegada de muchas más expediciones durante el siglos XVIII, lo que supuso grandes avances en la recuperación de numerosas edificaciones, entre las que se encuentra el Templo de Debod, cuya primera referencia se la debemos al capitán de un navío danés llamado Frederick Norden, que al pasar por la Primera Catarata, realiza desde la cubierta del barco unos apuntes rápidos del templo.

LOS PRIMEROS TURISTAS

El siglo XIX también fue significativo para el redescubrimiento y puesta en valor de los templos de Egipto y Nubia, ya que se convirtieron en el destino turístico favorito de las clases altas europeas y americanas. El templo de Debod se convirtió así en uno de los lugares de visita “imprescindibles”.

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Ruinas del templo de Debod a finales del siglo XIX ( Foto: www.renderemotion.com)

La llegada del turismo y unas medidas prácticamente nulas de conservación contribuyeron a un rápido deterioro del monumento, especialmente durante la segunda mitad de la centuria. Además, en los últimos años del siglo, tuvo lugar un acontecimiento que agravó mucho más la situación y puso en peligro la integridad de la construcción.

UN MAR EN NUBIA

En el año 1898 tiene lugar un acontecimiento muy significativo en la historia del templo, ya que se inicia la construcción de una presa en la Primera Catarata para controlar el caudal del Nilo.

Esta presa y sus posteriores elevaciones tuvieron unas consecuencias nefastas para muchos templos y monumentos arqueológicos nubios, quedando muchos de ellos completamente sumergidos bajos las aguas del Nilo.

EL RESCATE DEL TEMPLO

Esta situación da lugar al nacimiento de la Primera Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, que junto con el Servicio de Antigüedades acometió labores de restauración e inventario de estos lugares entre 1907 y 1908. A pesar de ello, el templo de Debod quedaba sumergido durante diez meses al año, lo que precipitó la desaparición de los colores de los relieves y el deterioro de la piedra.

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El templo de Debod sumergido en 1960. ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

La situación empeora en 1954 con la construcción de una nueva presa, que llevó a la desaparición total de Nubia en la década de los 70 cuando las aguas llegaron al nivel máximo. La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, auspiciada por la UNESCO, comienza entonces una labor a contrarreloj para recuperar el mayor número de monumentos y construcciones posible. Muchos templos. fueron desmontados para trasladarlos a un lugar más seguro.

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Salvamento del Templo de Abu Simbel en 1964 por La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia ( Foto: www.terraeantiqvae.com )

El Templo de Debod fue el primero en ser desmontado en 1960, aunque no todos sus elementos arquitectónicos pudieron ser rescatados. Los sillares del templo fueron depositados en la Isla de Elefantina, frente a Asuán y allí permanecieron junto a otros templos durante diez años a la espera de su destino definitivo.

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Recontrucción en 3D de cómo sería el aspecto original del Templo de Debod ( Foto: www.20minutos.es)

UN TEMPLO EGIPCIO EN MADRID. UNA GRAN ODISEA

La razón por la que el templo de Debod llegó a Madrid se debe a que España fue uno de los países que contribuyó de forma financiera y científica a la Campaña de Salvamento de Nubia.

En el año 1964 nuestro país solicitó formalmente el templo de Debod a título de donación, una petición que fue aceptada en 1967. Al año siguiente, un decreto de la República Árabe Unida otorgaba de forma oficial el templo de Debod al Estado Español.

A partir de 1969 comienza la inmensa y complicada labor de trasladar el templo a Madrid, una misión encabezada por Martín Almagro Bosch. Una vez en la capital, las piezas del templo fueron depositadas en el antiguo Cuartel de la Montaña, ubicado en la montaña de Príncipe Pío.

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Traslado de las piezas del templo de Debod. ( Foto: Un sereno transitando la ciudad)

Su reconstrucción e instalación definitiva se produjo en dos fases entre 1970 y 1971. En la primera se montaron los bloques originales del templo y sus dos portales. Además, se diseñaron y plantaron jardines para rodear al monumento. Durante la segunda fase se determinó construir las partes perdidas del templo, especialmente el vestíbulo y la parte principal para asegurar la conservación de los relieves y todas las estancias internas. Por esta misma razón se decidió cubrir la terraza.

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Proceso de reconstrucción del Templo de Debod en 1970 ( Foto: Archivo ABC)

Fue en junio de 1972 cuando finalmente estuvo a disposición de los madrileños para su disfrute, convirtiéndose en uno de los lugares más exóticos y con más encanto de la ciudad.

¿UN NUEVO RESCATE? EL FUTURO DEL TEMPLO DE DEBOD

Al igual que sucedió en el siglo XIX, el templo de Debod de nuevo se ve inmerso en un proceso de degradación producido por la propia meteorología, la contaminación e incluso los actos vandálicos. Ya en el año 2007 la UNESCO recomendó cubrirlo con una campana acristalada para favorecer su protección, algo que no se llevó a cabo.

En el año 2016 se planteó de nuevo la idea de techarlo, al igual que otros templos donados a otros países, como el de  Dendur, que fue llevado a Estados Unidos, y en la actualidad está situado en el interior del Museo Metropolitano de Nueva York, cubierto por una gran cristalera. Finalmente no se materializó en el caso español.

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Templo de Dendur en el MET ( Foto: www.storehouseofmemory.com )

El tema volvió a plantearse en febrero de este mismo año por parte del reputado egiptólogo Zahi Hawass, pero el ayuntamiento, pese a que en el pasado ya había planteado destinar una partida económica para ello, se ha vuelto a atrás y ha planteando “mejoras en la conservación” pero sin techarlo, algo que por el momento, no entra en los planes del consistorio a corto plazo.

¿Serán efectivas las nuevas medidas de conservación? Esperamos que así sea y no tenga que ser de nuevo rescatado nuestro querido templo de Debod.

Recuerda que para acceder a la historia completa del Templo de Debod en Parte del Arte hemos puesto a tu disposición nuestro curso Conoce Madrid en formato on line, en el que haremos un recorrido virtual para conocer el templo en su totalidad. Además, también puedes encontrar  on line el resto de nuestros cursos: Exposiciones Temporales de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la Ópera. No lo dudes y reserva ya tu plaza hasta el 15 de abril. Consulta todos los programas completos de los cursos  y cómo matricularte pinchando aquí.

 

 

 

 

 

 

EL ARTE DE CONSTRUIR. SÁENZ DE OÍZA EN FUNDACIÓN ICO.

Seguimos al pie del cañón en Parte del Arte. Parece ser que nos toca quedarnos en casa algo más de tiempo, y como hemos hecho hasta ahora nosotras seguimos en contacto con vosotros por todas las vías posibles, ofreciendo contenido de forma virtual para que podáis seguir disfrutando de nuestra programación aunque sea a distancia, a través del envío de información sobre rutas históricas de nuestro curso Conoce Madrid, de nuestras clases teóricas de nuestro curso Grandes Momentos de la Historia   y Descubriendo la ópera y por supuesto, de nuestro curso Exposiciones y Colecciones de Madrid.

Dentro de nuestra oferta de exposiciones, te proponemos una gran variedad de temas en la que procuramos que siempre estén presentes todas mas manifestaciones artísticas: pintura, escultura, y también arquitectura, puesto que existen en Madrid algunas instituciones que le prestan especial atención a este campo. Es el caso de la Fundación ICO, que desde hace unos años centra su actividad expositiva en temas relacionados con el mundo constructivo y sus figuras más relevantes.

En Parte del Arte somos ya asiduas a estas muestras, y por ello queremos descubrirnos su última propuesta, dedicada al gran arquitecto Francisco Javier Saénz de Oíza. Hoy en BaluArte te contamos un poquito más sobre la exposición.

Acompáñanos.

UNA MUESTRA MULTIDISCIPLINAR

Dentro de la programación del Madrid Design Festival 2020, la Fundación ICO quiere conmemorar con una exposición el centenario del nacimiento de Francisco Javier Sáenz de Oíza, un polifacético arquitecto que se ha encumbrado como una de las figuras imprescindibles de la arquitectura española.

Bajo el título Sáenz de Oíza. Artes y Oficios, la muestra se presenta, desde sus orígenes, el desarrollo de su mundo personal ejemplificado con su obra y acompañado de un grupo de artistas de diferentes disciplinas que se convirtieron en compañeros y amigos, y partícipes  de su obra. Planos, fotografías, pinturas y documentos nos acompañan en este universo oiziano.

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Entrada de la exposición Sáenz de Oíza. Artes y Oficios en Fundación ICO

APRENDER Y ENSEÑAR

La vida de Oiza se desarrolló entre el interés por aprender y la capacidad de enseñar. Nació en Cáseda (Navarra), en 1918 y sus primeros años transcurrieron entregado a la lectura de una gran variedad de temas, lo que le llevaría a viajar a Estados Unidos en 1948. A su vuelta, consigue el título de Profesor de Salubridad e Higiene en la Escuela de Arquitectura de Madrid, aunque con el tiempo también se convirtió en profesor de proyectos, Catedrático e incluso llegó a ser Director de la Escuela de Arquitectura.

En relación al mundo del aprendizaje destacan algunos proyectos de instituciones académicas, como las Escuelas de Batán en Madrid, la Facultad de Ciencias en Córdoba o la Universidad Pública de Navarra. 

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Plano de las Escuelas de Batán (Madrid)

LA GUARIDA

Si algo caracteriza a Oíza es su profunda voluntad de responder, mediante su trabajo, a las necesidades de los futuros habitantes de sus viviendas, tanto en los encargos de viviendas privadas como en las colectivas.

Su filosofía coincide con las ideas de Le Corbusier, que decía que la casa “es una máquina de habitar”, y como tal proyectó varias viviendas privadas que se muestran en la exposición y que muestran cómo Oíza entendía la casa como un lugar cerrado, íntimo, confiriéndole ese carácter de guarida. Por otro lado, según su percepción, el concepto de vivienda establece que ésta tiene que que estar arraigado a la tradición, al espacio en el que se encuentra y a los oficios locales, lo cual se plasma a la perfección en su casa de veraneo en Mallorca, un proyecto construido por otro arquitecto pero que cumple con estos principios.

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Una de las salas de la exposición con planos de proyectos de Oíza en diálogo con piezas artísticas de colegas y colaboradores

UN LUGAR SAGRADO PARA EVOCAR EL SILENCIO. EL SANTUARIO DE ARÁNZAZU.

Uno de los proyectos más especiales que se pueden ver en la muestra es el que está dedicado al Santuario de Aránzazu (Oñate, Gipúzcua). Se encuentra en el lugar donde presumiblemente la Virgen de Aránzazu se le apareció al pastor Rodrigo de Balanzategui en un espino en 1468. Después del milagro se construyeron varios santuarios que fueron desapareciendo debido a varios incendios y a mediados del siglo XX se planteó urgentemente una reconstrucción.

De los más de 40 proyectos que se presentaron salió elegido el de Sáen de Oíza y  Luis Laorga, que contaron con un nutrido grupo de artistas para la realización de los diferentes elementos de la basílica, cuyo programa iconográfico debía evocar lo Sagrado desde el Silencio: Lucio Muñoz se encargó del retablo, Jorge Oteiza las esculturas de los apóstoles en el friso de acceso a la basílica y el pintor Néstor Basterrecha de la cripta. Iconos del siglo XX trabajando codo con codo, que contaron también con la aportación de la comunidad franciscana en parte de la decoración y acondicionamiento.

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Exterior del Santuario de Aránzazu ( Oñate), proyectado por Saénz de Oíza y Luis Laorga

Lo que más llama la atención del conjunto en su parte exterior es la talla en forma de punta de diamante. Presenta tres torres, dos que enmarcan la fachada y la tercera, la que alberga el campanario, más alejada. Están realizadas con bloques de piedra tallados en forma de punta de diamante, haciendo alusión al espino  en el que, según cuenta la historia, apareció  la imagen de la Virgen.

Entre las dos torres se abre unas puertas de hierro realizadas por el escultor Eduardo Chillida y que están decoradas con asimétricos dibujos geométricos.

Al nivel de la calzada queda el friso de los apóstoles realizado por Jorge Oteiza, otro de los colaboradores. Los apóstoles están realizados en piedra y ubicados en un espacio de 12 m.

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Friso de los apóstoles, de Eduardo Chillida, sobre la puerta del santuario.

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Sala de la exposición en la que se puede ver, al fondo, una recreación del ábside de la Basílica de Aránzazu, decorado por el pintor Lucio Muñoz.

COLABORADORES Y MECENAS

Otro de los apartados de la exposición está dedicado a la relación de Oíza con sus patrocinadores, entre los que destaca la familia Huarte. Concretamente su máximo impulsor fue Juan de Huarte, quien tenía la firme voluntad de defender y ayudar a crecer a los mejores profesionales nacionales. Oíza llegó a tener con él una gran complicidad.

Entre las obras del arquitecto que contaron con el mecenazgo de la familia Huarte se encuentran las Torres Blancas, que supuso una gran novedad en la arquitectura de los años 60 por su excepcional expresividad, la Ciudad Blanca de la Alcudia en Mallorca o el local de la empresa H Muebles, su primera colaboración.

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Una de las salas de la exposición con esculturas de amigos y colaboradores de Sáenz de Oíza.

Otro de los lugares presentados en la muestra es la Fundación Oteiza, que supone una doble colaboración con Huarte y  Jorge Oteiza, con el que ya había trabajado en los años 50 en la Basílica de Aránzazu antes mencionada. Un lugar mágico en el que se fusionan arquitectura, escultura y paisaje y que supone un sugerente homenaje a su admirado Le Corbusier.

TORRES BLANCAS. ROMPIENDO MOLDES

Torres Blancas fue el segundo encargo que Juan Huarte le hizo a Sáenz de Oíza en el año 1961, un proyecto de viviendas de lujo en el que invirtió una fortuna, ya que quería convertirlo en un símbolo de poder. El propio Oíza se trasladó al edificio, ya que era habitual que parte del pago al arquitecto se hiciese con una vivienda.

El edificio, de 23 plantas destinadas a viviendas y oficinas, está formado por una estructura de hormigón visto conformada a base de cilindros rodeados por celosías de madera. También cuenta con una planta adicional en lo alto del el edificio y dos plantas en el sótano. Cuenta con una planta de servicios reservada para las instalaciones generales entre las plantas 21 y 22, y en la azotea una piscina.

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Dibujo de Sáenz de Oíza con un alzado de Torres Blancas

A pesar del nombre, el edificio es una única torre, que da la sensación de pluralidad por los numerosos cilindros que la conforman. ​Oíza quería construir un edificio de gran altura que creciese mecánicamente como un árbol y recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones (serían los vasos leñosos del árbol) y con terrazas agrupadas (las hojas de las ramas).

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Dibujo a color de Saénz de Oíza con el plano de Torres Blancas

Pero esta idea era demasiado moderna para el Madrid de entonces. El edificio resultó  tan provocativo que comenzaron a circular rumores y bulos, como que se mudó allí para demostrar que era posible amueblar una casa curvada o que originalmente iba cubierta de polvo de mármol blanco mezclado con hormigón.

A pesar de ello, años más tarde, en 1974 ganó el Premio de Excelencia Europea. y hoy se considera como una de sus obras maestras.

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Interior del portal de Torres Blancas

El estado de conservación actual del edifico no es especialmente bueno en algunos aspectos. El restaurante  que se abrió inicialmente en el último piso cerró en 1985 y  la distribución interior de las viviendas ha sufrido muchas modificaciones, ya que los paramentos curvos se revelaban incómodos en algunos espacios que hoy demandan otro tipo de distribuciones, por lo que la mayor parte de los propietarios actuales las han eliminado. Lo más reseñable que conserva son sus terrazas redondas, que se abren sobre la avenida de América, y su solárium y piscina en el último piso, conservándose así todavía hoy en uno de los bloques de viviendas de lujo más destacados de la zona.

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Piscina en la azotea del edificio de Torres Blancas

¿Te ha parecido interesante?   Si es así déjanos un comentario.

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