EL ARTE DE CONSTRUIR. SÁENZ DE OÍZA EN FUNDACIÓN ICO.

Seguimos al pie del cañón en Parte del Arte. Parece ser que nos toca quedarnos en casa algo más de tiempo, y como hemos hecho hasta ahora nosotras seguimos en contacto con vosotros por todas las vías posibles, ofreciendo contenido de forma virtual para que podáis seguir disfrutando de nuestra programación aunque sea a distancia, a través del envío de información sobre rutas históricas de nuestro curso Conoce Madrid, de nuestras clases teóricas de nuestro curso Grandes Momentos de la Historia   y Descubriendo la ópera y por supuesto, de nuestro curso Exposiciones y Colecciones de Madrid.

Dentro de nuestra oferta de exposiciones, te proponemos una gran variedad de temas en la que procuramos que siempre estén presentes todas mas manifestaciones artísticas: pintura, escultura, y también arquitectura, puesto que existen en Madrid algunas instituciones que le prestan especial atención a este campo. Es el caso de la Fundación ICO, que desde hace unos años centra su actividad expositiva en temas relacionados con el mundo constructivo y sus figuras más relevantes.

En Parte del Arte somos ya asiduas a estas muestras, y por ello queremos descubrirnos su última propuesta, dedicada al gran arquitecto Francisco Javier Saénz de Oíza. Hoy en BaluArte te contamos un poquito más sobre la exposición.

Acompáñanos.

UNA MUESTRA MULTIDISCIPLINAR

Dentro de la programación del Madrid Design Festival 2020, la Fundación ICO quiere conmemorar con una exposición el centenario del nacimiento de Francisco Javier Sáenz de Oíza, un polifacético arquitecto que se ha encumbrado como una de las figuras imprescindibles de la arquitectura española.

Bajo el título Sáenz de Oíza. Artes y Oficios, la muestra se presenta, desde sus orígenes, el desarrollo de su mundo personal ejemplificado con su obra y acompañado de un grupo de artistas de diferentes disciplinas que se convirtieron en compañeros y amigos, y partícipes  de su obra. Planos, fotografías, pinturas y documentos nos acompañan en este universo oiziano.

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Entrada de la exposición Sáenz de Oíza. Artes y Oficios en Fundación ICO

APRENDER Y ENSEÑAR

La vida de Oiza se desarrolló entre el interés por aprender y la capacidad de enseñar. Nació en Cáseda (Navarra), en 1918 y sus primeros años transcurrieron entregado a la lectura de una gran variedad de temas, lo que le llevaría a viajar a Estados Unidos en 1948. A su vuelta, consigue el título de Profesor de Salubridad e Higiene en la Escuela de Arquitectura de Madrid, aunque con el tiempo también se convirtió en profesor de proyectos, Catedrático e incluso llegó a ser Director de la Escuela de Arquitectura.

En relación al mundo del aprendizaje destacan algunos proyectos de instituciones académicas, como las Escuelas de Batán en Madrid, la Facultad de Ciencias en Córdoba o la Universidad Pública de Navarra. 

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Plano de las Escuelas de Batán (Madrid)

LA GUARIDA

Si algo caracteriza a Oíza es su profunda voluntad de responder, mediante su trabajo, a las necesidades de los futuros habitantes de sus viviendas, tanto en los encargos de viviendas privadas como en las colectivas.

Su filosofía coincide con las ideas de Le Corbusier, que decía que la casa “es una máquina de habitar”, y como tal proyectó varias viviendas privadas que se muestran en la exposición y que muestran cómo Oíza entendía la casa como un lugar cerrado, íntimo, confiriéndole ese carácter de guarida. Por otro lado, según su percepción, el concepto de vivienda establece que ésta tiene que que estar arraigado a la tradición, al espacio en el que se encuentra y a los oficios locales, lo cual se plasma a la perfección en su casa de veraneo en Mallorca, un proyecto construido por otro arquitecto pero que cumple con estos principios.

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Una de las salas de la exposición con planos de proyectos de Oíza en diálogo con piezas artísticas de colegas y colaboradores

UN LUGAR SAGRADO PARA EVOCAR EL SILENCIO. EL SANTUARIO DE ARÁNZAZU.

Uno de los proyectos más especiales que se pueden ver en la muestra es el que está dedicado al Santuario de Aránzazu (Oñate, Gipúzcua). Se encuentra en el lugar donde presumiblemente la Virgen de Aránzazu se le apareció al pastor Rodrigo de Balanzategui en un espino en 1468. Después del milagro se construyeron varios santuarios que fueron desapareciendo debido a varios incendios y a mediados del siglo XX se planteó urgentemente una reconstrucción.

De los más de 40 proyectos que se presentaron salió elegido el de Sáen de Oíza y  Luis Laorga, que contaron con un nutrido grupo de artistas para la realización de los diferentes elementos de la basílica, cuyo programa iconográfico debía evocar lo Sagrado desde el Silencio: Lucio Muñoz se encargó del retablo, Jorge Oteiza las esculturas de los apóstoles en el friso de acceso a la basílica y el pintor Néstor Basterrecha de la cripta. Iconos del siglo XX trabajando codo con codo, que contaron también con la aportación de la comunidad franciscana en parte de la decoración y acondicionamiento.

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Exterior del Santuario de Aránzazu ( Oñate), proyectado por Saénz de Oíza y Luis Laorga

Lo que más llama la atención del conjunto en su parte exterior es la talla en forma de punta de diamante. Presenta tres torres, dos que enmarcan la fachada y la tercera, la que alberga el campanario, más alejada. Están realizadas con bloques de piedra tallados en forma de punta de diamante, haciendo alusión al espino  en el que, según cuenta la historia, apareció  la imagen de la Virgen.

Entre las dos torres se abre unas puertas de hierro realizadas por el escultor Eduardo Chillida y que están decoradas con asimétricos dibujos geométricos.

Al nivel de la calzada queda el friso de los apóstoles realizado por Jorge Oteiza, otro de los colaboradores. Los apóstoles están realizados en piedra y ubicados en un espacio de 12 m.

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Friso de los apóstoles, de Eduardo Chillida, sobre la puerta del santuario.

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Sala de la exposición en la que se puede ver, al fondo, una recreación del ábside de la Basílica de Aránzazu, decorado por el pintor Lucio Muñoz.

COLABORADORES Y MECENAS

Otro de los apartados de la exposición está dedicado a la relación de Oíza con sus patrocinadores, entre los que destaca la familia Huarte. Concretamente su máximo impulsor fue Juan de Huarte, quien tenía la firme voluntad de defender y ayudar a crecer a los mejores profesionales nacionales. Oíza llegó a tener con él una gran complicidad.

Entre las obras del arquitecto que contaron con el mecenazgo de la familia Huarte se encuentran las Torres Blancas, que supuso una gran novedad en la arquitectura de los años 60 por su excepcional expresividad, la Ciudad Blanca de la Alcudia en Mallorca o el local de la empresa H Muebles, su primera colaboración.

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Una de las salas de la exposición con esculturas de amigos y colaboradores de Sáenz de Oíza.

Otro de los lugares presentados en la muestra es la Fundación Oteiza, que supone una doble colaboración con Huarte y  Jorge Oteiza, con el que ya había trabajado en los años 50 en la Basílica de Aránzazu antes mencionada. Un lugar mágico en el que se fusionan arquitectura, escultura y paisaje y que supone un sugerente homenaje a su admirado Le Corbusier.

TORRES BLANCAS. ROMPIENDO MOLDES

Torres Blancas fue el segundo encargo que Juan Huarte le hizo a Sáenz de Oíza en el año 1961, un proyecto de viviendas de lujo en el que invirtió una fortuna, ya que quería convertirlo en un símbolo de poder. El propio Oíza se trasladó al edificio, ya que era habitual que parte del pago al arquitecto se hiciese con una vivienda.

El edificio, de 23 plantas destinadas a viviendas y oficinas, está formado por una estructura de hormigón visto conformada a base de cilindros rodeados por celosías de madera. También cuenta con una planta adicional en lo alto del el edificio y dos plantas en el sótano. Cuenta con una planta de servicios reservada para las instalaciones generales entre las plantas 21 y 22, y en la azotea una piscina.

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Dibujo de Sáenz de Oíza con un alzado de Torres Blancas

A pesar del nombre, el edificio es una única torre, que da la sensación de pluralidad por los numerosos cilindros que la conforman. ​Oíza quería construir un edificio de gran altura que creciese mecánicamente como un árbol y recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones (serían los vasos leñosos del árbol) y con terrazas agrupadas (las hojas de las ramas).

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Dibujo a color de Saénz de Oíza con el plano de Torres Blancas

Pero esta idea era demasiado moderna para el Madrid de entonces. El edificio resultó  tan provocativo que comenzaron a circular rumores y bulos, como que se mudó allí para demostrar que era posible amueblar una casa curvada o que originalmente iba cubierta de polvo de mármol blanco mezclado con hormigón.

A pesar de ello, años más tarde, en 1974 ganó el Premio de Excelencia Europea. y hoy se considera como una de sus obras maestras.

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Interior del portal de Torres Blancas

El estado de conservación actual del edifico no es especialmente bueno en algunos aspectos. El restaurante  que se abrió inicialmente en el último piso cerró en 1985 y  la distribución interior de las viviendas ha sufrido muchas modificaciones, ya que los paramentos curvos se revelaban incómodos en algunos espacios que hoy demandan otro tipo de distribuciones, por lo que la mayor parte de los propietarios actuales las han eliminado. Lo más reseñable que conserva son sus terrazas redondas, que se abren sobre la avenida de América, y su solárium y piscina en el último piso, conservándose así todavía hoy en uno de los bloques de viviendas de lujo más destacados de la zona.

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Piscina en la azotea del edificio de Torres Blancas

¿Te ha parecido interesante?   Si es así déjanos un comentario.

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¡Te esperamos!

#LaCulturaResiste

La magia del Renacimiento en los pinceles de Fra Angelico

¿Cómo el verano? Desde Parte del Arte esperamos que muy bien tanto para los que estáis de vacaciones como para los que ya os encontráis de vuelta. Nosotras ya estamos al pie del cañón, realizando rutas nocturnas estos días de verano y diseñando y preparando todos nuestros cursos de arte en Madrid para la temporada 2019/2020. Este nuevo curso tenemos sorpresas y promociones nuevas que hemos preparado con la ilusión, el rigor y la profesionalidad que nos caracteriza. Para no perderte nada entra en nuestra web www.partedelarte.com y suscríbete a nuestra newsletter, en la que te informaremos de novedades, visitas especiales, promociones…

¿Te unes a nuestra comunidad?

En Parte del Arte estamos siempre en contacto con las tendencias culturales y os ponemos en conexión con los eventos y exposiciones más significativos de Madrid. Uno de los acontecimientos más importantes de este año es el de la celebración del bicentenario del Museo del Prado, para la cual la pinacoteca ha organizado excelentes exposiciones, como Velázquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines, de la que os hablábamos recientemente en nuestro blog ( puedes leer el artículo aquí), que guiaremos en el mes de septiembre (más info aquí) y la muestra Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia, de la que haremos un seminario y una visita acompañada el próximo mes de septiembre.

fra_angelico_visitas_guiadas_parte_del_arte.jpgDetalle de Historia de los padres del desierto. Fra Angelico ( Florencia, Galería de los Ufizzi). 1419-1420.

UNA MUESTRA AMBICIOSA

Teniendo en cuenta que este año no es un año cualquiera para el Museo, las exposiciones que podemos contemplar enmarcadas en la celebración del bicentenario son especialmente ambiciosas. En el caso de la exposición de Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia este esmero queda patente en la reunión de un número más que considerable de obras de Fra Angelico que se exponen en diálogo con obras de otros artistas del periodo que nos ayudan a comprender mejor esa maravillosa Florencia del Renacimiento, como  Masaccio, MasolinoFilippo Lippi, Donatello o Ghiberti.

Por otro lado, uno de los aspectos más interesantes de la exposición y uno de los grandes motivos por los que el Museo del Prado escogió la figura de Fra Angelico para este año es la gran restauración de la tabla más icónica del artista  dentro de las colecciones del Prado. La Anunciación de Fran Angelico se ha sometido en los últimos meses a un exhaustivo proceso de restauración cuyo resultado es verdaderamente impactante.

Hoy en BaluArte os hablamos de dos de las piezas más importantes de la muestra, La Virgen de la Granada, recientemente adquirida por la Fundación de Amigos del Museo del Prado y la propia Anunciación y su proceso de restauración, aunque podrás disfrutar y conocer todas las claves de la muestra en nuestro seminario.

exposicion_museo_del_prado_parte_del_arte_visitas_guiadasDetalle de la obra Cristo glorificado. Tablas del retablo mayor de San Doménico de Fiésole. Fra Angelico. Londres, The National Gallery. 1421-1422.

UNA OBRA MUY ESPECIAL. LA VIRGEN DE LA GRANADA

Esta extraordinaria obra forma parte de una serie de Vírgenes con Niño que Fra Angelico pintó en la década de 1420, un momento en el que al artista ya demostraba un gran conocimiento y dominio de los espacios, los volúmenes, la anatomía y la luz.

En ella podemos ver una majestuosa Virgen entronizada en cuyo regazo se sienta el Niño Jesús. Ambas figuras están flanqueadas por dos ángeles que sujetan un manto  dorado de una extraordinaria calidad. Probablemente lo más llamativo de la tabla es la granada que sostiene la Virgen en su mano y que también está en contacto con la mano del Niño. La iconografía de la granada fue muy popular en la Florencia del siglo XV, lo que se puede ver en obras de otros artistas del momento como Leonardo da Vinci o Boticelli.

En este caso concreto el significado de la granada es doble. En relación a la Virgen, se trata de un símbolo que alude a la castidad, y en relación al Niño, se convierte en un elemento que prefigura la muerte y resurrección de Cristo.virgen_de_la_granda_visitas_guiadas_parte_del_arte

La Virgen de la Granada. Fra Angelico. Museo del Prado. Hacia 1426.

Otro dato que llama la atención sobre esta obra y que la hace especial es la extraordinaria calidad de los materiales con los que está realizada, algo especialmente visible en la gran cantidad de oro que podemos encontrar, ya que no solo se limita al paño de honor y los nimbos como en otras obras de esta tipología, sino que se puede apreciar también en las alas de los ángeles y también como base para el suelo con hierba donde se asientan las figuras. Estos datos, aunque se desconoce quien encargó esta obra y los motivos, nos indican que se trató, sin duda alguna, de un encargo de importancia para el artista.

Actualmente se considera por los expertos como una de las obras más bellas de la producción de Fra Angelico y una de las que más tiempo ha tardado en incorporarse a una institución museística, ya que desde el siglo XIX, momento en el que comenzó el interés coleccionista por los autores del primer Renacimiento, permaneció en manos de la Casa de Alba.

El pasado 2016 se cerró la venta de la obra en dieciocho millones de euros, de los cuales diez fueron aportados por el Estado, cuatro por la Fundación de Amigos del Museo del Prado y otros cuatro con fondos del propio museo.

RECOBRANDO EL ESPLENDOR PERDIDO. LA ANUNCIACIÓN.

La Anunciación está datada cronológicamente entre 1423 y 1429, momento en el que Fra Angelico ya había tomado los hábitos en el Monasterio de Santo Domingo de Fiésole, lugar para el que fue pintada. Se cree que la obra fue sufragada por Angelo di Zanobi di Taddeo Gadi, nieto del famoso pintor Tadeo Gaddi.

la_anunciacion_parte_del_arte_visitas_guiadasLa Anunciación. Fra Angelico. Museo del Prado.1425-1426.

La obra nos muestra el conocido pasaje de la Anunciación del nacimiento de Jesús a la Virgen a través del arcángel Gabriel. La escena principal se desarrolla en una estructura arquitectónica abovedada que sigue las pautas indicadas por Brunelleschi en 1425 para los retablos de la catedral de San Lorenzo: la arquitectura debe ser cuadrada y sin adornos. Además, sigue los pasos de la representación arquitectónica de sus colegas Masolino y Masaccio en la Capilla Brancacci. Estos datos indican cómo el joven Fra Angelico (su nombre real era Guido di Piero) ya conocía los últimos avances que se estaban produciendo en el arte toscano.

Tras el motivo principal nos encontramos la escena de la expulsión del Paraíso de Adán y Eva, lo que completa el significado simbólico de toda la obra ( la expulsión haciendo alusión al Pecado y la salvación del hombre a través de la llegada de Cristo en la Anunciación). En esta segunda escena se puede apreciar la influencia de Gentile da Fabriano, otro gran artista influyente del momento, en la minuciosidad en la representación de las flores, la vegetación del Paraíso y los objetos, y en el recurso de unificar el espacio mediante la arquitectura.

La obra se remata en la parte inferior con una predela en la que se muestran en tamaño reducido escenas de la vida de la Virgen en las que se puede ver la destreza del artista trabajando con el pequeño formato, algo lógico teniendo en cuenta que la formación de Fra Angelico y sus primeros pasos en el mundo del arte se produjeron dentro del ámbito de la iluminación de manuscritos.

QUE SE HAGA DE NUEVO LA LUZ. LA RESTAURACIÓN DE LA ANUNCIACIÓN

A pesar de la gran cantidad de obras de artistas destacados, y del propio Fra Angelico, que podemos contemplar en la exposición, probablemente la que más impacta al visitante es La Anunciación. No es de extrañar, ya que quien ya conocía la obra la reedescubre en esta cita. Todo esto ha sido posible gracias a la extraordinaria restauración que se ha llevado a cabo los últimos meses. Ha sido un trabajo minucioso y exhaustivo, puesto que la técnica con la que está realizada la obra, el temple al huevo, es extremadamente delicada. Aunque aparentemente la tabla no parecía estar en muy mal estado, la capa pictórica presentaba numerosos repintes de restauraciones anteriores poco afortunadas y una gran capa de suciedad, dos motivos por los que la obra no brillaba con todo su esplendor. Gracias a esta restauración podemos actualmente contemplar elementos que hasta ahora nos pasaban desapercibidos, como la perspectiva real de la arquitectura, el color verdadero de los arcos y los capiteles, que ya no son gris pardo sino blanco luminoso, así como la fisionomía real del ala del ángel y el manto lapislázuli de la Virgen, los elementos más repintados en la ultima restauración en los años 40. Un proceso de gran dificultad que le ha devuelto a La Anunciación el esplendor, el color, el espacio y esa luz espiritual que salió directa del pincel de Fra Angelico.

angel_visitas_guiadas_parte_del_arte_fra_angelicoDetalle del ala del ángel antes y después de la restauración

¿Interesante, verdad? Pues descubre con Parte del Arte todas las claves de estas y muchas otras obras de Fra Angelico y sus contemporáneos en nuestro seminario el próximo mes de septiembre ( Proximamente más información)

¡Y recuerda! También guiaremos la otra gran muestra del Museo del Prado: Velázquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines. El día 13 de septiembre a las 12.00 y el 20 de septiembre a las 12.00 y a las 17.30h. Toda la información y reservas en nuestra web.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

 

 

 

COMIENZA LA AVENTURA. Elige tu experiencia Parte del Arte

Ha llegado septiembre y con él la normalidad a Madrid. Las calles se llenan de niños con sus mochilas, gente todavía con el moreno de la playa…y en las caras se puede ver, además de cierta nostalgia, la ilusión por el nuevo curso, nuevas metas, ilusiones, proyectos…En Parte del Arte creemos que septiembre es un mes mágico, lleno de bonitos horizontes que alcanzar. Por eso, nuestro equipo está al 100% de su rendimiento preparando un curso 2018/2019 inolvidable, lleno de visitas guiadas a las mejores exposiciones temporales, rutas innovadoras para seguir conociendo Madrid, cursos nuevos en el aula para conectar con el arte, la historia, la música y para conocer nuestro querido Museo del Prado….y por supuesto, estamos de lleno trabajando en nuestros viajes culturales, sorprendentes, atractivos y diferentes…Estamos seguras de que los próximos meses nos esperan muchas aventuras juntos ¿Ya has escogido la tuya? Si todavía no te has decidido en este post de BaluArte te ayudamos a que encuentres tu experiencia ideal.

¡Sigue leyendo!

CONOCE MADRID

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Nuestra cita semanal más popular es Conoce Madrid, un momento de calma en la vorágine de la semana para conocer la ciudad sin prisas, contemplando cada edificio, descubriendo las historias que se esconden en cada rincón. Queremos que conozcas Madrid de una manera diferente, interdisciplinar y amena. Artistas, escritores, músicos…nos acompañan en cada paseo, en el que cada guía te desvelará todos los detalles de la ciudad. Rutas por el Madrid imprescindible y por lugares más desconocidos te esperan en Conoce Madrid. También visitaremos esos museos imprescindibles de la ciudad y sus exposiciones más importantes para que estés en plena conexión con la cultura. Si eres un apasionado de Madrid, o nunca has tenido tiempo hasta ahora para disfrutarlo con calma esta es tu experiencia. Tienes toda la información pinchando aquí.

EXPOSICIONES TEMPORALES

Exposiciones Temporales es tu momento de conexión con el arte y con el artista. Cada semana nos adentramos en una exposición temporal para descubrir un universo nuevo: el de un movimiento artístico, el de un artista, un momento histórico…Recorreremos, ávidos de nuevas emociones, todos los museos y espacios culturales de Madrid: Museo Thyssen, Caixa Forum, Fundación Mapfre, Palacio de GaviriaNos apasiona el arte y la historia y queremos que te contagies de nuestra ilusión a la vez que te conviertes en un verdadero experto en arte. Si lo tuyo es el amor al arte reserva ya tu momento de placer semanal pinchando aquí.

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GRANDES MOMENTOS DEL ARTE Y LA HISTORIA

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¿Alguna vez has querido vivir en otra época? Si es afirmativo no te puedes perder Grandes Momentos del Arte y la Historia. Una propuesta exclusiva, única y diferente con toda la esencia de Parte del Arte. Cada semana te proponemos un viaje a un momento de la historia, a la vida de un artista, a una pieza musical o una obra literaria: los vikingos, enigmas de la Historia, la música en épocas lejanas, historia comparada…Los lunes arrancamos la semana con una nueva aventura que te contaremos con el mimo y el detalle que nos caracteriza. Sé uno de los que ocupan las últimas plazas pinchando aquí.

EL ARTE DE ESCUCHAR

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En Parte del Arte siempre buscamos nuevas formas de acercamiento a la cultura, por lo que este año te proponemos como novedad un acercamiento a la historia de la música, pero lo haremos de una forma diferente, abriéndote cada semana una ventana a una pieza musical, a la obra de un compositor, a momentos importantes en la historia de la música…Queremos que te dejes llevar por cada nota a través de audiciones que te emocionarán y te harán partícipe del alma del compositor…¡Llena tu vida de música! Puedes ver cada ventana en este enlace.

DESCUBRE EL PRADO

¿Lo has leído en prensa? El Museo del Prado es el quinto museo del mundo más valorado por el público y sí, sabemos que a ti también te encanta. Por eso una de nuestras novedades para el curso 2018/2019 es nuestra propuesta Conoce el Prado, una iniciativa en la que cada semana nos empaparemos de un periodo artístico del museo y acudiendo una vez al mes para disfrutar juntos y en directo las obras más importantes y también las más desconocidas del Prado, donde apreciaremos todos sus detalles y matices. Descubre de nuevo una de las pinacotecas más importantes del mundo entrando en el siguiente enlace.

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Cada una de nuestras experiencias están diseñadas con mucho detalle y con mucha esencia Parte del Arte: profesionalidad, respeto máximo por lo que hacemos, pasión por el arte y la historia…y mucho amor por nuestra ciudad, su patrimonio, su historia y sus monumentos. Queremos que seas también #ParteDelArte, que cada semana vivas una experiencia, descubras algo nuevo, conozcas gente con tus mismas inquietudes…porque en Parte del Arte somos más que guías, más que profesores, queremos ser tus cicerones en el camino de amor por la cultura. ¿Te unes a la aventura?

Todas nuestras experiencias, visitas guiadas, rutas nocturnas, rutas teatralizadas y viajes culturales en www.partedelarte.com

Bienvenidos a nuestro mundo.

LOS BENEFICIOS DEL ARTE EN LA INFANCIA

El curso ya ha empezado para los peques de la casa y por eso hoy queremos hablaros de un tema muy importante para ellos y con el que en Parte del Arte estamos profundamente comprometidos: la enseñanza del arte durante la infancia.

Desde que en los años cuarenta del siglo pasado el crítico de arte inglés Herbert Read acuñó el término “educación por el arte” han sido muchos los expertos de campos diferentes como la investigación neurocientífica, evolutiva y la pedagogía los que han confirmado, cada uno dese su ámbito de estudio, la gran importancia de las enseñanzas artísticas en los niños de todas las edades.

Os ofrecemos un recorrido en el que descubriremos cómo las artes ayudan a potenciar competencias y habilidades básicas de nuestra vida que se desarrollan durante la infancia.

UN CUERPO PREPARADO PARA EL ARTE

Nuestro propio cerebro está “programado” para la comprensión artística. Aunque los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro trabajan de forma conjunta tienen maneras diferentes de procesar la información. El hemisferio izquierdo es el responsable de nuestro razonamiento lógico, de nuestra capacidad de hablar y entender el lenguaje. Podríamos decir que se trata de parte del cerebro que desarrolla un pensamiento más lineal. Por el contrario, el hemisferio derecho del cerebro es el que alberga la intuición, la creatividad y el pensamiento no lineal. Aunque ambas partes están conectadas hay personas que se sienten más cómodas con un tipo de razonamiento más lógico y otras con uno más intuitivo. Por ello, podemos afirmar que nuestra parte creativa del cerebro necesita el arte para desarrollarse. En el caso de los niños es muy beneficioso trabajar esta parte de su mente, ya que la parte izquierda la trabajan ampliamente en algunas de las materias obligatorias del colegio, como la lengua o las matemáticas. Trabajar sobre las funciones del hemisferio derecho del cerebro le permite al niño desarrollar capacidades muy significativas como la interpretación de contenidos emocionales o percibir las figuras que le rodean y así conocer el medio y poder interpretarlo. Además, hay niños que por naturaleza utilizan un razonamiento múltiple (no lineal) y más intuitivo, por lo que en el mundo escolar y académico el arte es un elemento valiosísimo para atender la diversidad en aula.

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Despliegue creativo en el hemisferio derecho del cerebro ( Imagen: http://www.leocadiomartin.com)

LAS CUALIDADES DEL ARTE Y SUS BENEFICIOS

Teniendo en cuenta el funcionamiento de nuestra mente el arte se despliega como una potente herramienta para el desarrollo de los más pequeños, ayudándoles a adquirir una serie de aprendizajes significativos y valiosos que le acompañaran el resto de su vida.

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Noche estrellada, Vincent Van Gogh

  • DESAROLLO DE LA CREATIVIDAD.

El arte es uno de los lenguajes universales del hombre, una expresión de cómo vemos y sentimos el mundo. La imagen artística es el producto de una representación, no se trata sólo de lo que percibimos a través de los sentidos. La comprensión del lenguaje de las diferentes representaciones y manifestaciones artísticas despierta en los niños las ganas de iniciar un proceso creativo propio, con todo lo que ello puede aportarles. El desarrollo de actividades artísticas por parte de los niños ha sido un elemento ampliamente estudiado y se ha demostrado que aquellos sistemas educativos que potencian el conocimiento del arte y lo aplican en otras materias tienen excelentes repercusiones en las capacidades de los alumnos, como el aumento del compromiso emocional en el aula o incluso la mejora de la memoria a largo plazo, especialmente en los alumnos que tienen dificultades lectoras.

painting-85781_1280El inicio de un proceso creativo propio enriquece enormemente a los niños ya que implica la creación de algo nuevo y original , les plantea la solución de problemas, les ayuda a superar la rutina de las actividades diarias en el colegio y les enseña los significados e implicaciones sociales del lenguaje visual. La creación plástica o la práctica de artes escénicas como el teatro, la música o la danza les aporta un mayor conocimientos sobre su propio cuerpo, ayuda a su desarrollo motriz y les facilita la expresión de sus emociones y las relaciones con los demás.

Según el importante psicólogo de la educación Howard Gardner en su libro Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la realidad: las artes en general ayudan a los niños a organizar su experiencia de vida, a conocerse a sí mismos y a entender el mundo que les rodea. Al estar los sistemas simbólicos integrados en las artes, los niños experimentan con la manipulación y comprensión de los objetos , sonidos, moldes, formas, sombras, movimientos, estructuras, que tienen la cualidad de referirse a algo, ejemplificar o expresar algunos aspectos del mundo”.

  • DESARROLLO DE COMPETENCIAS PSICOLÓGICAS IMPORTANTES.

El arte es un medio y una forma de comunicación entre todos los seres humanos sin excepción de edad, sexo o posición social. Las implicaciones que esto tiene a nivel psicológico son verdaderamente enriquecedoras.

Los niños se sienten libres frente a la obra de arte. El poder reinterpretar una pieza mediante una creación propia, o simplemente el poder comprenderla y extraer una lectura que le aporte cualquier tipo de emoción, sensación o conocimiento contribuye poderosamente a reforzar su autoestima. En este sentido, ejercicios como visitas a museos con niños en los colegios o en familia pueden resultar muy beneficiosas para la propia salud mental de los más pequeños, ya que los museos son centros de conocimiento y excelentes aulas alternativas para el aprendizaje. Si a estas visitas les añadimos la utilización de herramientas de reflexión e información adaptadas a su edad y que les lleven más allá de lo que perciben a través de los sentidos estaremos potenciando otras cualidades que lo harán una mejor persona en el futuro. Si conseguimos hacer que un niño comprenda las circunstancias históricas o sociales en las que fue creada una determinada obra o los pensamientos y el entorno en el que se gestó un movimiento artístico, no solo le estaremos enseñando datos históricos de una forma amena y diferente, sino que le embarcaremos en un viaje de emociones y autodescubrimiento en el que podrá desarrollar su empatía, una cualidad esencial para su vida.

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Alumnos de 4º de primaria del colegio José María de Pereda (Leganés) durante una visita al Museo del Prado con Parte del Arte

  • COMPRENSIÓN DE LA SOCIEDAD Y SUS VALORES

El arte entendido como objeto cultural es un elemento profundamente valorado en nuestra sociedad y en este sentido su presencia es mucho más grande de lo que nos puede parecer a priori. Solo tenemos que salir a dar una vuelta por el centro de nuestra ciudad y mirar carteles y anuncios publicitarios, pararnos en un quiosco a echar un vistazo a los suplementos culturales de los periódicos, ver las colas de los museos en las grandes exposiciones o prestar atención a las noticias de las millonarias inversiones en arte por parte de bancos y grandes empresas. Todas estas “señales” son indicadores de que el arte es importante para nuestra sociedad y es razón suficiente para contribuir a que los más pequeños formen parte de ese aspecto de su entorno. Cuando un niño entra en un museo por primera vez y alguien frente a un cuadro le hace comprender que está ante una pieza que tiene más de cien o doscientos años la fascinación es absoluta y de forma natural el niño siente el deseo de protegerlo. Así pues resulta muy sencillo aprovechar esta inclinación espontánea para mostrarle la relevancia del patrimonio que le rodea y la importancia de cuidarlo y conservarlo.
De este modo, l
as actividades artísticas no deben ser entendidas como algo alejado o separado del entorno familiar y académico del niño, y como en cualquier otro ámbito de su vida debe conocer los códigos sociales vinculados a ellas. Nada mejor que “quitar el miedo” y acudir con los niños no sólo a los museos, sino también a teatros y salas de conciertos para que observen y aprendan los protocolos de actuación en cada uno de esos lugares y sobre todo el por qué las personas han de actuar de ese modo. El conocimiento de estos patrones de comportamiento junto con la familiaridad que llegan a sentir los niños que acuden a estos lugares con asiduidad les proporciona la adquisición de un compromiso de respeto no solamente hacia su propia cultura sino hacia todas las demás, una cualidad más que valorable en un mundo cada vez más globalizado. Por otro lado, un niño que consume cultura de forma regular tiene mucha más facilidad para desarrollar el pensamiento crítico cuando llegan a edades más avanzadas de su infancia, ya que con el tiempo ha ido adquiriendo diferentes herramientas de enjuiciamiento basadas en su propia observación y experiencia.

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Reinterpretaciones infantiles de cuadros famosos (Frida Khalo, Miró, Sorolla…) realizados por los alumnos de PintaValencia (Imagen: http://www.makma.net)

En definitiva, el compromiso de enseñanza del arte es una necesidad para nuestra sociedad, no porque las manifestaciones artísticas nos hagan más inteligentes, sino porque nos ayudan a desarrollarnos como personas a todos los niveles y nos garantizan la adquisición de competencias y capacidades imprescindibles para sobrevivir en nuestra sociedad.

En Parte del Arte tenemos una amplia trayectoria en el desarrollo de actividades culturales con niños tanto para familias como para centros educativos, como el centro José María de Pereda de Leganés, que nunca se pierde nuestras visitas a los grandes museos de Madrid. Puedes ver toda nuestra oferta de servicios en www.partedelarte.com 

Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siéndolo  al crecer.” Pablo Picasso.

Esther Arce Bayón