La colección Masaveu, la importancia del mecenazgo

Ya estamos en fase 1 y poco a poco la nueva normalidad llega a nuestras vidas. Desde Parte del Arte queremos ser prudentes y seguir unas semanas más con nuestros cursos on line   Conoce Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Exposiciones y Colecciones de Madrid, aunque si os somos sinceras, estamos deseando veros, teneros cerca y recorrer juntos todos los rincones de Madrid y sus museos. Esperamos que pronto podamos hacerlo con todas las garantías de seguridad.

También comienzan a adaptarse a los nuevos tiempos los museos de toda España, abriendo con muchas medidas de seguridad y con restricciones de aforo. Así que, mientras esperamos a poder disfrutar juntos de estos espacios en vivo, en Parte del Arte seguimos compartiendo con vosotros nuestro contenido de forma virtual, no sólo a través de los cursos on line, sino también a través directos en nuestro Instagram, en los que cada día a partir de las 20.00h. os ofrecemos pequeños paseos culturales por Madrid y regularmente hacemos entrevistas a personajes relacionados con el arte y la cultura, comentarios de obras artísticas…que puedes encontrar unos días después en nuestro canal de Youtube Parte del Arte Madrid. Además, seguimos muy activas y en contacto con vosotros a través de todas nuestras Redes Sociales como Facebook y Twitter y también seguimos compartiendo con vosotros cada semana un artículo en nuestro blog en el que os hablamos de algún tema interesante relacionado con la cultura de Madrid. Queremos estar más cerca de ti que nunca.

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Natalia Nuñez Dato, fundadora y directora de Parte del Arte

Hoy queremos hablaros de la colección de la que hemos hablado en nuestra clase de esta semana en nuestro curso Exposiciones y Colecciones de Madrid y que es, todavía para muchos, algo desconocida, ya que está abierta al público desde hace menos de un año. Se trata del museo de la Fundación María Cristina Masaveu, que alberga una colección con una historia fascinante

Vamos a conocerla.

Una cámara de maravillas. La Fundación Masaveu

La colección Masaveu es una de las colecciones privadas más importantes de toda España, ya que, además de contener un gran número de piezas, éstas son de una extraordinaria calidad y abarcan un extenso periodo cronológico, que se extiende desde la Edad Media hasta la actualidad. Aunque en un primer momento la colección se centraba en pintura, artes decorativas medievales y renacentistas y en pintura del Siglo de Oro español, con el paso del tiempo la colección se ha ido transformando según los intereses de los mecenas, lo que ha permitido que en tiempos más próximos la colección haya incorporado obras de periodos más recientes. De este modo, obras de los grandes maestros del pasado como Ribera, el Greco, Murillo, Zurbarán, Goya…conviven con otras de Ramón Casas, Sorolla, Picasso, Braque, Miró, Dalí, Warhol…y obras de artistas contemporáneos como Blanca Muñoz.

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Antonio María Esquivel. El primogénito de Antonio Hompanera de Cos, 1852. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

 

La familia Masaveu y el coleccionismo

El origen de esta colección se sitúa en la década de los 30 en el ámbito de una familia que pertenecía a la burguesía catalana enriquecida a través de la industria que surgió entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

La historia comienza con Elías Masaveu Rivell, hijo de Pedro Masaveu Rovira, empresario que se había establecido en Oviedo en la década de los 40 del siglo XIX para abrir su negocio textil. Elías Masaveu fue el primer miembro de esta familia en demostrar interés por el arte, abriendo en Oviedo una galería llamada Salón Masaveu. Su hijo Pedo Masaveu Masaveu fue empresario, banquero y filántropo y continuó coleccionando pintura antigua. Su hijo, Pedro Masaveu Peterson continua esta labor convirtiéndose en el mayor impulsor de la colección, adquiriendo más piezas y de periodos mucho más amplios. Además, una parte importante de su labor estuvo centrada en el rescate de patrimonio que estaba disperso en colecciones extranjeras que estaban a la venta en subasta.

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Maria Cristina Masaveu Peterson, creadora e impulsora de la Fundación Maria Cristina Peterson ( Foto: www.lactual.cat)

Al morir sin descendencia, la colección pasa en herencia a su hermana Maria Cristina Masaveu Peterson, que junto con su primo continúa con el mecenazgo. A su muerte, tal y como ella había dejado establecido, la colección pasó a formar parte de la Corporación Masaveu y su gestión a través de la Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson, que cumpliendo su voluntad cedió 410 piezas al Museo de Bellas Artes de Asturias.

Las sedes

La Fundación en la actualidad tiene varias sedes. Una de ellas se encuentra en la localidad asturiana de Siero. Se trata del Palacio de Hevia, cuya construcción se remonta al siglo XVII. En esta sede se encuentra el área administrativa de la Fundación, becas y se gestionan los proyectos que la entidad desarolla en Asturias.

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Palacio de Hevia, sede administrativa de la Fundación Maria Cristina Masaveu. Siero, Asturias. (Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

La Fundación María Cristina Masaveu también gestiona el Centro Cultural de Morasverdes, en Salamanca, un albergue juvenil concebido como un espacio de encuentro e intercambio cultural y educativo entre la juventud y el entorno natural.

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Sede del Centro Cultural de Morasverdes ( Salamanca), creado por la Fundación Maria Cristina Masaveu. (Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

Fuera de nuestras fronteras, la Fundación adquirió en las inmediaciones de la Universidad de Yale un edificio que ha convertido en un centro multidisciplinar para la difusión de la historia y cultura española.

Su más reciente inauguración es la de la sede madrileña, ubicada en la calle Alcalá Galiano, y situada en una construcción típica de la arquitectura palaciega madrileña de estilo neoclásico. Un edificio construido entre 1881 y 1882. Al tratarse de una construcción  protegida, el acondicionamiento del edificio se ha tenido que realizar teniendo en cuenta algunas cuestiones como el mantenimiento de la fachada y la volumetría original. Además, el proyecto de rehabilitación, llevado a cabo por los arquitectos Rafael Masaveu y Carolina Compostizo, tiene un compromiso ético y de sostenibilidad, por lo que los materiales y acabados utilizados tanto en el exterior como en el interior son de primera calidad, entre los que destaca el hormigón visto y las maderas tropicales, explotadas de forma sostenible.

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Patio interior del palacio en el que se sitúa la sede madrileña de la Fundación Maria Cristina Masaveu. (Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

La colección madrileña. Pintura española del siglo XIX

La colección madrileña presenta una selección de 117 obras de una de las secciones más interesantes, la de pintura española del siglo XIX.

El punto de partida es Francisco de Goya. El genio aragonés, junto con otros pintores de su generación, ejemplifican a la perfección la transición de la pintura neoclásica hacia el romanticismo. Entre las obras de este grupo de artistas, destacan dos pequeños cuadros del propio Goya de temática taurina, un retrato de marcado estilo neoclásico de Zacarías González Velázquez y cuatro pinturas de Vicente López, otro de los grandes maestros de este periodo.

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Francisco de Goya. Banderilleros, 1793. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

Dentro de la pintura del Romanticismo, la colección aborda los dos grandes focos pictóricos en este momento. En primer lugar encontramos la ciudad de Sevilla, centro en el que destaca un exquisito retrato firmado por Antonio María Esquivel, que lleva por título Promogénito  de Antonio Hompanera de Cos, en el que el joven, de unos trece años, muestra orgulloso sus conocimientos artísticos a través de un dibujo de corte académico.

El segundo núcleo del Romanticismo estaba situado en Madrid y está ejemplificado en la Colección Masaveu por el extraordinario Retrato de Inés Pérez de Seoane, realizado por el pintor Federico de Madrazo y Kuntz.

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Federico de Madrazo y Kuntz. Inés Pérez de Seoane, 1850. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

Dentro del género costumbrista que surge durante el movimiento romántico en nuestro destaca lgunas obras de los pintores Dionisio Fierros y Eduardo Rosales, que ya anticipan la estética del Realismo.

A continuación, nos encontramos con un nuevo bloque que refleja las variadas corrientes artísticas que surgen en el último tercio del siglo XIX. Entre ellas encontramos el género histórico, el paisaje en su vertiente realista y en la naturalista y el género costumbrista.

Uno de los núcleos fundamentales de la colección está formaso por algunas de las nmerosas obras que la Colección Masaveu posee de Joaquín Sorolla, artista predilecto de Pedro Masaveu Peterson.

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Joaquin Sorolla y Bastida. Mi mujer y mis hijas en el jardín, 1910. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

A continuación, nos encontramos perfectamente representada la corriente de renovación que siguió, como reacción al éxito de Sorolla. Podemos contemplar, en este sentido obras de artistas como Darío de Regoyos , Igancio Zuloaga o Julio Romero de Torres.

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Ignacio Zuloaga. Baile gitano en una terraza de Granda, 1903. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

La renovación pictórica llevada a cabo por un nutrido foco de pintores catalanes nos ofrece un perfecto broche de oro a la visita a la colección, ya que se trata de un gran número de piezas de primer nivel de autores como RusiñolRamón Casas, Hermen Anglada-Camarasa, que es, después de Sorolla, el artista con más obras dentro de la colección.

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 Santiago Rusiñol y Prats. Le Gran Bal (Madeleine de Boisguillaume). 1891. Colección Masaveu. ( Foto: www.fundacioncristinamasaveu.com)

La exposición concluye con varias obras de gran interés del postmodernismo catalán: cuatro escenas de gitanas firmadas por Isidro Nonell y dos paisajes de Joaquín Mir y Joaquín Sunyer.

Se trata, por tanto, de una colección de visita imprescindible para todos los amantes de la pintura y una oportunidad excelente de conocer una de las colecciones privadas más relevantes de nuestro país.

Si quieres enterarte de todas las novedades del panorama artístico en Madrid recuerda que seguimos en contacto cada día a partir de las 20.00h  Instagram con nuestros pequeños paseos culturales, en nuestro blog BaluArte con artículos sobre arte y cultura de Madrid cada semana, en nuestro canal de Youtube y en Facebook y Twitter y en nuestra web www.partedelarte.com

¡Mas conectados que nunca!

#LaCulturaResiste

 

 

 

 

UN ICONO DEL LUJO. EL COMPLEJO CANALEJAS: GALERÍA Y HOTEL FOUR SEASONS

Arranca la semana con muchas ganas en Parte del Arte, ya que comenzamos la segunda edición de nuestros cursos on line entre los que puedes encontrar Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia. La primera edición ha sido un gran éxito y nos sentimos muy agradecidas e ilusionadas en poder seguir a vuestro lado cumpliendo nuestra misión de acercaros el arte y la cultura de Madrid.

Como siempre, seguiremos también en contacto con vosotros a través de nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter y también en Instagram, donde seguiremos realizando directos cada día a partir de las 20.00h con pequeños paseos culturales por Madrid en los que os comentamos curiosidades y una vez a la semana para hablar de arte, historia y entrevistas a personajes interesantes del mundo de la cultura. (También podrás encontrar estos directos de forma diferida en nuestro canal de Youtube).

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Equipo de Parte del Arte ( de izquierda a derecha: Isabel Cámara, Laura de la Faya, Esther Arce y Natalia Nuñez, fundadora y directora del proyecto).

También en nuestro blog publicamos semanalmente artículos en los que os hablamos de historia, arte, cultura…y de lugares maravillosos de Madrid. Por ello, esta semana os hablamos de un lugar impresionante que, tras varios años de obras y un trabajo titánico está listo para que, en cuanto pase la crisis sanitaria del coronavirus, podamos disfrutarlo en todo su esplendor. Se trata del complejo Canalejas de la Calle Alcalá.

¿Quieres saber más? Pues sigue leyendo

CENTRO CANALEJAS. UNA OBRA TITÁNICA

Ya casi nos habíamos acostumbrado los madrileños a ver los andamios en ese complejo de edificios situado entre la Plaza de Canalejas y la calle Alcalá y es que, durante todos estos años hemos asistido a una de las rehabilitaciones arquitectónicas más impresionantes y ambiciosas de los últimos tiempos en Madrid. Por fin, los andamios han desaparecido y el Complejo Canalejas luce en todo su esplendor y embellece como pocos la Calle de Alcalá y su vecina Carrera de San Jerónimo.

Es el mastodóntico resultado de una obra larga  que supone la culminación de décadas de transformaciones y anexiones de un total de siete edificios construidos en los primeros años del siglo XX.

Acompáñanos a conocer esta fascinante historia.

SIETE EDIFICIOS EN UNO.

El origen de este conjunto de edificios se encuentra en la antigua sede del Banco Hispano Americano que había sido construida en 1902 por el arquitecto Eduardo Adaro y Magro en torno a la recién estrenada Plaza de Canalejas madrileña.

El edificio se transformó sustancialmente en 1942, momento en el que se aprovechó la absorción de la Banca Sanz por el Banco Hispano Americano para unificar los edificios de ambas entidades ( la sede de la Banca Sanz estaba muy próxima, en el nº 12 de la calle Alcalá) en todos sus niveles, lo que le permitió al banco abrir una nueva entrada que diese a la Calle Alcalá. Un año después, se hace una nueva adquisición por parte del banco. En esta ocasión fue la antigua sede de Credit Lyonnais, que correspondía con el nº 8 de la Calle Alcalá y el nº7 de la Carrera de San Jerónimo.

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Carrera de San Jerónimo a la altura de la Plaza de Canalejas. A la derecha se puede ver parte de la fachada de la sede del Banco Hispano Americano.

Fruto de estas tres construcciones surgió un aglomerado complejo con varios patios interiores y una organización cada vez más enrevesada que terminó siendo confusa y laberíntica.

Lejos de que el crecimiento cesara,  a partir del año 1975 siguió aumentando y se prolongó hasta finales de los años 90, fruto de fusiones entre entidades bancarias situadas en las proximidades, hasta llegar a estar constituido por un total de siete edificios, entre los que destacan, en esta última etapa, el Palacio de la Equitativa, situado en la confluencia entre las calles Alcalá y Sevilla. Una preciosa joya arquitectónica construida a finales del siglo XIX por el arquitecto José Grases Riera.

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 Confluencia de las calles Alcalá y Sevilla, lugar donde se encuentra el Palacio de la Equitativa ( Foto: Fede @hombrepelusas )

UNA NUEVA VIDA. EL COMPLEJO CANALEJAS EN EL SIGLO XIX

Después de un intento de venta fallida del conjunto en 2006 por parte del Banco Santander ( propietario del edificio), en 2012 por fin se firma la venta por 215 millones de euros al grupo OHL, perteneciente al Grupo Villa Mir, que presentó un plan de reforma que dio mucho de qué hablar. Las polémicas no tardaron en llegar ya que, a pesar de que el conjunto estaba declarado como Bien de Interés Cultural y las fachadas completamente protegidas, algunas gestiones hicieron que la Comunidad de Madrid otorgara ciertas concesiones que permitían  intervenciones en el edificio que no fueron bien vistas por algunas instituciones de defensa de patrimonio o la propia Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que se declaró completamente contraria a la obra.

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Imágenes de las obras del Complejo Canalejas en las que se pueden ver los cambios introducidos en el inmueble, añadiendo varias alturas al edificio original y eliminando parte del remate central de la fachada ( Foto: www.elpais.com)

Finalmente, tras acogerse a la normativa, toda la estructura interna del edificio se demolió y se procedió a respetar y restaurar las fachadas de los siete edificios, quedando como resultad un gran complejo de ocio, entretenimiento y vivienda en el que conviven la tradición de los majestuosos edificios bancarios de la calle Alcalá con la vanguardia de la arquitectura contemporánea y las necesidades actuales.

LA ARTESANÍA NUNCA FALLA

Una de las labores más importantes dentro de la rehabilitación ha sido la de recuperar y restaurar elementos decorativos originales de los edificios como vidrieras, rejería, cubiertas de pizarra, mármoles…para lo cual se ha tenido que realizar, en primer lugar, el desmontaje de las piezas, posteriormente una catalogación y un intensiva restauración por parte de artesanos locales especializados en diferentes materiales y técnicas para después ubicarlas en su lugar original. Son elementos que han sobrevivido al paso del tiempo y que resultan hoy muy representativos de la identidad del conjunto.

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Detalle de uno de los apliques que iluminan la fachada del Palacio de la Equitativa, realizado con un exquisito trabajo de vidrio y hierro forjado y restaurado por artesanos durante la rehabilitación del edificio  ( Foto: Fede @hombrepelusas)

LAS FACHADAS

Los mayores esfuerzos de recuperación y restauración de los edificios del conjunto se han concentrado en las fachadas, sobre todo en las de los dos edificios más significativos del conjunto.

El primero de ellos es el edificio primigenio de Eduardo Adaro en el nº 1 de la Plaza de Canalejas, de enormes dimensiones y un depurado y elegante estilo neorrenacentista. El segundo, la extraordinaria fachada del nº 14 de la Calle Alcalá del anteriormente mencionado Grasses Riera, que supone uno de los grandes ejemplos del eclecticismo monumental finisecular y en tercer lugar nos encontramos con el edificio que en 1943 construyó, con reminiscencias Art Decó, el arquitecto Roberto Ochoa, y que con el friso en relieve en el dintel del gran acceso y sus elementos de cerrajería de extraordinaria calidad se consolida como otra de las fachadas más representativas de todo el conjunto.

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Una de las preciosas ménsulas en forma de elefante que rodean la fachada del Palacio de la Equitativa, que han sido cuidadosamente restauradas durante la rehabilitación del edificio ( Foto: www.proyectocanalejas.com)

EL FUTURO 

Toda la oferta del Complejo Canalejas se puede resumir con la palabra “lujo”. Dentro de las instalaciones del Complejo Canalejas que aspiran a convertirse en un icono se encuentra el Hotel Four Seasons, que será uno de los más importantes de toda la cadena. Constará de 200 habitaciones y un servicio cinco estrellas gran lujo en todas sus instalaciones.

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Entrada al hotel Four Seasons, complejo de cinco estrellas gran lujo dentro del Complejo Canalejas ( Foto: Fede @hombrepelusas)

Por otro lado, las viviendas que se ubicarán en el complejo estarán situadas en las plantas superiores del edificio y reciben el nombre de Four Seasons Private Residences. Se trata de las primeras viviendas en España dentro de la categoría  “Branded residences”,  lo que significa que tienen como principal ventaja la de poder disfrutar de todos los servicios que ofrece el hotel, pero en la propia vivienda.

Por último, el tercer gran pilar del Complejo Canalejas es el de la infraestructura comercial, la Galería Canalejas, constituida por tres plantas (un total de 15.000 metros cuadrados) con una extensa oferta de firmas de perfumería, joyas, moda y complementos así como un espacio gastronómico gourmet.

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Interior de la superficie comercial de tres plantas de la que se podrá disfrutar en el Complejo Canalejas, decorado con elementos que armonizan con los elementos decorativos originales de los edificios ( Foto: www.complejocanalejas.com)

Un lugar de ensueño que aspira a convertirse en un emblema del lujo en Madrid.

Puedes conocer todos los detalles sobre el proyecto del Complejo Canalejas en el siguiente pinchando aquí.

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Nos hemos asomado al interior del Palacio de la Equitativa y hemos podido ver estas preciosas columnas. ( Foto: Fede @hombrepelusas)

¿Quieres conocer más lugares increíbles de Madrid? En Parte del Arte desarrollamos experiencias que te hacen conectar con la ciudad y su historia de una forma rigurosa y amena. Por ello, te invitamos a que le eches un vistazo a nuestros cursos on line : Conoce Madrid, en el que hacemos recorridos virtuales por la ciudad en los que conocemos la historia y anécdotas de calles, edificios y personajes de la ciudad, Exposiciones y Colecciones de Madrid, en el que de forma on line disfrutamos de exposiciones temporales actualmente cerradas y conocemos las interesantes colecciones  que albergan de los museos de Madrid, y Grandes Momentos de la Historia, un curso en el que nos asomamos a la historia desde un punto de vista multidisciplinar: arte, literatura, grandes personajes históricos…

Además, recuerda que puedes seguir disfrutando de contenidos de Parte del Arte a través de nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter e Instagram. No olvides que todos los días nos conectamos en  directo en Instagram a partir de las 20.00h para pasear y comentar curiosidades de Madrid y los directos semanales en los que hablamos de arte los anunciamos a través de todas nuestras redes y los subimos posteriormente a nuestro canal de Youtube Parte del Arte Madrid.

¡ Nos vemos en las redes! ¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

 

 

 

La Gran Vía: el Broadway madrileño

En Parte del Arte estamos de celebración. Nuestra primera edición de cursos on line ha sido un éxito y todo gracias a vosotros,que seguís siempre a nuestro lado, aunque sea detrás de la pantalla, apoyando este bonito proyecto. Por eso no hemos querido detenernos y lanzamos nuestra segunda edición de cursos on line, en la que podrás encontrar Conoce Madrid, Exposiciones y colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia. En nuestra web podrás consultar el programa completo.

También continuaremos rea realizando directos a través de Instagram ( sabemos que os encantan) siempre que nuestra actividad nos lo permita  y seguiremos con los artículos en nuestro blog para ofreceros contenido relacionado con nuestros cursos.

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Natalia Nuñez, fundadora de Parte del Arte, trabajando en las inscripciones de nuestra segunda edición de cursos on line

Hoy queremos hablaros de un tema que os ha encantado esta semana en nuestro curso Conoce Madrid: el Boradway madrileño, apelativo con el que se conoce la Gran Vía por el gran número de teatros y cines a los que dado vida a lo largo de toda su historia. Te descubrimos a continuación algunos de ellos.

EL ORIGEN. UNA GRAN VÍA “RECIÉN ESTRENADA”

La Gran Vía madrileña se construyó entre 1910 y 1930 y desde sus primeros años se convirtió en el lugar que albergaba los cines más lujosos y los que acogían las últimas tendencias y novedades en el sector. La década de los veinte y treinta, con una calle recién estrenada, fue la época de mayor glamour de la Gran Vía, a la que le siguieron, tras la Guerra Civil y los difíciles años de la posguerra, la década de los años cincuenta y sesenta, momento en el que la Gran Vía se transforma de una forma extraordinaria: se llena de coches, de tiendas, y de grandes carteles que anuncian los grandes estrenos de las películas americanas, tan del gusto del público de la época.

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Palacio de la música en los años 30

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El Palacio de la Música y el Cine Avenida en los años 60

TEATRO COLISEUM

El Teatro Coliseum se encuentra en un edificio de gran interés arquitectónico realizado entre 1931 y 1933. Constaba de diez plantas de viviendas y en su parte baja se construyó un teatro que también funcionó como cine, actividad a la que se dedica de forma exclusiva a partir de la década de los cuarenta.

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Teatro Coliseum en los años 30

Entre sus estrenos más recordados destaca  Colores y barro punto, en 1935 y Ki-Ki, una comedia protagonizada por Celia Gámez.

La cantante y actriz fue una de las grandes estrellas de la revista española de los primeros años del siglo XX. Aunque de origen argentino, Celia Gámez hizo una importante carrera y cosechó grandes éxitos en nuestro país. No obstante, su vida siempre estuvo plagada de escándalos, rumores y habladurías sobre sus numerosos amantes ( entre los cuales se apuntaba incluso al mismísimo Alfonso XIII), su tendencia a derrochar el dinero y un supuesto lesbianismo basado en la ambigüedad y gusto por vestir de hombre que le gustaba mostrar en sus espectáculos.

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Celia Gámez vestido de hombre en el estreno de “Las Leandras” ( 1931)

El 23 de febrero de 1936 el diario ABC publicaba la crítica de esta comedia estrenada en el Teatro Coliseum y protagonizada por la argentina, que decía así:

Celia Gámez fue la heroína de la obra y de la noche. En el tango supo dar todas las esencias de su nacionalidad, y en el del pueblecito andaluz se apoderó de las nuestras, llegando a hacer una reproducción muy acertada de la manera de Pastora Imperio. Tan diferentes aptitudes la confirman como una artista excepcional y justifican las ovaciones que se le tributaron.

TEATRO RIALTO

El Teatro Rialto fue construido entre 1926 y 1930 y se fundó en 1930 con el nombre de Cines Rialto, aunque durante un breve periodo de tiempo comprendido entre 1932 y 1934 se le denominó Cine Astoria.

Su primer estreno fue Variedades de la Paramount y fue un cine que se especializó, fundamentalmente en comedias musicales americanas, aunque su estreno más aclamado fue una película española.

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Se trata de El último cuplé, una película de Juan de Orduña que fue protagonizada por Sara Montiel que se estrenó en el año 1957. El film se convirtió en el récord de permanencia y recaudación de toda la historia del cine, con 13 meses en pantalla y llenos diarios en todas las sesiones.

El éxito de la película fue algo inesperado para todos. Cuando Juan de Orduña le propone a Sara Montiel que sea la protagonista , ella accede sin imaginarse la repercusión que tendría en su carrera. Por aquel entonces ella vivía en México, lugar al que se había ido debido a que no le ofrecían papeles de interés en España. Decidió venir para el rodaje de la película pero regresó a México y no volvió ni siquiera para el estreno. Sin embargo, la película arrasó y supuso una verdadera lanzadera en la carrera de la actriz.sara montiel

Cartel de la película El último cuplé, estrenada en el teatro Rialto en 1957

En el año 2017, para conmemorar el uarenta aniversario de la película, el Teatro Rialto organizó un espectáculo en honor a Sara Montiel.

CINE CALLAO

El Cine Callao es uno de los más emblemáticos de la zona y de los pocos que siguen funcionando como tal. El edificio es uno de los máximos representantes del Art Decó en Madrid, un estilo que no es especialmente habitual en la capital.

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Exterior del Cine Callao en los años 30

La sala de cine fue diseñada al más puro estilo americano de la época, es decir, sin palcos aristocráticos y con visión más plena desde todas las butacas. Además, su terraza, actualmente en desuso, fue construida para realizar proyecciones cinematográficas al aire libre, lo que le convirtió en uno de los primeros cines de verano de Madrid. También tuvo un café con billar al más puro estilo americano.

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Escaleras en el interior del Cine Callao

El cine Callao se inauguró en 1926 con la emisión de la película  Luis Candelas, el bandolero de Madrid, y fue una sala especialmente sensible a las novedades cinematográficas. En sus butacas el público madrileño pudo vivir momentos verdaderamente históricos, como el estreno de El Cantor de Jazz, la primera película sonora de la historia.

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Cartel de la película El cantor de jazz, estrenada en el Cine Callao en 1929

EL CINE AVENIDA

El Cine Avenida se inauguró en 1928 y durante mucho tiempo se consideró uno de los locales con más capacidad de toda Europa, con un aforo de más de 1600 personas.

También destacó por su elegancia. El edificio, de líneas clásicas, tenia un magnífico vestíbulo ricamente decorado con materiales suntuosos y de primera calidad, como es el caso de las vidrieras de Maumejean.

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Exterior del Cine Avenida en los años 60

Fue cine mudo hasta 1931 que se instala la infraestructura  para proyectar cine sonoro, y en él también tuvieron lugar estrenos de gran impacto en la época por el desarrollo de su tecnología, como es el caso de la película Los crímenes del museo de cera, estrenada en 1953 en tecnología Warnercolor y 3D, para lo que el cine tuvo que realizar una gran inversión en gafas para ofrecer a su público esta exitosa novedad.

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Cartel de la película Los crímenes del museo de cera, con tecnología Warnercolor y 3 dimensiones, estrenada en el Cine Avenida en el año 1953

Estos son sólo algunos de los numerosos cines y teatros que han entretenido a varias generaciones de madrileños a lo largo de décadas. Muchos de ellos desaparecieron con el paso de los años y otros se han tenido que reinventar para adaptarse a nuevos tiempos, una misión que lamentablemente tendrán que volver a emprender tras la crisis sanitaria actual. Cuando todo esto pase, nuestra querida Gran Vía nos ofrecerá, como ha hecho siempre, una nueva versión de este “Broadway madrileño”.

Si no quieres perderte todos los contenidos y experiencias culturales que Parte del Arte tiene para ti, te recordamos que además de nuestros cursos on line  Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid y Grandes Momentos de la Historia estamos muy activas en nuestras Redes Sociales: Facebook, Twitter e Instagram, donde realizamos cada semana interesantes directos en los que hablamos de arte, historia y entrevistamos a personas del mundo cultural que podrás ver en diferido posteriormente en nuestro canal de Youtube Parte del Arte Madrid.

¡Estamos en contacto!

 

 

 

Entrevistamos a Ignacio Pereira, el fotógrafo del Madrid vacío

Arranca con fuerza la semana en Parte del Arte. Como muchos ya sabéis, desde que comenzó la crisis sanitaria nos hemos puesto manos a la obra para seguir desarrollando nuestra misión de acercarte el arte y la cultura, en este caso, desde  nuestro hogar hasta el tuyo. Por ello, además de ofrecer nuestros cursos habituales de forma on line estamos organizando encuentros en directo desde nuestra cuenta de Instagram cada lunes y viernes a las 17.30h. en los que hablamos de diferentes temas relacionados con el arte: analizamos cuadros, hablamos de artistas… y en muchas ocasiones lo hacemos en colaboración con expertos, historiadores del arte, divulgadores y también artistas actuales.

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Es el caso de nuestro próximo invitado, que como excepción entrevistaremos mañana martes 28 de abril a las 17.30h. Se trata del fotógrafo Ignacio Pereira, un artista con un estilo muy marcado y una particular visión de las ciudades, entre ellas nuestra querida Madrid, que en estos tiempos se ha vuelto más actual y cercana que nunca.

EL MADRID QUE NUNCA IMAGINAMOS VIVIR

Aunque nació en Talavera de la Reina ( Toledo), toda la familia de Ignacio Pereira es de Madrid y así se siente él, madrileño. Por ello, la capital es la gran protagonista de su obra. Sin embargo, sus imágenes de Madrid se desmarcan por completo de la fotografía urbana  a la que estamos acostumbrados. A diferencia de otros fotógrafos y artistas que recogen la bulliciosidad y la vida de la ciudad y sus habitantes, Pereira nos muestra un Madrid inhóspito y vacío.

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Paseo de la Castellana. Ignacio Pereira (Foto: www.madridiario.es)

Todo surgió a partir de una idea que probablemente han compartido muchos amantes de Madrid: el deseo de disfrutar y de pasear por la ciudad en solitario y de forma tranquila. Hasta hace unos días, pasear en solitario por lugares céntricos de Madrid como la Puerta del Sol o Gran Vía era algo prácticamente imposible y por ello Ignacio Pereira se propuso el gran reto de representar un Madrid vacío, en el que se pudieran apreciar todos los detalles de las calles y la arquitectura.

No obstante, Pereira, que se considera una persona bastante solitaria, quería transmitir en sus imágenes no sólo una calle vacía sino un sentimiento de soledad que no se conseguía simplemente haciendo ese proceso de “vaciado”. Finalmente, la solución para conseguir este efecto fue la  de dejar una única persona en cada imagen, lo que nos transite perfectamente cómo el protagonista se siente y hace hincapié en la frialdad de las ciudades.  En palabras del propio artista: al final estamos muy rodeados de gente pero no dejamos de estar solos; no hablas con nadie, no le preguntas. También explica la escala, ya que hago fotografías de grandes plazas, de carreteras con un punto de fuga bastante amplio, entonces así se tiene una referencia.

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Puerta del Sol. Igancio Pereira. (Foto: www.madridiario.es)

Esta concepción de la ciudad vacía le ha llevado a fotografiar con este mismo criterio otras grandes ciudades superpobladas como Tokio o Londres, creando imágenes de gran impacto que le han granjeado reconocimientos y premios como el Premio al Mejor Relato Visual de PhotoESPAÑA 2018.

Lo que nunca imaginamos es que estas imágenes se iban a hacer realidad por circunstancias como las que estamos viviendo y nos iban a resultar incluso cotidianas. Hoy más que nuca el mensaje de las fotografías de Pereira nos llegan hasta el alma, no sólo por su aire sobrecogedor y su melancolía, sino tristemente por su veracidad.

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Tokio vacía. Igancio Pereira. (Foto: www.ignaciopereira.com)

Los últimos acontecimientos propiciados por la propagación del Covid19 en Madrid han hecho todavía más famosas las imágenes de Pereira, que han sido masivamente compartidas y difundidas por considerarlas premonitorias, e incluso en ocasiones, manipuladas sin su permiso, lo que le ha situado en el centro de una gran polémica en las últimas semanas.

¿Se imaginaría Pereira que sus fotografías podían llegar a dejar de ser una ilusión? ¿Cómo se sentirá el artista al contemplar este Madrid vacío en plena pandemia por el coronavirus? Todas estas respuestas y muchas más en nuestra entrevista de mañana martes 28 de abril a las 17.30h, en el Instagram de Parte del Arte.

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Gran Vía. Ignacio Pereira. (Foto: www.madridiario.es)

Si no tienes cuenta de Instagram te dejamos aquí un tutorial de cómo hacerte una y así poder disfrutar de todo el contenido que tenemos preparado para ti. ¡Es muy fácil!

También te recordamos que puedes estar al día de todas nuestras actividades, cursos on line y experiencias en www.partedelarte.com y en todas nuestras Redes Sociales: Facebook, Instagram , Twitter y en nuestro Canal de Youtube.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

Museos en tiempos de Coronavirus: La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Ya ha comenzado la nueva aventura de Parte del Arte, nuestros primeros cursos on line. Ante la situación que estamos viviendo en la actualidad debido a la crisis sanitaria provocada por la expansión del coronavirus, en Parte del Arte hemos optado por la opción que consideramos más inteligente: seguir adelante y buscar todos los medios posibles para continuar con nuestra misión de acercarte la cultura y el arte. Por eso, le hemos dado continuidad a nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la Ópera en formato on line. Hemos podido vernos de nuevo y aunque fuese a través de pequeñas ventanas nos ha llegado vuestro apoyo y cariño de una forma increíble. Por ello, ante todo, queremos daros las gracias por apoyarnos en estos tiempos difíciles. La comunidad Parte del Arte es muy especial para nosotras.

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Natalia Nuñez, fundadora de Parte del Arte ,al frente de un proyecto que sigue adelante pese a las dificultades.

Hemos comenzado con muchas y ganas y fuerza esta formación a distancia y queremos compartir con vosotros una pequeña parte de lo que hemos visto en nuestro curso Exposiciones de Madrid.

Esta semana nos hemos acercado virtualmente a una de las colecciones más importantes de Madrid, y en muchas ocasiones desconocida, la de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Esta institución, con una larguísima tradición vinculada a nuestra historia, cuenta con una pinacoteca extraordinaria, además de departamentos dedicados a otras artes, como el taller de vaciados de escultura, que visitamos el curso pasado con nuestros grupos de Conoce Madrid, o la Calcografía, de la que también han podido disfrutar nuestros alumnos de este curso. Vamos a conocer un poco más sobre su historia.

LOS ANTECEDENTES. 

El germen de la primera Academia de Bellas Artes  lo encontramos en una propuesta que el pintor Antonio Meléndez le hizo a Felipe V en 1726, que consistía en: “erigir una Academia de las Artes del diseño, pintura, escultura y arquitectura, a exemplo de las que se celebran en Roma, París, Florencia y Flandes, y lo que puede ser conveniente a su real servicio, a el lustre de esta insigne villa de Madrid y honra de la nación española”. 

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Retrato de Felipe V. Jean Reanc. Museo del Prado.

Finalmente esta propuesta no prosperó, teniendo que esperar a otro nuevo planteamiento por parte de otro artista, el escultor italiano Domenico Olivieri. Este artista estaba al frente del taller de escultura del Palacio Real Nuevo y le había solicitado al monarca Felipe V un permiso, que en este caso fue concedido, para abrir una academia privada. Esto animó a Olivieri a llevar a cabo la iniciativa de creación de una Real Academia, que también fue aceptada, aunque no llegó a materializarse hasta dos años más tarde bajo el provisional nombre de Junta Preparatoria.

LOS PRIMEROS PASOS. NACE LA REAL ACADEMIA

El 13 de julio de 1744 Felipe V aprobó la Junta Preparatoria y cinco días después se celebra la primera reunión, en la que el marqués de Villarias y Fernando Triviño se mostraron como primer Protector y primer Vice-Protector respectivamente. La Dirección General de la Junta recayó en Olivieri, a quien le acompañaron seis maestros directores y otros tantos honorarios, todos ellos artistas de profesión. La primera sede de la Academia estuvo ubicada en la planta noble de la Real Casa de Panadería, que fe cedida por el rey para este fin.

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Fiesta en la Plaza Mayor. Juan de Corte. Museo de Historia de Madrid

UNA NUEVA ETAPA. EL REINADO DE FERNANDO VI

Es durante el reinado de Fernando VI cuando se plantea la formación de unos Estatutos, que fueron por fin redactados en 1751. Sobre ellos se funda la Real Academia de Bellas Artes, según Real Decreto de 12 de abril de 1752. Era el comienzo de una nueva etapa de gran trascendencia para la Academia.

Una de las características más importantes de este nuevo periodo de la Academia y que aparecía reflejada en los Estatutos radicaba fue el traspaso de la responsabilidad última de la Academia desde las manos de los artistas a la de los consiliarios, una figura administrativa representada por la nobleza. Estos consiliarios se convirtieron en las piezas clave en el gobierno de la Academia.

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Retrato de Fernando VI. Louis-Michel van Loo. Museo del Prado.

EL GRAN IMPULSO DE CARLOS III. UNA ETAPA DE ESPLENDOR

A la importante labor de Felipe V y Fernando VI para la creación y dotación económica de la Academia, hay que sumarle el importante impulso que ésta recibió durante el reinado de Carlos III.

Durante este periodo, el monarca confirmó el carácter instrumental de la Academia como instrumento fundamental del reformismo ilustrado. Esto significó no sólo que la Academia tuviese un grandísimo apoyo de la corona sino también de personajes muy cercanos al rey , como Grimaldi o Floridablanca, que actuaron el papel de protectores, o algunos miembros de las familias más relevantes del momento como los Alba, Osuna, Berwick y Liria, Medinacelli, Aranda, Santa Cruz, Abrantes, Fernán Nuñez….que hicieron el papel de consiliarios.

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Retrato de Carlos III. Anton Raphael Mengs. Museo Nacional del Prado.

Este periodo de gran actividad en la Academia derivó en un incremento muy significativo de los alumnos en los últimos años del siglo XVIII. La Casa de la Panadería se quedaba pequeña y fue necesario emprender la búsqueda para una nueva sede.

En el año 1773 se hizo efectiva la compra del antiguo palacio de Goyenche, situado en la calle de Alcalá, un edificio que era necesario reformar para que se ajustase al gusto académico vigente. Esta labor se le encomendó a Diego de Villanueva.

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Portada del palacio de Goyenche, proyectado por Churriguera ( aspecto antes de la reforma de Villanueva) ( Foto: www.artedemadrid.wordpress.com)

Comienza un nuevo periodo de esplendor para la Academia, que contó con un selecto elenco de profesores y directores generales. Entre éstos últimos destacan los arquitectos  Saccheti, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva y Arnal; escultores como Olivieri, Castro, Mena, Robert Michel, Álvarez y Carnicero; y algunos conocidos pintores como Giaquinto, González Ruiz, Calleja, Francisco Bayeu, Maella y Ferro.

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Dibujo de la fachada modificada de la Real Academia de BBAA de San Fernando. Diego de Villanueva ( Foto: www.artedemadrid.wordpress.com)

ÉPOCA DE CAMBIOS. EL CONVULSO SIGLO XIX

En el siglo XIX se producen algunos acontecimientos importantes en la historia de la Academia. Uno de ellos es la segregación de enseñanza de las bellas artes que se produjo en 1844, que establecía que se impartiría en la nueva Escuela de Nobles Artes. Ésta inicialmente dependía de la Academia pero fue el primer paso para la separación de la enseñanza, es decir, lo contrario al espíritu inicial de la fundación de la Academia.

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Sala de reuniones de la Real Academia de BBAA de San Fernando en el siglo XIX. ( Foto: www.realacademiabellasartessanfernando.com)

De la separación que se produce entre estos dos organismos surge una nueva academia en la que recuperaron el poder los artistas. Durante este periodo desaparecieron los académicos honorarios y se consideró a todos los miembros de la corporación “iguales en consideraciones y prerrogativas”. Entre las medidas que se tomaron, se limitó el número de los miembros de la Academia y se organizó en secciones: pintura, escultura y arquitectura, algo que se hacía por primera vez en la Academia. Se comienza una nueva gestión que siembra la semilla de la Academia actual, fundamentalmente en los nuevos estatutos que se redactan en el año 1864.

EL SIGLO XX Y LA ACADEMIA ACTUAL

En los últimos años del siglo XIX y durante el siglo XX la Academia ha vivido diferentes periodos y cambios de nombre, como en el caso de la I República, en la que pasó a llamarse Academia de Bellas Artes de San Fernando, eliminando el título de “real”.

Después de la Guerra Civil, la Academia  reanudó sus actividades en 1939, aunque tuvo que cerrar sus puertas durante un periodo relativamente largo en 1974 para acometer una ambiciosa restauración que se prolongó hasta 1982, año en el que se reanudan las sesiones. La exposición pública de las colecciones tendrá que esperar hasta 1986.

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Interior de la Real Academia de BBAA de San Fernando. (Foto: www.miradormadrid.com)

A partir de los años 90 también se desarrollaron numerosas reformas en el edificio y en la propia organización y funcionamiento de la Academia. Entre estas últimas iniciativas se encuentra la inclusión de las nuevas formas de expresión artística como la fotografía y la cinematografía bajo el nombre de “Nuevas Artes de la Imagen”.

Con estas reformas, recogidas en los estatutos más recientes, nos encontramos ante una academia moderna que da cabida a todas las manifestaciones artísticas y que conserva las más tradicionales, como el taller de vaciado de esculturas o la calcografía, contribuyendo a su renovación, modernización y difusión.

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Uno de nuestros grupos de Conoce Madrid visita el taller de vaciados de la Real Academia de BBAA de San Fernando

Además, el museo, que fue el primero abierto al público en Madrid, cuenta con una excelente colección de piezas de artistas de primer nivel tanto españoles como extranjeros. Un verdadero lujo en nuestra ciudad y una joya que sin duda recomendamos visitar.

¿Te han entrado ganas de conocer más colecciones de Madrid? No dudes en entrar en nuestra web www.partedelarte.es e infórmate de todas nuestras experiencias culturales y cursos presenciales y on line que diseñamos especialmente para que la cultura, pase lo que pase, siempre sea parte de tu vida.

¡Recuerda! Todos los lunes y viernes a las 17.30h. hacemos vídeos en directo en Instagram en los que podrás disfrutar de forma gratuita de interesantes contenidos que preparamos para acercarte mucho más el arte. Si no tienes instagram pinchando aquí puedes ver lo fácil que es crearte tu cuenta y disfrutar de las mejores experiencias culturales desde tu móvil.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

 

 

 

LA MAGIA DE EGIPTO EN MADRID: EL TEMPLO DE DEBOD

La cuarentena se alarga y en Parte del Arte seguimos adelante. Cada día que pasa somos más conscientes de la importancia de nuestra labor: la cultura es imprescindible y es a lo que la mayor parte de nosotros estamos dedicando tiempo estos días, cada uno a su manera: leemos, vemos películas, disfrutados de la retransmisión de conciertos, obras de teatro, documentales….y con Parte del Arte seguimos en contacto con el arte y con nuestra querida Madrid, descubriendo sus secretos y conectando con su esencia. Por ello hemos ofertado nuestros cursos on line, conectamos con vosotros todos los lunes y viernes a las 17.00h. a través de directos en nuestro Instagram y cada semana os ofrecemos un artículo nuevo en BaluArte en el que os hablamos de algunos de los temas de nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la ópera. ¿Quieres saber más? Pues pincha aquí y descubre toda la información sobre nuestra oferta cultural.

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Equipo de Parte del Arte, con Natalia Nuñez a la cabeza

UNA HISTORIA ÚNICA. EL  TEMPLO DE DEBOD

Hoy hablaremos de uno de los rincones más mágicos de nuestra ciudad, un lugar que muchos echamos de menos especialmente a última hora del día, cuando los colores que se pueden percibir desde su emplazamiento, muy cerca al Palacio Real, son de una belleza extraordinaria.

Se trata del Templo de Debod, una construcción egipcia, que en pleno centro de la ciudad se ha convertido en uno de los lugares turísticos más exóticos y sorprendentes de Madrid. Muchos de sus visitantes se preguntan, ¿es una reproducción? ¿Es un templo real? Y en este caso, ¿Cómo ha llegado hasta Madrid?

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Templo de Debod al atardecer. ( Foto: David Andrade)

Hoy os lo contamos todo ¡Sigue leyendo!

EL ORIGEN

Debod, la ciudad que actualmente le da nombre al templo, estaba situada en la frontera norte de la Baja Nubia, a muy pocos kilómetros de la Primera Catarata del Nilo y de los santuarios de la isla de Filé.

Durante lo que se conoce como Reino Nuevo ( 1550-1069 a.C) debió existir allí un pequeño templo dedicado al dios Amón, que es el origen del conjunto que tenemos en la actualidad en Madrid.

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Mapa con la situación geográfica de la ciudad de Debod

Este pequeño templo fue ampliado posteriormente por algunos de los grandes monarcas que llegaron al poder en los años sucesivos. Uno de los más significativos fue Adijalaman de Meroe, quien, aprovechando la rebelión del sur de Egipto contra Ptolomeo IV, extiende su control político hasta la Primera Catarata. Amplía este templo con una pequeña capilla dedicada al dios Amón de Debod e Isis de Filé. La capilla presentaba un aspecto muy diferente al aspecto actual, ya que sus paredes y techo estaban pintados y esa policromía se ha perdido.

Posteriormente, Ptolomeo VI y Ptolomeo VIII ampliaron el santuario con nuevas capillas, una terraza y un pilono y se consagró un sagrario monolítico o naos para guardar la estatua de la diosa Isis ( que despareció en el siglo XIX) y un segundo sagrario dedicado a Amón de Debod, que actualmente se conserva.

HISTORIA SOBRE PIEDRA

Con el paso del tiempo, el Templo de Debod siguió sufriendo modificaciones. Con la conquista romana de Egipto en el año 30 a. C. el vestíbulo y la fachada del templo se decoraron con escenas en las que aparece representado el emperador romano Augusto y también en esta época romana se construyeron dos pilonos, una vía procesional y una terraza en el Nilo.

TEMPLO DE DEBOD.

Relieve con la representación del emperador Augusto ( izquierda) ante la diosa Isis (derecha. (Foto: www.madrid.es)

En el año 635 los templos de Filé fueron clausurados al culto pagano y estos templos de la Baja Nubia fueron cerrados y abandonados. Nubia desaparece a ojos del mundo occidental y esperará escondida durante doce siglos a ser redescubierta.

EL FUROR POR EGIPTO

Las primeras noticias del templo de Debod datan del siglo XVIII. Hasta ese momento, el conocimiento que los europeos tenían de Egipto era una mezcla de realidad y fantasías basados en relatos bíblicos, fuentes grecolatinas y noticias de peregrinos que iban a Tierra Santa. En estas fechas comienzan a llegar las grandes expediciones a Egipto con criterios más científicos que van a suponer el nacimiento del fenómeno de la “egiptología”.

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Litografía del Templo de Debod realiazada el 2 de noviembre de 1838 por David Roberts      ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

Esta tendencia alimentó la llegada de muchas más expediciones durante el siglos XVIII, lo que supuso grandes avances en la recuperación de numerosas edificaciones, entre las que se encuentra el Templo de Debod, cuya primera referencia se la debemos al capitán de un navío danés llamado Frederick Norden, que al pasar por la Primera Catarata, realiza desde la cubierta del barco unos apuntes rápidos del templo.

LOS PRIMEROS TURISTAS

El siglo XIX también fue significativo para el redescubrimiento y puesta en valor de los templos de Egipto y Nubia, ya que se convirtieron en el destino turístico favorito de las clases altas europeas y americanas. El templo de Debod se convirtió así en uno de los lugares de visita “imprescindibles”.

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Ruinas del templo de Debod a finales del siglo XIX ( Foto: www.renderemotion.com)

La llegada del turismo y unas medidas prácticamente nulas de conservación contribuyeron a un rápido deterioro del monumento, especialmente durante la segunda mitad de la centuria. Además, en los últimos años del siglo, tuvo lugar un acontecimiento que agravó mucho más la situación y puso en peligro la integridad de la construcción.

UN MAR EN NUBIA

En el año 1898 tiene lugar un acontecimiento muy significativo en la historia del templo, ya que se inicia la construcción de una presa en la Primera Catarata para controlar el caudal del Nilo.

Esta presa y sus posteriores elevaciones tuvieron unas consecuencias nefastas para muchos templos y monumentos arqueológicos nubios, quedando muchos de ellos completamente sumergidos bajos las aguas del Nilo.

EL RESCATE DEL TEMPLO

Esta situación da lugar al nacimiento de la Primera Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, que junto con el Servicio de Antigüedades acometió labores de restauración e inventario de estos lugares entre 1907 y 1908. A pesar de ello, el templo de Debod quedaba sumergido durante diez meses al año, lo que precipitó la desaparición de los colores de los relieves y el deterioro de la piedra.

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El templo de Debod sumergido en 1960. ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

La situación empeora en 1954 con la construcción de una nueva presa, que llevó a la desaparición total de Nubia en la década de los 70 cuando las aguas llegaron al nivel máximo. La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, auspiciada por la UNESCO, comienza entonces una labor a contrarreloj para recuperar el mayor número de monumentos y construcciones posible. Muchos templos. fueron desmontados para trasladarlos a un lugar más seguro.

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Salvamento del Templo de Abu Simbel en 1964 por La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia ( Foto: www.terraeantiqvae.com )

El Templo de Debod fue el primero en ser desmontado en 1960, aunque no todos sus elementos arquitectónicos pudieron ser rescatados. Los sillares del templo fueron depositados en la Isla de Elefantina, frente a Asuán y allí permanecieron junto a otros templos durante diez años a la espera de su destino definitivo.

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Recontrucción en 3D de cómo sería el aspecto original del Templo de Debod ( Foto: www.20minutos.es)

UN TEMPLO EGIPCIO EN MADRID. UNA GRAN ODISEA

La razón por la que el templo de Debod llegó a Madrid se debe a que España fue uno de los países que contribuyó de forma financiera y científica a la Campaña de Salvamento de Nubia.

En el año 1964 nuestro país solicitó formalmente el templo de Debod a título de donación, una petición que fue aceptada en 1967. Al año siguiente, un decreto de la República Árabe Unida otorgaba de forma oficial el templo de Debod al Estado Español.

A partir de 1969 comienza la inmensa y complicada labor de trasladar el templo a Madrid, una misión encabezada por Martín Almagro Bosch. Una vez en la capital, las piezas del templo fueron depositadas en el antiguo Cuartel de la Montaña, ubicado en la montaña de Príncipe Pío.

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Traslado de las piezas del templo de Debod. ( Foto: Un sereno transitando la ciudad)

Su reconstrucción e instalación definitiva se produjo en dos fases entre 1970 y 1971. En la primera se montaron los bloques originales del templo y sus dos portales. Además, se diseñaron y plantaron jardines para rodear al monumento. Durante la segunda fase se determinó construir las partes perdidas del templo, especialmente el vestíbulo y la parte principal para asegurar la conservación de los relieves y todas las estancias internas. Por esta misma razón se decidió cubrir la terraza.

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Proceso de reconstrucción del Templo de Debod en 1970 ( Foto: Archivo ABC)

Fue en junio de 1972 cuando finalmente estuvo a disposición de los madrileños para su disfrute, convirtiéndose en uno de los lugares más exóticos y con más encanto de la ciudad.

¿UN NUEVO RESCATE? EL FUTURO DEL TEMPLO DE DEBOD

Al igual que sucedió en el siglo XIX, el templo de Debod de nuevo se ve inmerso en un proceso de degradación producido por la propia meteorología, la contaminación e incluso los actos vandálicos. Ya en el año 2007 la UNESCO recomendó cubrirlo con una campana acristalada para favorecer su protección, algo que no se llevó a cabo.

En el año 2016 se planteó de nuevo la idea de techarlo, al igual que otros templos donados a otros países, como el de  Dendur, que fue llevado a Estados Unidos, y en la actualidad está situado en el interior del Museo Metropolitano de Nueva York, cubierto por una gran cristalera. Finalmente no se materializó en el caso español.

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Templo de Dendur en el MET ( Foto: www.storehouseofmemory.com )

El tema volvió a plantearse en febrero de este mismo año por parte del reputado egiptólogo Zahi Hawass, pero el ayuntamiento, pese a que en el pasado ya había planteado destinar una partida económica para ello, se ha vuelto a atrás y ha planteando “mejoras en la conservación” pero sin techarlo, algo que por el momento, no entra en los planes del consistorio a corto plazo.

¿Serán efectivas las nuevas medidas de conservación? Esperamos que así sea y no tenga que ser de nuevo rescatado nuestro querido templo de Debod.

Recuerda que para acceder a la historia completa del Templo de Debod en Parte del Arte hemos puesto a tu disposición nuestro curso Conoce Madrid en formato on line, en el que haremos un recorrido virtual para conocer el templo en su totalidad. Además, también puedes encontrar  on line el resto de nuestros cursos: Exposiciones Temporales de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la Ópera. No lo dudes y reserva ya tu plaza hasta el 15 de abril. Consulta todos los programas completos de los cursos  y cómo matricularte pinchando aquí.

 

 

 

 

 

 

EL ARTE DE CONSTRUIR. SÁENZ DE OÍZA EN FUNDACIÓN ICO.

Seguimos al pie del cañón en Parte del Arte. Parece ser que nos toca quedarnos en casa algo más de tiempo, y como hemos hecho hasta ahora nosotras seguimos en contacto con vosotros por todas las vías posibles, ofreciendo contenido de forma virtual para que podáis seguir disfrutando de nuestra programación aunque sea a distancia, a través del envío de información sobre rutas históricas de nuestro curso Conoce Madrid, de nuestras clases teóricas de nuestro curso Grandes Momentos de la Historia   y Descubriendo la ópera y por supuesto, de nuestro curso Exposiciones y Colecciones de Madrid.

Dentro de nuestra oferta de exposiciones, te proponemos una gran variedad de temas en la que procuramos que siempre estén presentes todas mas manifestaciones artísticas: pintura, escultura, y también arquitectura, puesto que existen en Madrid algunas instituciones que le prestan especial atención a este campo. Es el caso de la Fundación ICO, que desde hace unos años centra su actividad expositiva en temas relacionados con el mundo constructivo y sus figuras más relevantes.

En Parte del Arte somos ya asiduas a estas muestras, y por ello queremos descubrirnos su última propuesta, dedicada al gran arquitecto Francisco Javier Saénz de Oíza. Hoy en BaluArte te contamos un poquito más sobre la exposición.

Acompáñanos.

UNA MUESTRA MULTIDISCIPLINAR

Dentro de la programación del Madrid Design Festival 2020, la Fundación ICO quiere conmemorar con una exposición el centenario del nacimiento de Francisco Javier Sáenz de Oíza, un polifacético arquitecto que se ha encumbrado como una de las figuras imprescindibles de la arquitectura española.

Bajo el título Sáenz de Oíza. Artes y Oficios, la muestra se presenta, desde sus orígenes, el desarrollo de su mundo personal ejemplificado con su obra y acompañado de un grupo de artistas de diferentes disciplinas que se convirtieron en compañeros y amigos, y partícipes  de su obra. Planos, fotografías, pinturas y documentos nos acompañan en este universo oiziano.

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Entrada de la exposición Sáenz de Oíza. Artes y Oficios en Fundación ICO

APRENDER Y ENSEÑAR

La vida de Oiza se desarrolló entre el interés por aprender y la capacidad de enseñar. Nació en Cáseda (Navarra), en 1918 y sus primeros años transcurrieron entregado a la lectura de una gran variedad de temas, lo que le llevaría a viajar a Estados Unidos en 1948. A su vuelta, consigue el título de Profesor de Salubridad e Higiene en la Escuela de Arquitectura de Madrid, aunque con el tiempo también se convirtió en profesor de proyectos, Catedrático e incluso llegó a ser Director de la Escuela de Arquitectura.

En relación al mundo del aprendizaje destacan algunos proyectos de instituciones académicas, como las Escuelas de Batán en Madrid, la Facultad de Ciencias en Córdoba o la Universidad Pública de Navarra. 

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Plano de las Escuelas de Batán (Madrid)

LA GUARIDA

Si algo caracteriza a Oíza es su profunda voluntad de responder, mediante su trabajo, a las necesidades de los futuros habitantes de sus viviendas, tanto en los encargos de viviendas privadas como en las colectivas.

Su filosofía coincide con las ideas de Le Corbusier, que decía que la casa “es una máquina de habitar”, y como tal proyectó varias viviendas privadas que se muestran en la exposición y que muestran cómo Oíza entendía la casa como un lugar cerrado, íntimo, confiriéndole ese carácter de guarida. Por otro lado, según su percepción, el concepto de vivienda establece que ésta tiene que que estar arraigado a la tradición, al espacio en el que se encuentra y a los oficios locales, lo cual se plasma a la perfección en su casa de veraneo en Mallorca, un proyecto construido por otro arquitecto pero que cumple con estos principios.

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Una de las salas de la exposición con planos de proyectos de Oíza en diálogo con piezas artísticas de colegas y colaboradores

UN LUGAR SAGRADO PARA EVOCAR EL SILENCIO. EL SANTUARIO DE ARÁNZAZU.

Uno de los proyectos más especiales que se pueden ver en la muestra es el que está dedicado al Santuario de Aránzazu (Oñate, Gipúzcua). Se encuentra en el lugar donde presumiblemente la Virgen de Aránzazu se le apareció al pastor Rodrigo de Balanzategui en un espino en 1468. Después del milagro se construyeron varios santuarios que fueron desapareciendo debido a varios incendios y a mediados del siglo XX se planteó urgentemente una reconstrucción.

De los más de 40 proyectos que se presentaron salió elegido el de Sáen de Oíza y  Luis Laorga, que contaron con un nutrido grupo de artistas para la realización de los diferentes elementos de la basílica, cuyo programa iconográfico debía evocar lo Sagrado desde el Silencio: Lucio Muñoz se encargó del retablo, Jorge Oteiza las esculturas de los apóstoles en el friso de acceso a la basílica y el pintor Néstor Basterrecha de la cripta. Iconos del siglo XX trabajando codo con codo, que contaron también con la aportación de la comunidad franciscana en parte de la decoración y acondicionamiento.

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Exterior del Santuario de Aránzazu ( Oñate), proyectado por Saénz de Oíza y Luis Laorga

Lo que más llama la atención del conjunto en su parte exterior es la talla en forma de punta de diamante. Presenta tres torres, dos que enmarcan la fachada y la tercera, la que alberga el campanario, más alejada. Están realizadas con bloques de piedra tallados en forma de punta de diamante, haciendo alusión al espino  en el que, según cuenta la historia, apareció  la imagen de la Virgen.

Entre las dos torres se abre unas puertas de hierro realizadas por el escultor Eduardo Chillida y que están decoradas con asimétricos dibujos geométricos.

Al nivel de la calzada queda el friso de los apóstoles realizado por Jorge Oteiza, otro de los colaboradores. Los apóstoles están realizados en piedra y ubicados en un espacio de 12 m.

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Friso de los apóstoles, de Eduardo Chillida, sobre la puerta del santuario.

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Sala de la exposición en la que se puede ver, al fondo, una recreación del ábside de la Basílica de Aránzazu, decorado por el pintor Lucio Muñoz.

COLABORADORES Y MECENAS

Otro de los apartados de la exposición está dedicado a la relación de Oíza con sus patrocinadores, entre los que destaca la familia Huarte. Concretamente su máximo impulsor fue Juan de Huarte, quien tenía la firme voluntad de defender y ayudar a crecer a los mejores profesionales nacionales. Oíza llegó a tener con él una gran complicidad.

Entre las obras del arquitecto que contaron con el mecenazgo de la familia Huarte se encuentran las Torres Blancas, que supuso una gran novedad en la arquitectura de los años 60 por su excepcional expresividad, la Ciudad Blanca de la Alcudia en Mallorca o el local de la empresa H Muebles, su primera colaboración.

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Una de las salas de la exposición con esculturas de amigos y colaboradores de Sáenz de Oíza.

Otro de los lugares presentados en la muestra es la Fundación Oteiza, que supone una doble colaboración con Huarte y  Jorge Oteiza, con el que ya había trabajado en los años 50 en la Basílica de Aránzazu antes mencionada. Un lugar mágico en el que se fusionan arquitectura, escultura y paisaje y que supone un sugerente homenaje a su admirado Le Corbusier.

TORRES BLANCAS. ROMPIENDO MOLDES

Torres Blancas fue el segundo encargo que Juan Huarte le hizo a Sáenz de Oíza en el año 1961, un proyecto de viviendas de lujo en el que invirtió una fortuna, ya que quería convertirlo en un símbolo de poder. El propio Oíza se trasladó al edificio, ya que era habitual que parte del pago al arquitecto se hiciese con una vivienda.

El edificio, de 23 plantas destinadas a viviendas y oficinas, está formado por una estructura de hormigón visto conformada a base de cilindros rodeados por celosías de madera. También cuenta con una planta adicional en lo alto del el edificio y dos plantas en el sótano. Cuenta con una planta de servicios reservada para las instalaciones generales entre las plantas 21 y 22, y en la azotea una piscina.

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Dibujo de Sáenz de Oíza con un alzado de Torres Blancas

A pesar del nombre, el edificio es una única torre, que da la sensación de pluralidad por los numerosos cilindros que la conforman. ​Oíza quería construir un edificio de gran altura que creciese mecánicamente como un árbol y recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones (serían los vasos leñosos del árbol) y con terrazas agrupadas (las hojas de las ramas).

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Dibujo a color de Saénz de Oíza con el plano de Torres Blancas

Pero esta idea era demasiado moderna para el Madrid de entonces. El edificio resultó  tan provocativo que comenzaron a circular rumores y bulos, como que se mudó allí para demostrar que era posible amueblar una casa curvada o que originalmente iba cubierta de polvo de mármol blanco mezclado con hormigón.

A pesar de ello, años más tarde, en 1974 ganó el Premio de Excelencia Europea. y hoy se considera como una de sus obras maestras.

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Interior del portal de Torres Blancas

El estado de conservación actual del edifico no es especialmente bueno en algunos aspectos. El restaurante  que se abrió inicialmente en el último piso cerró en 1985 y  la distribución interior de las viviendas ha sufrido muchas modificaciones, ya que los paramentos curvos se revelaban incómodos en algunos espacios que hoy demandan otro tipo de distribuciones, por lo que la mayor parte de los propietarios actuales las han eliminado. Lo más reseñable que conserva son sus terrazas redondas, que se abren sobre la avenida de América, y su solárium y piscina en el último piso, conservándose así todavía hoy en uno de los bloques de viviendas de lujo más destacados de la zona.

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Piscina en la azotea del edificio de Torres Blancas

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#LaCulturaResiste

“De Madrid al cielo” Parte del Arte en la Azotea del Hotel Riu Plaza España

Ya sabéis que en Parte del Arte nos encantan las azoteas. Por ello esta semana visitamos, antes de cumplir la segunda semana de haber abierto, De Madrid al Cielo, la azotea del nuevo Hotel Riu Plaza España que ha revolucionado el mundo de las azoteas de Madrid al mostrar una de las vistas más espectaculares y completas de Madrid desde las alturas.

Sigue leyendo ¡Te lo contamos todo!

UN EDIFICIO MUY ESPECIAL

El Edificio España donde ahora se encuentra el recién inaugurado Hotel Riu Plaza España tiene 117 metros de altura y es el octavo más alto de Madrid. Su construcción se inició en los años cincuenta del s. XX (1948-1953) y fue construido por los hermanos Otamendi. Se trata de uno de los edificios más representativos del Madrid de la época autárquica debido a su lenguaje de carácter nacionalista, con una decoración neo-barroca con interiores lujosos.

hotel_riu_plaza_españa_parte_del_arteExterior del magestuoso edificio que alberga el Hotel Riu Plaza España

Fue concebido como una pequeña ciudad autosuficiente al modo americano, con cinco accesos, 32 ascensores, antiguamente constaba de hotel, apartamentos, oficinas comerciales una terraza jardín. Un lugar verdaderamente especial desde sus inicios.

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En 2012 el edificio cerro y quiso se comprado por un magnate chino con intención de realizar una profunda transformación del edificio,eliminando algunos elementos originales, lo que supuso una gran polémica. Finalmente la venta no fue aprobada por el Consistorio y tras un paso de manos, finalmente fue comprado por la cadena Riu que lo ha transformado en un extraordinario hotel sin renunciar a los elementos genuinos del edificio.

 

LAS MEJORES VISTAS DE MADRID

La azotea del Hotel Riu Plaza España se ha transformado en estos pocos días que lleva abierta en la más visitada de Madrid y sin duda en la terraza de moda de este verano. En Parte del Arte no nos hemos querido perder su apertura y hemos ido a disfrutar de estas extraordinarias vistas para contároslo todo.

A continuación te ofrecemos todas las claves para tu visita a esta magnífica azotea ¡Merece la pena!

azotea_plaza_españa_riu_hotel_plaza_españaVistas desde una zona de la azotea De Madrid al Cielo

LLEGAR AL CIELO

Para llegar a la terraza del Riu Plaza España hay que subir hasta la planta 26 en un rápido ascensor, ¡Algo curioso! fijaos cuando subáis en el ascensor no veréis la planta 13, (ni tampoco hay habitación 13), por aquello de la superstición. Al salir del ascensor entrareis en una discoteca que próximamente inaugurarán, así que estad atentos! pero no os quedéis ahí porque el espectáculo solo acaba de empezar…

parte_del_arte_visitas_azotea_de_madrid_al_cieloVistas hacia Gran Vía desde la azotea De Madrid al Cielo

Habréis llegado al Cielo! Desde luego el nombre le hace justicia, pues sus vistas son espectaculares, y es como estar en el verdadero cielo madrileño, nos atreveríamos a decir que una de las mejores de Madrid en todos los tiempos y estamos seguros de que se convertirá en destino turístico por aquellos que visten nuestra ciudad, ya que se trata del punto mas elevado y mas céntrico de Madrid.

De Madrid al Cielo es una terraza con vistas 360 grados desde la que podéis ver todo Madrid y donde podéis jugar a reconocer los edificios y cúpulas que despuntan de la masa arquitectónica madrileña.

azotea_riu_plaza_españa_parte_del_arteVistas desde la azotea de la azotea De Madrid al Cielo ( se pueden apreciar al fondo las cúpulas de Príncipe Pío)

Asombrados quedareis cuando veáis la pasarela de cristal colgada, desde luego la nueva atracción turística, es impactante si sois valientes y sobre todo si no sufrís del mal de altura, os animamos a pasar por ella, es de cristal totalmente transparente y desde ella tendréis Madrid a vuestros pies. 

azotea_riu_plaza_espac3b1a_madrid_parte_del_arte.jpgSalto mortal de Natalia sobre la pasarela de cristal. Sólo apto para valientes

DATOS DE INTERÉS

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-Lugar: El Hotel Riu Plaza España se encuentra en la Plaza de España al finalizar la Gran Vía.

-Horario: De 10:00 a 2:00h de lunes a viernes. Fines de semana y festivos de 11:00 a 2:00h. El último pase es a la 1:00h.

– Precio: Para subir el precio es de  5 euros por persona antes de las 18:00h y 10 euros a partir de las 18:00h de los cuales, en ambos casos, se descontarán 5 euros de la consumición que toméis en la azotea.

-Es entrada libre y no hace falta reservar para subir a la azotea.

-Os recomendamos subir antes de las 17:00h si no queréis hacer cola, ademas pagareis menos.

No os perdáis una nueva azotea de imprescindible visita en Madrid. Si finalmente la visitas, hazte una foto, súbela a Instagram, etiqueta a @Parte_del_arte y cuéntanos que tal tu experiencia desde el Cielo de Madrid.

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