Entrevistamos a Ignacio Pereira, el fotógrafo del Madrid vacío

Arranca con fuerza la semana en Parte del Arte. Como muchos ya sabéis, desde que comenzó la crisis sanitaria nos hemos puesto manos a la obra para seguir desarrollando nuestra misión de acercarte el arte y la cultura, en este caso, desde  nuestro hogar hasta el tuyo. Por ello, además de ofrecer nuestros cursos habituales de forma on line estamos organizando encuentros en directo desde nuestra cuenta de Instagram cada lunes y viernes a las 17.30h. en los que hablamos de diferentes temas relacionados con el arte: analizamos cuadros, hablamos de artistas… y en muchas ocasiones lo hacemos en colaboración con expertos, historiadores del arte, divulgadores y también artistas actuales.

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Es el caso de nuestro próximo invitado, que como excepción entrevistaremos mañana martes 28 de abril a las 17.30h. Se trata del fotógrafo Ignacio Pereira, un artista con un estilo muy marcado y una particular visión de las ciudades, entre ellas nuestra querida Madrid, que en estos tiempos se ha vuelto más actual y cercana que nunca.

EL MADRID QUE NUNCA IMAGINAMOS VIVIR

Aunque nació en Talavera de la Reina ( Toledo), toda la familia de Ignacio Pereira es de Madrid y así se siente él, madrileño. Por ello, la capital es la gran protagonista de su obra. Sin embargo, sus imágenes de Madrid se desmarcan por completo de la fotografía urbana  a la que estamos acostumbrados. A diferencia de otros fotógrafos y artistas que recogen la bulliciosidad y la vida de la ciudad y sus habitantes, Pereira nos muestra un Madrid inhóspito y vacío.

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Paseo de la Castellana. Ignacio Pereira (Foto: www.madridiario.es)

Todo surgió a partir de una idea que probablemente han compartido muchos amantes de Madrid: el deseo de disfrutar y de pasear por la ciudad en solitario y de forma tranquila. Hasta hace unos días, pasear en solitario por lugares céntricos de Madrid como la Puerta del Sol o Gran Vía era algo prácticamente imposible y por ello Ignacio Pereira se propuso el gran reto de representar un Madrid vacío, en el que se pudieran apreciar todos los detalles de las calles y la arquitectura.

No obstante, Pereira, que se considera una persona bastante solitaria, quería transmitir en sus imágenes no sólo una calle vacía sino un sentimiento de soledad que no se conseguía simplemente haciendo ese proceso de “vaciado”. Finalmente, la solución para conseguir este efecto fue la  de dejar una única persona en cada imagen, lo que nos transite perfectamente cómo el protagonista se siente y hace hincapié en la frialdad de las ciudades.  En palabras del propio artista: al final estamos muy rodeados de gente pero no dejamos de estar solos; no hablas con nadie, no le preguntas. También explica la escala, ya que hago fotografías de grandes plazas, de carreteras con un punto de fuga bastante amplio, entonces así se tiene una referencia.

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Puerta del Sol. Igancio Pereira. (Foto: www.madridiario.es)

Esta concepción de la ciudad vacía le ha llevado a fotografiar con este mismo criterio otras grandes ciudades superpobladas como Tokio o Londres, creando imágenes de gran impacto que le han granjeado reconocimientos y premios como el Premio al Mejor Relato Visual de PhotoESPAÑA 2018.

Lo que nunca imaginamos es que estas imágenes se iban a hacer realidad por circunstancias como las que estamos viviendo y nos iban a resultar incluso cotidianas. Hoy más que nuca el mensaje de las fotografías de Pereira nos llegan hasta el alma, no sólo por su aire sobrecogedor y su melancolía, sino tristemente por su veracidad.

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Tokio vacía. Igancio Pereira. (Foto: www.ignaciopereira.com)

Los últimos acontecimientos propiciados por la propagación del Covid19 en Madrid han hecho todavía más famosas las imágenes de Pereira, que han sido masivamente compartidas y difundidas por considerarlas premonitorias, e incluso en ocasiones, manipuladas sin su permiso, lo que le ha situado en el centro de una gran polémica en las últimas semanas.

¿Se imaginaría Pereira que sus fotografías podían llegar a dejar de ser una ilusión? ¿Cómo se sentirá el artista al contemplar este Madrid vacío en plena pandemia por el coronavirus? Todas estas respuestas y muchas más en nuestra entrevista de mañana martes 28 de abril a las 17.30h, en el Instagram de Parte del Arte.

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Gran Vía. Ignacio Pereira. (Foto: www.madridiario.es)

Si no tienes cuenta de Instagram te dejamos aquí un tutorial de cómo hacerte una y así poder disfrutar de todo el contenido que tenemos preparado para ti. ¡Es muy fácil!

También te recordamos que puedes estar al día de todas nuestras actividades, cursos on line y experiencias en www.partedelarte.com y en todas nuestras Redes Sociales: Facebook, Instagram , Twitter y en nuestro Canal de Youtube.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

Museos en tiempos de Coronavirus: La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Ya ha comenzado la nueva aventura de Parte del Arte, nuestros primeros cursos on line. Ante la situación que estamos viviendo en la actualidad debido a la crisis sanitaria provocada por la expansión del coronavirus, en Parte del Arte hemos optado por la opción que consideramos más inteligente: seguir adelante y buscar todos los medios posibles para continuar con nuestra misión de acercarte la cultura y el arte. Por eso, le hemos dado continuidad a nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la Ópera en formato on line. Hemos podido vernos de nuevo y aunque fuese a través de pequeñas ventanas nos ha llegado vuestro apoyo y cariño de una forma increíble. Por ello, ante todo, queremos daros las gracias por apoyarnos en estos tiempos difíciles. La comunidad Parte del Arte es muy especial para nosotras.

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Natalia Nuñez, fundadora de Parte del Arte ,al frente de un proyecto que sigue adelante pese a las dificultades.

Hemos comenzado con muchas y ganas y fuerza esta formación a distancia y queremos compartir con vosotros una pequeña parte de lo que hemos visto en nuestro curso Exposiciones de Madrid.

Esta semana nos hemos acercado virtualmente a una de las colecciones más importantes de Madrid, y en muchas ocasiones desconocida, la de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Esta institución, con una larguísima tradición vinculada a nuestra historia, cuenta con una pinacoteca extraordinaria, además de departamentos dedicados a otras artes, como el taller de vaciados de escultura, que visitamos el curso pasado con nuestros grupos de Conoce Madrid, o la Calcografía, de la que también han podido disfrutar nuestros alumnos de este curso. Vamos a conocer un poco más sobre su historia.

LOS ANTECEDENTES. 

El germen de la primera Academia de Bellas Artes  lo encontramos en una propuesta que el pintor Antonio Meléndez le hizo a Felipe V en 1726, que consistía en: “erigir una Academia de las Artes del diseño, pintura, escultura y arquitectura, a exemplo de las que se celebran en Roma, París, Florencia y Flandes, y lo que puede ser conveniente a su real servicio, a el lustre de esta insigne villa de Madrid y honra de la nación española”. 

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Retrato de Felipe V. Jean Reanc. Museo del Prado.

Finalmente esta propuesta no prosperó, teniendo que esperar a otro nuevo planteamiento por parte de otro artista, el escultor italiano Domenico Olivieri. Este artista estaba al frente del taller de escultura del Palacio Real Nuevo y le había solicitado al monarca Felipe V un permiso, que en este caso fue concedido, para abrir una academia privada. Esto animó a Olivieri a llevar a cabo la iniciativa de creación de una Real Academia, que también fue aceptada, aunque no llegó a materializarse hasta dos años más tarde bajo el provisional nombre de Junta Preparatoria.

LOS PRIMEROS PASOS. NACE LA REAL ACADEMIA

El 13 de julio de 1744 Felipe V aprobó la Junta Preparatoria y cinco días después se celebra la primera reunión, en la que el marqués de Villarias y Fernando Triviño se mostraron como primer Protector y primer Vice-Protector respectivamente. La Dirección General de la Junta recayó en Olivieri, a quien le acompañaron seis maestros directores y otros tantos honorarios, todos ellos artistas de profesión. La primera sede de la Academia estuvo ubicada en la planta noble de la Real Casa de Panadería, que fe cedida por el rey para este fin.

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Fiesta en la Plaza Mayor. Juan de Corte. Museo de Historia de Madrid

UNA NUEVA ETAPA. EL REINADO DE FERNANDO VI

Es durante el reinado de Fernando VI cuando se plantea la formación de unos Estatutos, que fueron por fin redactados en 1751. Sobre ellos se funda la Real Academia de Bellas Artes, según Real Decreto de 12 de abril de 1752. Era el comienzo de una nueva etapa de gran trascendencia para la Academia.

Una de las características más importantes de este nuevo periodo de la Academia y que aparecía reflejada en los Estatutos radicaba fue el traspaso de la responsabilidad última de la Academia desde las manos de los artistas a la de los consiliarios, una figura administrativa representada por la nobleza. Estos consiliarios se convirtieron en las piezas clave en el gobierno de la Academia.

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Retrato de Fernando VI. Louis-Michel van Loo. Museo del Prado.

EL GRAN IMPULSO DE CARLOS III. UNA ETAPA DE ESPLENDOR

A la importante labor de Felipe V y Fernando VI para la creación y dotación económica de la Academia, hay que sumarle el importante impulso que ésta recibió durante el reinado de Carlos III.

Durante este periodo, el monarca confirmó el carácter instrumental de la Academia como instrumento fundamental del reformismo ilustrado. Esto significó no sólo que la Academia tuviese un grandísimo apoyo de la corona sino también de personajes muy cercanos al rey , como Grimaldi o Floridablanca, que actuaron el papel de protectores, o algunos miembros de las familias más relevantes del momento como los Alba, Osuna, Berwick y Liria, Medinacelli, Aranda, Santa Cruz, Abrantes, Fernán Nuñez….que hicieron el papel de consiliarios.

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Retrato de Carlos III. Anton Raphael Mengs. Museo Nacional del Prado.

Este periodo de gran actividad en la Academia derivó en un incremento muy significativo de los alumnos en los últimos años del siglo XVIII. La Casa de la Panadería se quedaba pequeña y fue necesario emprender la búsqueda para una nueva sede.

En el año 1773 se hizo efectiva la compra del antiguo palacio de Goyenche, situado en la calle de Alcalá, un edificio que era necesario reformar para que se ajustase al gusto académico vigente. Esta labor se le encomendó a Diego de Villanueva.

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Portada del palacio de Goyenche, proyectado por Churriguera ( aspecto antes de la reforma de Villanueva) ( Foto: www.artedemadrid.wordpress.com)

Comienza un nuevo periodo de esplendor para la Academia, que contó con un selecto elenco de profesores y directores generales. Entre éstos últimos destacan los arquitectos  Saccheti, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva y Arnal; escultores como Olivieri, Castro, Mena, Robert Michel, Álvarez y Carnicero; y algunos conocidos pintores como Giaquinto, González Ruiz, Calleja, Francisco Bayeu, Maella y Ferro.

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Dibujo de la fachada modificada de la Real Academia de BBAA de San Fernando. Diego de Villanueva ( Foto: www.artedemadrid.wordpress.com)

ÉPOCA DE CAMBIOS. EL CONVULSO SIGLO XIX

En el siglo XIX se producen algunos acontecimientos importantes en la historia de la Academia. Uno de ellos es la segregación de enseñanza de las bellas artes que se produjo en 1844, que establecía que se impartiría en la nueva Escuela de Nobles Artes. Ésta inicialmente dependía de la Academia pero fue el primer paso para la separación de la enseñanza, es decir, lo contrario al espíritu inicial de la fundación de la Academia.

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Sala de reuniones de la Real Academia de BBAA de San Fernando en el siglo XIX. ( Foto: www.realacademiabellasartessanfernando.com)

De la separación que se produce entre estos dos organismos surge una nueva academia en la que recuperaron el poder los artistas. Durante este periodo desaparecieron los académicos honorarios y se consideró a todos los miembros de la corporación “iguales en consideraciones y prerrogativas”. Entre las medidas que se tomaron, se limitó el número de los miembros de la Academia y se organizó en secciones: pintura, escultura y arquitectura, algo que se hacía por primera vez en la Academia. Se comienza una nueva gestión que siembra la semilla de la Academia actual, fundamentalmente en los nuevos estatutos que se redactan en el año 1864.

EL SIGLO XX Y LA ACADEMIA ACTUAL

En los últimos años del siglo XIX y durante el siglo XX la Academia ha vivido diferentes periodos y cambios de nombre, como en el caso de la I República, en la que pasó a llamarse Academia de Bellas Artes de San Fernando, eliminando el título de “real”.

Después de la Guerra Civil, la Academia  reanudó sus actividades en 1939, aunque tuvo que cerrar sus puertas durante un periodo relativamente largo en 1974 para acometer una ambiciosa restauración que se prolongó hasta 1982, año en el que se reanudan las sesiones. La exposición pública de las colecciones tendrá que esperar hasta 1986.

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Interior de la Real Academia de BBAA de San Fernando. (Foto: www.miradormadrid.com)

A partir de los años 90 también se desarrollaron numerosas reformas en el edificio y en la propia organización y funcionamiento de la Academia. Entre estas últimas iniciativas se encuentra la inclusión de las nuevas formas de expresión artística como la fotografía y la cinematografía bajo el nombre de “Nuevas Artes de la Imagen”.

Con estas reformas, recogidas en los estatutos más recientes, nos encontramos ante una academia moderna que da cabida a todas las manifestaciones artísticas y que conserva las más tradicionales, como el taller de vaciado de esculturas o la calcografía, contribuyendo a su renovación, modernización y difusión.

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Uno de nuestros grupos de Conoce Madrid visita el taller de vaciados de la Real Academia de BBAA de San Fernando

Además, el museo, que fue el primero abierto al público en Madrid, cuenta con una excelente colección de piezas de artistas de primer nivel tanto españoles como extranjeros. Un verdadero lujo en nuestra ciudad y una joya que sin duda recomendamos visitar.

¿Te han entrado ganas de conocer más colecciones de Madrid? No dudes en entrar en nuestra web www.partedelarte.es e infórmate de todas nuestras experiencias culturales y cursos presenciales y on line que diseñamos especialmente para que la cultura, pase lo que pase, siempre sea parte de tu vida.

¡Recuerda! Todos los lunes y viernes a las 17.30h. hacemos vídeos en directo en Instagram en los que podrás disfrutar de forma gratuita de interesantes contenidos que preparamos para acercarte mucho más el arte. Si no tienes instagram pinchando aquí puedes ver lo fácil que es crearte tu cuenta y disfrutar de las mejores experiencias culturales desde tu móvil.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

 

 

 

LA MAGIA DE EGIPTO EN MADRID: EL TEMPLO DE DEBOD

La cuarentena se alarga y en Parte del Arte seguimos adelante. Cada día que pasa somos más conscientes de la importancia de nuestra labor: la cultura es imprescindible y es a lo que la mayor parte de nosotros estamos dedicando tiempo estos días, cada uno a su manera: leemos, vemos películas, disfrutados de la retransmisión de conciertos, obras de teatro, documentales….y con Parte del Arte seguimos en contacto con el arte y con nuestra querida Madrid, descubriendo sus secretos y conectando con su esencia. Por ello hemos ofertado nuestros cursos on line, conectamos con vosotros todos los lunes y viernes a las 17.00h. a través de directos en nuestro Instagram y cada semana os ofrecemos un artículo nuevo en BaluArte en el que os hablamos de algunos de los temas de nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la ópera. ¿Quieres saber más? Pues pincha aquí y descubre toda la información sobre nuestra oferta cultural.

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Equipo de Parte del Arte, con Natalia Nuñez a la cabeza

UNA HISTORIA ÚNICA. EL  TEMPLO DE DEBOD

Hoy hablaremos de uno de los rincones más mágicos de nuestra ciudad, un lugar que muchos echamos de menos especialmente a última hora del día, cuando los colores que se pueden percibir desde su emplazamiento, muy cerca al Palacio Real, son de una belleza extraordinaria.

Se trata del Templo de Debod, una construcción egipcia, que en pleno centro de la ciudad se ha convertido en uno de los lugares turísticos más exóticos y sorprendentes de Madrid. Muchos de sus visitantes se preguntan, ¿es una reproducción? ¿Es un templo real? Y en este caso, ¿Cómo ha llegado hasta Madrid?

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Templo de Debod al atardecer. ( Foto: David Andrade)

Hoy os lo contamos todo ¡Sigue leyendo!

EL ORIGEN

Debod, la ciudad que actualmente le da nombre al templo, estaba situada en la frontera norte de la Baja Nubia, a muy pocos kilómetros de la Primera Catarata del Nilo y de los santuarios de la isla de Filé.

Durante lo que se conoce como Reino Nuevo ( 1550-1069 a.C) debió existir allí un pequeño templo dedicado al dios Amón, que es el origen del conjunto que tenemos en la actualidad en Madrid.

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Mapa con la situación geográfica de la ciudad de Debod

Este pequeño templo fue ampliado posteriormente por algunos de los grandes monarcas que llegaron al poder en los años sucesivos. Uno de los más significativos fue Adijalaman de Meroe, quien, aprovechando la rebelión del sur de Egipto contra Ptolomeo IV, extiende su control político hasta la Primera Catarata. Amplía este templo con una pequeña capilla dedicada al dios Amón de Debod e Isis de Filé. La capilla presentaba un aspecto muy diferente al aspecto actual, ya que sus paredes y techo estaban pintados y esa policromía se ha perdido.

Posteriormente, Ptolomeo VI y Ptolomeo VIII ampliaron el santuario con nuevas capillas, una terraza y un pilono y se consagró un sagrario monolítico o naos para guardar la estatua de la diosa Isis ( que despareció en el siglo XIX) y un segundo sagrario dedicado a Amón de Debod, que actualmente se conserva.

HISTORIA SOBRE PIEDRA

Con el paso del tiempo, el Templo de Debod siguió sufriendo modificaciones. Con la conquista romana de Egipto en el año 30 a. C. el vestíbulo y la fachada del templo se decoraron con escenas en las que aparece representado el emperador romano Augusto y también en esta época romana se construyeron dos pilonos, una vía procesional y una terraza en el Nilo.

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Relieve con la representación del emperador Augusto ( izquierda) ante la diosa Isis (derecha. (Foto: www.madrid.es)

En el año 635 los templos de Filé fueron clausurados al culto pagano y estos templos de la Baja Nubia fueron cerrados y abandonados. Nubia desaparece a ojos del mundo occidental y esperará escondida durante doce siglos a ser redescubierta.

EL FUROR POR EGIPTO

Las primeras noticias del templo de Debod datan del siglo XVIII. Hasta ese momento, el conocimiento que los europeos tenían de Egipto era una mezcla de realidad y fantasías basados en relatos bíblicos, fuentes grecolatinas y noticias de peregrinos que iban a Tierra Santa. En estas fechas comienzan a llegar las grandes expediciones a Egipto con criterios más científicos que van a suponer el nacimiento del fenómeno de la “egiptología”.

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Litografía del Templo de Debod realiazada el 2 de noviembre de 1838 por David Roberts      ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

Esta tendencia alimentó la llegada de muchas más expediciones durante el siglos XVIII, lo que supuso grandes avances en la recuperación de numerosas edificaciones, entre las que se encuentra el Templo de Debod, cuya primera referencia se la debemos al capitán de un navío danés llamado Frederick Norden, que al pasar por la Primera Catarata, realiza desde la cubierta del barco unos apuntes rápidos del templo.

LOS PRIMEROS TURISTAS

El siglo XIX también fue significativo para el redescubrimiento y puesta en valor de los templos de Egipto y Nubia, ya que se convirtieron en el destino turístico favorito de las clases altas europeas y americanas. El templo de Debod se convirtió así en uno de los lugares de visita “imprescindibles”.

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Ruinas del templo de Debod a finales del siglo XIX ( Foto: www.renderemotion.com)

La llegada del turismo y unas medidas prácticamente nulas de conservación contribuyeron a un rápido deterioro del monumento, especialmente durante la segunda mitad de la centuria. Además, en los últimos años del siglo, tuvo lugar un acontecimiento que agravó mucho más la situación y puso en peligro la integridad de la construcción.

UN MAR EN NUBIA

En el año 1898 tiene lugar un acontecimiento muy significativo en la historia del templo, ya que se inicia la construcción de una presa en la Primera Catarata para controlar el caudal del Nilo.

Esta presa y sus posteriores elevaciones tuvieron unas consecuencias nefastas para muchos templos y monumentos arqueológicos nubios, quedando muchos de ellos completamente sumergidos bajos las aguas del Nilo.

EL RESCATE DEL TEMPLO

Esta situación da lugar al nacimiento de la Primera Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, que junto con el Servicio de Antigüedades acometió labores de restauración e inventario de estos lugares entre 1907 y 1908. A pesar de ello, el templo de Debod quedaba sumergido durante diez meses al año, lo que precipitó la desaparición de los colores de los relieves y el deterioro de la piedra.

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El templo de Debod sumergido en 1960. ( Foto: www.amigosdelantiguoegipto.com)

La situación empeora en 1954 con la construcción de una nueva presa, que llevó a la desaparición total de Nubia en la década de los 70 cuando las aguas llegaron al nivel máximo. La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia, auspiciada por la UNESCO, comienza entonces una labor a contrarreloj para recuperar el mayor número de monumentos y construcciones posible. Muchos templos. fueron desmontados para trasladarlos a un lugar más seguro.

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Salvamento del Templo de Abu Simbel en 1964 por La Campaña de Salvamento Arqueológico de Nubia ( Foto: www.terraeantiqvae.com )

El Templo de Debod fue el primero en ser desmontado en 1960, aunque no todos sus elementos arquitectónicos pudieron ser rescatados. Los sillares del templo fueron depositados en la Isla de Elefantina, frente a Asuán y allí permanecieron junto a otros templos durante diez años a la espera de su destino definitivo.

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Recontrucción en 3D de cómo sería el aspecto original del Templo de Debod ( Foto: www.20minutos.es)

UN TEMPLO EGIPCIO EN MADRID. UNA GRAN ODISEA

La razón por la que el templo de Debod llegó a Madrid se debe a que España fue uno de los países que contribuyó de forma financiera y científica a la Campaña de Salvamento de Nubia.

En el año 1964 nuestro país solicitó formalmente el templo de Debod a título de donación, una petición que fue aceptada en 1967. Al año siguiente, un decreto de la República Árabe Unida otorgaba de forma oficial el templo de Debod al Estado Español.

A partir de 1969 comienza la inmensa y complicada labor de trasladar el templo a Madrid, una misión encabezada por Martín Almagro Bosch. Una vez en la capital, las piezas del templo fueron depositadas en el antiguo Cuartel de la Montaña, ubicado en la montaña de Príncipe Pío.

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Traslado de las piezas del templo de Debod. ( Foto: Un sereno transitando la ciudad)

Su reconstrucción e instalación definitiva se produjo en dos fases entre 1970 y 1971. En la primera se montaron los bloques originales del templo y sus dos portales. Además, se diseñaron y plantaron jardines para rodear al monumento. Durante la segunda fase se determinó construir las partes perdidas del templo, especialmente el vestíbulo y la parte principal para asegurar la conservación de los relieves y todas las estancias internas. Por esta misma razón se decidió cubrir la terraza.

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Proceso de reconstrucción del Templo de Debod en 1970 ( Foto: Archivo ABC)

Fue en junio de 1972 cuando finalmente estuvo a disposición de los madrileños para su disfrute, convirtiéndose en uno de los lugares más exóticos y con más encanto de la ciudad.

¿UN NUEVO RESCATE? EL FUTURO DEL TEMPLO DE DEBOD

Al igual que sucedió en el siglo XIX, el templo de Debod de nuevo se ve inmerso en un proceso de degradación producido por la propia meteorología, la contaminación e incluso los actos vandálicos. Ya en el año 2007 la UNESCO recomendó cubrirlo con una campana acristalada para favorecer su protección, algo que no se llevó a cabo.

En el año 2016 se planteó de nuevo la idea de techarlo, al igual que otros templos donados a otros países, como el de  Dendur, que fue llevado a Estados Unidos, y en la actualidad está situado en el interior del Museo Metropolitano de Nueva York, cubierto por una gran cristalera. Finalmente no se materializó en el caso español.

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Templo de Dendur en el MET ( Foto: www.storehouseofmemory.com )

El tema volvió a plantearse en febrero de este mismo año por parte del reputado egiptólogo Zahi Hawass, pero el ayuntamiento, pese a que en el pasado ya había planteado destinar una partida económica para ello, se ha vuelto a atrás y ha planteando “mejoras en la conservación” pero sin techarlo, algo que por el momento, no entra en los planes del consistorio a corto plazo.

¿Serán efectivas las nuevas medidas de conservación? Esperamos que así sea y no tenga que ser de nuevo rescatado nuestro querido templo de Debod.

Recuerda que para acceder a la historia completa del Templo de Debod en Parte del Arte hemos puesto a tu disposición nuestro curso Conoce Madrid en formato on line, en el que haremos un recorrido virtual para conocer el templo en su totalidad. Además, también puedes encontrar  on line el resto de nuestros cursos: Exposiciones Temporales de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la Ópera. No lo dudes y reserva ya tu plaza hasta el 15 de abril. Consulta todos los programas completos de los cursos  y cómo matricularte pinchando aquí.

 

 

 

 

 

 

MADRID, MUSA DE GALDÓS

En Parte del Arte seguimos trabajando sin pausa, desde casa, para que sigas en conexión con el arte y la cultura. En estos tiempos difíciles y de incertidumbre ante el futuro, nuestro trabajo y nuestra misión cobran más sentido que nunca. A través del arte nos distraemos, nos liberamos y nos llenamos de energía y entusiasmo. Por ello, no podemos ni queremos privarte de todos esos beneficios que nos aporta la cultura y hemos diseñado nuestros cursos on line, en los que te puedes matricular desde el 1 hasta el 10 de abril, y que tendrán lugar del día 20 de abril hasta el 15 de mayo. Los cursos de los que puedes disfrutar son nuestros clásicos: Conoce Madrid, Exposiciones y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos de la Historia y Descubriendo la ópera.

Además, cada semana en BaluArte os ofrecemos un pequeño artículo para que también de forma libre y gratuita puedas seguir disfrutando de algunos de nuestros contenidos.

Esta semana os traemos un tema muy especial que tiene que ver con una de las efemérides culturales más importantes de este 2020, el centenario del fallecimiento de Benito Pérez Galdós, una figura imprescindible de la historia de la literatura en España y muy especialmente en Madrid.

UN CANARIO MADRILEÑO

Benito Pérez Galdós nació en las Palmas de Gran Canaria en 1843 y fue el décimo de  hijo de sus padres. Su padre, Sebastián Pérez fue coronel del ejército y uno de los  héroes de la Guerra de la Independencia, y su madre, Dolores Galdós, una mujer de muy fuerte carácter, según la describía el escritor.

El pequeño Galdós creció en Gran Canaria entre los relatos históricos de la Guerra de la Independencia a los que le aficionó su padre y la afición a las artes que le inculcaron sus numerosos hermanos.

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El joven Galdós, hacia 1863

En su adolescencia llega al entorno familiar su prima Sisita, con la que mantendría un pequeño romance que su madre, haciendo gala de su fuerte temperamento, decidió cortar enseguida. Es el momento en el que, con 19 años, Galdós llega a Madrid para estudiar Derecho por decisión paterna.

Es el inicio de una historia de amor. Galdós se va a convertir con el paso del tiempo en un gran conocedor de Madrid y va a convertir la ciudad en la gran protagonista de sus obras. Crónicas, novelas, obras de teatro….llenas de minuciosas descripciones de cómo era ese Madrid finisecular, sus habitantes, su realidad social. Galdós es un canario en madrileño, que reflejó como nadie su época.

HUELLAS DE GALDÓS EN MADRID

Leer las obras de Galdós es sumergirse de lleno en un Madrid lleno de detalles y matices, y pasear por algunas zonas de la ciudad nos hace viajar y rememorar aquellos pasajes de sus obras porque el Madrid galdosiano está más vivo que nunca.

Uno de los homenajes recientes más bonitos que la ciudad le rinde a Galdós es el que se encuentra en la Calle de la Sal, muy próxima a la Plaza Mayor, y lugar descrito a la perfección por el escritor en su novela Fortunata y Jacinta.

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Pintra mural homenaje a Galdós de Antonio Mingote cerca de la Plaza Mayor de Madrid

En una de las fachadas de esta calle nos encontramos unas pinturas murales muy especiales. Fueron realizadas por el gran dibujante Antonio Mingote en el año 2001 y nos muestran, a modo de trampantojo un balcón en el que, en el primer piso, podemos ver a Benito Pérez Galdós con las dos mujeres de su novela más conocida, Fortunata y Jacinta y junto al galán de ambas, Juanito Santa Cruz.

LA TERTULIA DE LOS CANARIOS. EL CAFÉ UNIVERSAL

En la época de Galdós gran parte de la vida de la ciudad se vivía en los cafés. Eran verdaderos centros de de la vida cultural y política en el siglo XIX y buena parte del siglo XX. En ellos uno podía enterarse de los acontecimientos más actuales, escuhar todo tipo de chismes y rumores e incluso asistir a alguna conspiración política.

Galdós fue un asiduo a los cafés, aunque había uno preferido por el escritor por encima de los demás. Se trata del Café Universal, que se encontraba en la zona de la Puerta del Sol. Este café llamaba la atención por sus famosos espejos enfrentados que generaban un efecto óptico sorprendente para la época. También tenía una interesante decoración pictórica con motivos italianizantes y un gran salón con una escalera de caracol que subía al entresuelo donde se encontraban los comedores privados, mesas de tresillo y de billar…

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Fachada del antiguo Café Universal en 1938. (Foto: Martín Santos Yubero)

En este café se reunía Galdós con sus colegas en la llamada “tertulia de los canarios”, donde Galdós aprendió  todo lo referente a la actualidad madrileña.  Esta afición a los cafés se ve perfectamente reflejada en sus obras: “El café es como una gran feria en la cual se cambian infinitos productos del pensamiento humano”, escribía Galdós en el primer capítulo de la tercera parte de su célebre obra Fortunata y Jacinta.

LA FONTANA DE ORO

La primera novela de Benito Pérez Galdós también lleva nombre de un café: La Fontana de Oro, situado muy cerca de la Puerta del Sol. Este establecimiento fue lugar de reunión de artistas y tribuna oratoria para políticos liberales.

Galdós publica su novela La Fontana de Oro en 1870. La acción transcurre en la ciudad de Madrid durante los años del Trienio Constitucional (1820 – 1823).  Galdós narra  acontecimientos como el levantamiento del general Riego y la posterior llegada a Madrid el 24 de mayo de 1823 de los Cien Mil Hijos de San Luis para restablecer la monarquía de Fernando VII.

Todos estos acontecimientos sirven de telón de fondo a una trama sentimental que nos cuenta la  pasión amorosa entre Lázaro, joven romántico y liberal, y Clara, huérfana en casa de un tío de ideología absolutista y carácter intransigente.

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Fachada actual de La Fontana de Oro ( Foto: Un sereno transitando la ciudad )

Después de haber pasado por diferentes manos, el local sigue en pie, aunque reconvertido en un pub de estilo irlandés que nada nos recuerda a la estética que pudo tener en la época de Galdós.

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Placa junto a la fachada de La Fontana de Oro ( Foto: Antonello Dellanotte )

UN LUGAR PARA EL RECUERDO. LA LIBRERÍA PÉREZ GALDÓS

En la Calle Hortaleza se encuentra ubicado un lugar que sigue manteniendo más vivo que nunca el espíritu del escritor. Se trata de la librería “Pérez Galdós”.

Galdós murió en enero de 1920 y la pasión por los libros continuió con sus herederos. En  1942, su hija y yerno montaron una librería en la calle Hortaleza, lugar donde su padre había abierto años antes su editorial. Su nombre, como no podía ser de otro modo es Librería Pérez Galdós. Se trata de un establecimiento muy especial, ya que conserva los rótulos de madera originales, el mostrador y las estanterías. Sus propietarios actuales se las compraron hace 30 años al nieto de Benito Pérez Galdós, de nombre Benito Pérez Verde, justo cuando pensaba jubilarse y dejar el negocio.

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Detalle de la fachada de la Librería Pérez Galdós

Un lugar que nos recuerda que aunque Galdós nos dejó hace 100 años, su espíritu está más vivo que nunca en su querida Madrid.

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Benito Pérez Galdós hacia el final de su vida en una foto sin datar

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