EL INGENIO ANÓNIMO DE BANKSY. GENIUS OR VANDAL?

En Parte del Arte seguimos trabajando sin parar para ofrecerte las mejores experiencias culturales de Madrid a través de rutas históricas y artísticas, rutas nocturnas llenas de anécdotas y curiosidades, visitas teatralizadas para disfrutar en familia…y por supuesto, visitas guiadas a las mejores exposiciones de Madrid. En estas visitas, nuestras guías expertas en arte te harán vivir una verdadera experiencia inmersiva en el mundo del arte, descubriéndote las claves de cada obra y conectándote con la sensibilidad del artista. Si eres habitual en nuestras actividades, ¡sabes que lo damos todo!

Y si estás leyendo este blog es porque sabes que lo que vas a encontrarte no te va a dejar indiferente…porque hoy os hablamos de la gran exposición Banksy: Genius or Vandal?, que está teniendo lugar en el Espacio 5.1 de IFEMA, una muestra en la que se exponen un gran número de piezas del artista urbano más importante de nuestro tiempo, que incluye obras originales, esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías. Las piezas, procedentes de colecciones privadas y con la colaboración de Lilley Fine Art/Contemporary Art Trader Gallery, se exhiben en España por primera vez.

La exposición, que comenzó en diciembre y tenía prevista su finalización en marzo, ha tenido que prorrogarse por el gran éxito y la enorme afluencia de público; y es que Banksy atrapa a quien lo conoce de cerca.

¿Quieres saber algo más sobre la exposición? ¡Sigue leyendo!

MENSAJES DESDE EL ANONIMATO

En pleno siglo XXI, Banksy sigue siendo un misterio, ya que nadie conoce quién es realmente la persona que se encuentra detrás del artista. Siempre escurridizo, ha traído en jaque a medio mundo dando lugar a infinidad de teorías. Aunque se han planteado una gran número de teorías sobre quien puede ser, la que más peso ha ganado en los últimos tiempos es la de Carig Williams, un estudiante de periodismo de Glasgow que asegura que Banksy es Robert del Naja, fundador del grupo musical Massive Attack. LLegó a esta conclusión después de haber investigado la geografía de las actuaciones del grupo musical, que llegaron a coincidir hasta en 15 ocasiones con la aparición de piezas de Banksy en las calles. A pesar de estas grandes coincidencias no se ha podido demostrar si esta información es cierta.

Desde el anonimato, Banksy ha recorrido el mundo con sus imágenes de crítica social, mostrándonos la ciudad como un lugar de reflexión sobre nosotros mismos y nuestra sociedad. La muestra nos da la bienvenida con un vídeo en el que se puede ver su amplio campo de actuación en las ciudades más importantes del mundo.

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Imagen de uno de los grafitis originales que se pueden ver en la exposición (imagen: http://www.rtve.es)

Tras el vídeo, nos recibe una recreación del estudio de Banksy, ya que es complicado organizar una exposición sin hablar de la biografía del artista o de su formación. En esta parte podemos ver cómo trabaja el artista con la serigrafía, ya que es la técnica con la que están realizadas la mayor parte de las piezas que nos vamos a encontrar en la exposición.

La exposición está dividida según los temas con los que Banksy pretende agitar nuestra conciencia.

CONSUMO. Una visión crítica del Capitalismo

Uno de los temas más recurrentes de Banksy es hacernos ver la pérdida de valores que el consumismo está desencadenando en nuestras vidas, desde un punto de vista incluso alarmista, ya que las imágenes que nos rodean constantemente y nos invitan a consumir no nos muestran la realidad, convirtiéndonos en compradores engañados. También trata de forma voraz la idea de las “nuevas necesidades” que el capitalismo nos ha creado.

En esta obra, titulada ” Compradora volando” Banksy nos muestra una mujer que cae al vacío sin soltar su carro de la compra, lleno de productos que probablemente no necesite para sobrevivir.

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Compradora volando. 2011. (Londres) 

 

POLÍTICA. Enemigo del Brexit

Banksy considera que la política es un medio de manipular la conciencia de la sociedad y la muestra igual de nociva que la violencia o el consumismo. El propio Banksy, a través de su web, declaró en una ocasión: “No hay nada más peligroso que alguien dispuesto a hacer del mundo un lugar mejor”. Entre sus protestas políticas más recientes se encuentran un gran número de obras en las que abiertamente se muestra contrario al Brexit en Inglaterra, como esta obra cuyo título es precisamente “Brexit” en el que un obrero aparece borrando una de las estrellas de la bandera europea.

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Brexit. 2017. (Dover)

PROTESTA. Sacudiendo nuestra conciencia

El propio arte del grafiti surgió como un modo de protesta en sí mismo, por lo que podríamos decir que, en realidad, toda la obra de Banksy es una forma de protesta. Aun así, en el siguiente apartado de la exposición se nos muestran algunas de las obras en las que se ve de una manera más evidente, como en la famosa obra “El amor está en el aire”, en la que de una forma muy poética nos muestra un manifestante de una protesta callejera cuyo gesto nos sugiere que está lanzando de una forma violenta un cóctel Molotov, aunque sustituye este objeto por un ramo de flores, sacándonos una sonrisa.

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El amor está en alaire. 2003 (Palestina)

LA GUERRA. Pacifista convencido

El tema de la guerra es una constante en la obra de Banksy, que se muestra abiertamente pacifista y antimilitarista, siendo este mundo militar una de sus imágenes más recurrentes. Desde el punto de vista de Banksy, “los mayores crímenes del mundo no han sido cometidos por aquellos que se saltan las reglas sino por los que cumplen las normas. Son aquellos que obedecen las normas establecidas los que lanzan las bombas, acabando con la pura existencia de pueblos enteros”. Las imágenes de militares, tanques de guerra y helicópteros pueblan las imágenes antibelicistas de Banksy, como esta irónica obra en la que los “Helicópteros felices”muestran y¡unos candorosos lazos rosas.

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Helicópteros felices.2002. (Londres)

En relación al tema de la guerra nos encontramos con una sala llamada El muro, en las que se nos muestran una serie de obras que hizo Banksy en Palestina.Después de varias visitas a Palestina, Banksy pintó varias obras en el muro que divide Israel y Palestina, y además creó un hotel, que se publicita como el hotel con peores vistas del mundo, y un museo en el que se narra la historia del conflicto palestino-israelí. tanto el hotel como el museo reciben numerosas visitas y resultan tan frágiles y efímeros como los propios grafitis, pudiendo desaparecer en cualquier momento.

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Decoración de una de las habitaciones del hotel de Banksy The Walled Off, en Belén, Cisjordania Ocupada.

DISMALAND. Un parque temático poco común

En 2015 Banksy llevó a cabo el proyecto Dismaland, un parque temático “poco apropiado para niños” ubicado en el antiguo parque “Tropicana” que el propio Banksy había visitado en su infancia y que ofrecía una especie de Scape Room. En la muestra podemos ver un vídeo sobre este proyecto que convirtió las ideas y la estética de Banksy en una verdadera experiencia.

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Dismaland. 2015. ( Somerset)

LAS RATAS. Una iconografía muy reconocible

La obra de Banksy ha ido creando una iconografía muy particular. Como hemos comentado anteriormente, hay temas e imágenes muy recurrentes, como los soldados, policías…pero también existen de manera habitual algunos animales, como los monos y especialmente las ratas. No es casual que este último animal cobre protagonismo, ya que para Banksy tiene un significado especial. Por un lado, la rata, como animal suburbano, despreciado y marginal hace referencia al nacimiento del propio arte urbano, cuyo origen está vinculado a las clases más bajas de la sociedad, a sectores que se sienten tratados “como ratas” por las esferas más altas. Por otro lado, la rata es el único animal salvaje capaz de sobrevivir a cualquier situación y adaptarse al máximo a la ciudad. Para Banksy, de un modo u otro, todos somos ratas, por ello son especialmente recurrentes, como en el ejemplo que vemos a continuación, una de las pocas obras en las que Banksy trata el tema del amor, en este caso haciendo referencia a su amor por el arte urbano.

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Rata del amor. 2010. (Liverpool)

Para finalizar la muestra, nos encontramos un apartado dedicado a la última y más polémica intervención de Banksy, en la que utilizó una de sus imágenes más conocidas, Niña con globo, para lanzar una original crítica hacia el mercado del arte.

La obra, realizada en serigrafía iba a ser subastada en la famosa casa de subastas Sotheby’s cuando, en el momento en el que un coleccionista pagó por ella y la obra se declarado “adjudicada” se puso en marcha un mecanismo realizado por el propio artista que destruyó la obra, como si de una trituradora de papel se tratase. En este caso, Banksy dio un paso más en su siempre genial y controvertida crítica a la sociedad, dejándonos claro que no es un simple grafitero, sino un verdadero artista dispuesto a seguir sorprendiendo desde el misterio de su anonimato. (puedes ver el vídeo completo de cómo se destruyó la obra aquí.)

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Imagen cómo quedó el cuadro “niña con globo” después de la acción de Autodestrucción.

¿Te ha parecido interesante?

Pues no te pierdas la visita guiada  de Parte del Arte a la exposición en Madrid , en la que nuestras expertas en arte te desvelarán muchos más secretos de la obra de este artista. ¡Recuerda! las plazas son limitadas. Reserva ya la tuya en: info@partedelarte.es o en el 645438576.

INFORMACIÓN DE INTERÉS

-Fecha: 16 de mayo

-Hora: 17.15h.

-PVP: 17,50€/ persona. Incluye: visita guiada por especialista+sistema de recepción de sonido+ entrada a la exposición.

-IMPRESCINDIBLE RESERVA PREVIA.

-Punto de encuentro: Entrada a IFEMA. Avenida del Partenón, 5

-Cómo llegar: Metro: Feria de Madrid. Bus: 112, 128,828.

¡Te esperamos!

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LA GRAN RENOVACIÓN DEL SIGLO XX: DE CHAGALL A MALÉVICH EN FUNDACIÓN MAPFRE

Sabemos que muchos de vosotros no os perdéis nada de la actualidad cultural de Madrid. En una de las ciudades con más museos del mundo la oferta artística es a veces abrumadora y requiere incluso de planificación. En Parte del Arte estamos precisamente para eso. Después de un riguroso análisis de todas las propuestas culturales y  exposiciones temporales de Madrid hacemos una selección de las más interesantes y relevantes y te las servimos en bandeja. Gestionamos la reserva y te indicamos fecha y hora para que solamente tengas que preocuparte de reservar tu plaza y sobre todo de disfrutar de una experiencia inmersiva en la cultura, en la que una  de nuestras expertas en arte te hará conectar con épocas pasadas, artistas y personajes históricos.

Por ello hoy queremos hablaros de una de las muestras imprescindibles de la temporada. De Chagall a Malévich: El arte en revolución, la última propuesta de Fundación Mapfre, que estaremos guiando durante las últimas semanas de este mes de abril.

En la muestra nos encontraremos más de 90 piezas y 23 publicaciones de un gran elenco de artistas que durante las primeras décadas del siglo XX se adelantaron a la modernidad de una forma que no conocía precedentes en Rusia. Para poder llevarla a cabo se ha contado con prestigiosos prestadores, como el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, la Galería Estatal Tretiakov de Moscú o el Museo Estatal de Nizhny Novgorod, entre otras instituciones.

¿Quieres conocer un poco más sobre el contenido de la muestra? ¡Sigue leyendo!

UN AMBIENTE DE CAMBIO

La muestra nos habla de uno de los capítulos más influyentes  en el desarrollo del arte moderno, un momento convulso en el que los grandes protagonistas fueron la experimentación y la expectación ante la llegada de un nuevo orden, y es que Rusia durante el comienzo del nuevo siglo se consolida como uno de los centros fundamentales de la vanguardia artística.

Todo comienza cuando un gran número de artistas de origen ruso viajan a Francia y Alemania en los primeros años del siglo y se sumergen en las tendencias culturales más actuales. En algunos casos, incluso, se integraron en los grupos que articulaban los primeros movimientos de vanguardia que suponían una ruptura con el arte del pasado e incluyen una serie de aspectos de esencia rusa que impactarán en Europa, como la tradición de los iconos rusos ortodoxos y un interés por los temas rurales.

En relación al ambiente social que se vivía en Rusia en estos momentos es importante recordar que estamos en los momentos previos a la Revolución de Octubre, por lo que gran parte del contenido de la obra de estos artistas anuncian o ilustran lo que estaba por venir, son artistas revolucionarios antes de la Revolución. La muestra, por tanto, termina en la década de los 30, puesto que los artistas en estos momentos ven reducida considerablemente su capacidad de acción con el establecimiento del régimen totalitario.

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Kazimir Malévich. Suprematismo. 1915.1916. Museo regional de Bellas Artes de Kovalenko

UN VIAJE EN EL TIEMPO: CONOCIENDO A LOS RUSOS REVOLUCIONARIOS

La exposición nos pone de referencia a dos de los artistas rusos más icónicos de este momento: Marc Chagall, un autor poético, figurativo y narrativo vinculado con el inicio del surrealismo, y Kazimir Malévich, mucho más radical y vinculado con la abstracción geométrica. Entre la obra de ambos artistas nos encontramos un gran despliegue de artistas que rompen con las normas clásicas del arte en pintura y escultura.

Este viaje se articula en ocho secciones:

1. Clasicismo y neoprimitivismo. En esta sección se habla fundamentalmente del neoprimitivismo, un movimiento nacional que combinaba un renovado interés en las formas tradicionales del arte popular rusa con las técnicas pictóricas del postimpresionismo que estaban en boga en esos momentos en París y Múnich.

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Marc Chagall. The Promenade, 1917-1918. Museo Estatal de San Petersburgo

2. Cubofuturismo y rayonismo. Nos encontramos con la obra de una serie de artistas que  a partir de 1912 comenzaron a trabajar con un nuevo lenguaje que combinaba la fragmentación y los múltiples puntos de vista del cubismo francés con la energía y el enfoque urbano del futurismo italiano, como la siguiente obra, de Liubov Popova.

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Liubov Popova. Sin título. 1915. Colección Ekaterina & Vladimir Semenikhin.

3. El camino a la abstracción. En esta sección se aborda una de las innovaciones más importantes de la vanguardia rusa: la abstracción. Se abordan los diferentes caminos que llevaron a los artistas a la abstracción, uno que va desde el expresionismo y su liberación de formas y colores y otro desde el cubismo y su reducción de formas. En este apartado no podían faltar obras del padre de la abstracción Vasili Kandinski,como la siguiente obra

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Vasili Kandinski. Nublado. 1917. Galería Estatal Tretiakov, Moscú.

4. Suprematismo. Se aborda este movimiento en el que se suspenden las referencias figurativas y se apuesta por la destilación máxima de la pintura para generar nuevos iconos que sustituyeran a los que habían marcado milenios de pintura rusa.

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Kazimir Malévich. Cuadrado negro. 1923.Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

5. Constructivismo. Este movimiento ilustra a la perfección  el momento inicial del nuevo modelo estatal que se iba a imponer en Rusia, y por extensión, muestra una nueva forma de concebir el mundo, desde una perspectiva estrictamente visual y objetual que inundará todas las disciplinas artísticas.

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Alexander Ródchenko. Composición, 1918. Galería Estatal de Bellas Artes, Perm.

6. La escuela de Matiushin. Se aborda la influencia del compositor, violinista, teórico, editor, pintor y profesor en el arte de vanguardia.

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Mijaíl Matiushin. Movimiento en el espacio, 1921.Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

7. Hacia una nueva representación. En esta sección se habla de cómo el arte a partir de 1920, momento en el que se presentan dos caminos distintos a la hora de intentar conciliar el fervor revolucionario, la admiración por las tradiciones artísticas locales  y la integridad  creativa en un momento en el que la experimentación y los nuevos lenguajes comienzan a ser cuestionados por parte del nuevo régimen.

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Pável Filónov. Cabeza, 1925-1926. Momus, Museo de Arte Moderno-Colección Costakis, Tesalónica.

8. Nuevos libros para nuevos lenguajes. Para finalizar la muestra, la última sección está dedicada al gran avance creativo en el campo de las publicaciones en el que se pueden ver algunos de los trabajos clave en el ámbito literario y editorial de los poetas y artistas visuales asociados con los movimientos de vanguardia que hemos conocido a lo largo de la exposición.

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Kazimir Malévich. Deportistas. 1930- 1931. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

¿Interesante, verdad? Pues conoce en profundidad y comprende mejor todos estos movimientos tan interesantes en nuestras visitas guiadas a la exposición De Chagall a Málevich: El arte en revolución.

¡Apunta! Jueves 25 de abril a las 17.00 o a las 18.30. Reserva tu plaza en: info@partedelarte.es o en el 645438576. Además, puedes seguirnos para no perderte ninguna experiencia cultural en Madrid en nuestras redes sociales: Facebook, twitter  e Instagram: @parte_del_arte y en nuestra página web www.partedelarte.com

¡Te esperamos!