MENSAJES OCULTOS Y PSICOLOGÍA. LOS RETRATOS DE LORENZO LOTTO EN EL PRADO

Parte del Arte vuelve al Museo del Prado. Ya sabéis que nos encanta acudir a las exposiciones temporales de este museo con grupos reducidos que hacen de nuestras visitas guiadas una inolvidable experiencia. Después de las grandes retrospectivas de Fortuny y la exposición sobre la faceta bocetista de Rubens, en esta ocasión el Museo del Prado en colaboración con la National Gallery de Londres y con el patrocinio de la Fundación BBVA nos descubre al que probablemente sea el mejor retratista del Renacimiento italiano, el veneciano Lorenzo Lotto. Se trata de una exposición que por sus características es digna de visitar en compañía de un experto en arte que te desvelará las claves de cada pintura y sobre todo de los criptorretratos, uno de los géneros que más cultivo y en el que cada objeto encierra un significado oculto. No te quedes sin tu plaza y reserva para el día 6 de septiembre a las 18.00h.

¿Sigues teniendo dudas? Pues sigue leyendo y descubre a este genio del Renacimiento italiano.

LORENZO LOTTO. UN DESCUBRIMIENTO MODERNO.

Lorenzo Lotto nació en Venecia en 1480, aunque como veremos más adelante las influencias de su pintura son tan diversas que la excluyen categóricamente del arte exclusivamente veneciano. Sus continuos viajes a diferentes territorios enriquecieron su técnica y su lenguaje convirtiéndole en uno de los grandes maestros del Renacimiento: las influencias de Bellini son palpables en sus primeras obras así como las de su maestro Alvise Viviriani, pero también las de artistas nórdicos e incluso del mismísimo Durero. En la actualidad se considera que Lorenzo Lotto es uno de los grandes retratistas de su época, aunque no siempre fue así, ya que desde su muerte su figura cayó en el olvido durante siglos y en tiempos más recientes sus obras, escasamente estudiadas, se atribuyeron a otros artistas del siglo VI como Paris Bordone, Giorgone o incluso Hans Holbein. No será hasta finales del siglo XIX cuando el genio de Lotto renazca de sus cenizas en un periodo histórico marcado por el creciente interés por las disciplinas y técnicas de estudio de lo más profundo de la psicología humana. Es el momento en el que el experto en arte Bernard Berenson, casualmente coetáneo a Sigmund Freud, le dedica su primera monografía en 1895. Berenson considera en su obra a Lorenzo Lotto como el primer retratista  preocupado en reflejar los estados de ánimo y también le otorga el título del “primer  retratista moderno”.

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Retrato de caballero joven ( Cristoforo Rover) 1532. Gallerie dell’ Accademia, Venecia (imagen: http://www.masdearte.com)

Contemplar los retratos de Lotto es adentrarse en un mundo lleno de variedad, de captación psicológica y sobre todo de complejidad simbólica. En cuanto a los personajes podemos apreciar rostros con un detallismo apabullante en los que se ven arrugas, imperfecciones y “perfecciones” de la piel, miradas que reflejan no sólo el estado de ánimo del retratado sino su personalidad, sus rasgos más característicos y profundos de su persona. En relación al entorno y los objetos, cada pequeño objeto y detalle que rodean al protagonista está cargado de un significado, a veces evidente pero muchas veces oculto, lo que hace que cada retrato se le presente al espectador como un verdadero enigma que en Parte del Arte queremos ayudarte a desvelar en nuestras visitas guiadas.

UNA VIDA DE ÉXITO Y FRACASO

La exposición recorre la vida de Lorenzo Lotto, muy movida geográficamente hablando y con periodos en los que tuvo un gran éxito y otros de absoluto fracaso que le hicieron replantearse su obra.

El primer apartado de la muestra es Inicios en Treviso, y aborda el primer periodo de la producción de Lotto en este territorio al norte de Venecia, donde se le documenta por primera vez en torno a 1495. A pesar de ser un periodo de juventud ( tan solo tenía 15 años) sus influencias también son diversas. Por un lado hay que tener en cuenta que el artista modélico en Venecia en esos momentos era Antonello da Messina, pero su maestro Alvise Viviani, seguidor de los modelos de Bellini también ejerció una gran influencia. Tampoco hay que olvidar que en estos momentos en Venecia existía una intensa actividad de artistas germánicos que también influyeron en su obra, especialmente la de Durero, que estuvo en la Serenissima  a finales de 1505.

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Autorretrato. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ( Imagen: http://www.museothyssen.org)

En esta etapa, además, entabla relación con importante intelectuales a los que retrata, como es el caso del obispo Bernardo de’ Rossi, cuyo retrato es de los más célebres de su producción, e incluso llegó a retratar a Caterina Cornaro, última reina de Chipre, en un majestuoso cuadro en el que usa su rostro para encarnar a la Virgen. También trabajó en Recanti, en Las Marcas, lugar al que regresará constantemente, y en Roma, donde llegó por mediación del arquitecto Braamante.

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La Asunción de la Virgen entre San Antonio Abad y San Luis de Tolosa ( la Virgen tiene el rostro de Caterina Cornaro). Catedral de de Santa Maria Assunta, Asolo. (Imagen: http://www.useum.org)

El segundo apartado de la muestra está dedicado a Bérgamo, lugar en el que permanece Lotto entre 1513 y 1525. Anteriormente y tras haber fracasado en Roma, Lotto vuelve a Las Marcas donde pintó algunos retratos y posteriormente se instalará en Bérgamo, un lugar donde retratará a la rica burguesía, muy receptiva a las novedades que Lotto introducía en sus retratos. Estas características de sus retratados permitieron al pintor experimentar con diferentes modalidades de representación, en las que se veía representado el estatus social de los retratados no sólo en los objetos, muy característicos de la personalidad del retratado y muchas veces con significados ocultos, sino a través de los rasgos y la fisionomía, alusiones a la mitología…creando imágenes que entablan un sorprendente diálogo con el espectador.

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Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina. Museo Nacional del Prado. (Imagen:www.musedelprado.es)

 Dentro de esta sección podemos contemplar uno de los retratos dobles más importantes de su producción, Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina, una de las pocas obras de la muestra que pertenecen al Museo del Prado y que ha sido restaurada para esta ocasión. En ella podemos ver a Marsilio Cassotti junto a su esposa, utilizando todos los recursos posibles para reflejar el triunfo social de la familia. De ahí la importancia que les otorga a elementos como las joyas y las vestimentas de ricos tejidos. Referencias mitológicas como la presencia de Cupido y un gran número de pequeños objetos y detalles que hacen de este cuadro una obra que trasciende la categoría de mero retrato.

En la siguiente sección de la muestra se continua con la línea del cuadro de Cassotti y Faustina, ya que está dedicada al Retrato Matrimonial, una modalidad de retrato que originalmente responde a modelos flamencos y alemanes pero en los que Lotto también hizo alarde de su gran conocimiento de la escultura clásica y la numismática. En este género, además, introdujo una importante novedad en el formato, ya que introduce en el mismo campo visual a los cónyuges dentro de una forma horizontal rodeado de objetos que caracterizan la personalidad. Además, en este apartado nos encontramos algunos objetos textiles y joyas que ayudan a comprender mejor la importancia de los objetos en el retrato matrimonial del Lorenzo Lotto.

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Retrato de un matrimonio. The State Hermitage Museum, Sant Petersburgo ( Imagen: http://www.evangelizarconelarte.com

La muestra continua con el Regreso a Venecia , que tuvo lugar en 1525, un momento de gran esplendor para la ciudad, ya que se estaba llevando a cabo la renovatio urbis proclamada por el gobierno del dux Andrea Gritti. Dentro de este ambiente dinámico y de renovacion , Lotto aportó su gran granito de arena en el género del retrato, el único que seguía anclado a los convencionalismos del pasado. Sus soluciones compositivas y formatos novedosos tuvieron un gran éxito, y de esta etapa se conservan algunos de sus retratos más célebres, como el de Andrea Odoni, comerciante y gran coleccionista de arte clásico. Una obra de gran formato en la que aparece rodeado de algunas de las piezas de su colección en el ya mencionado  formato horizontal.

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Retrato de Andrea Odoni. 1527. The Royal Collection.Trust, Hampton Court (Imagen: http://www.corriere.it)

En Lotto y los dominicos, la siguiente sección de la exposición, se aborda uno de los apartados imprescindibles de la vida de Lorenzo Lotto, su vinculación con la orden dominica. Cuando regresa a Venecia en 1525 se hospedó con la comunidad dominica de Santi Giovanni e Paolo a cuyo tesorero retrató, al igual que a muchos otros dominicos. Su relación con esta orden parece ser muy estrecha a juzgar por algunas pinturas que le encargaron y por el hecho de que en su testamento de 1531 dejó constancia de que quería ser enterrado con el hábito dominico. En esta sección se muestran algunos de los retratos de dominicos que realizó, en los que se unen los recursos novedosos de Lotto con los convencionalismos de la pintura religiosa.

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Matrimonio místico de Santa Catalina y el donante Nicolò Bonghi. Accademia Carrara. Pinacoteca di Arte Antica, Bérgamo (Imagen: museodelprado.es)

Libertad en Las Marcas es el título del siguiente apartado en el que se exponen algunas obras de Lotto que realizó tras algunos fracasos en Venecia. El ambiente artístico en la Serenissima le resultó demasiado abrumador, forjó algunas enemistades y se sentía en gran medida alterado, por lo que decidió volver a este territorio, con el que nunca había perdido del todo el contacto y donde siguió trabajando para las élites locales. Se trata de obras muy interesantes, ya que en ellas se aprecia cierta tristeza y melancolía en los rostros de los retratados, algo que evidencia el estado anímico de Lotto.

“Solo, sin fiel gobierno y muy inquieto de mente”, así se describió a sí mismo  en un segundo testamento que redactó en 1540 tras su regreso a Venecia cinco años antes. Lotto ya es un hombre mayor, está en el umbral de los sesenta años y le interesa representar el cansancio de la vida y la propia vejez. Los retratos de esta etapa son sombríos, sin ningún atisbo de idealización de los retratados y están envueltos en un halo de tristeza. Fondos neutros, personajes vestidos de colores sombríos, una técnica madura…son las características que nos podemos encontrar en los retratos de esta sección.

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Retrato de caballero con guante (Liberale da pindel). Pinacoteca di Brera, Milán (Imagen: http://www.fr.wahooart.com)

Casi hacia el final de la exposición nos encontramos con una breve sección titulada Criptorretratos , una disciplina muy popular en el Renacimiento y que Lorenzo Lotto cultivó como nadie. Se trata de un tipo de retrato en el que los protagonistas aparecen  rodeados de los atributos de los personajes con los que se identificaban: dioses clásicos, personajes religiosos, santos…Se trata de retratos que en realidad están repartidos en todas las secciones de la exposición.

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Retrato de mujer como Lucrecia. National Gallery, Londres (Imagen: http://www.nationalgallery.org.uk)

Tras esta pequeña sección, se muestra otra breve dedicada a los Dibujos , prácticamente ausentes en otras exposiciones sobre Lotto y muy interesantes para conocer el proceso creativo de sus obras. Entre ellos podemos ver bocetos de retratos y de pinturas religiosas realizados  con un gran número de técnicas y materiales como carboncillo, piedra negra, tizas blancas…una pequeña galería de dibujos que da paso a la última sala de la exposición dedicada a los últimos retratos de Lotto, una etapa marcada por su regreso definitivo a Las Marcas en 1549 y por su vejez, desencanto y falta de dinero. Su situación fue tan delicada que incluso organizó una lotería para vender sus obras, aunque con pésimo resultado. Los últimos años de vida de Lotto transcurrieron en el Santuario de Loreto  donde se convirtió en oblato después de dos años en 1554 y donde fue enterrado tras su muerte en 1556. En la última sala se pueden ver algunos de sus últimos cuadros, aunque también pintura religiosa para el lugar que le dio su último adiós.

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Alegoría ( cubierta del retrato del obispo Bernardo de’ Rossi). National Gallery of Art, Washington (Imagen: http://www.fineartamerica.com)

Lorenzo Lotto. Reatratos es una exposición excepcional y una oportunidad de oro para ver las obras del pintor que albergan  las pinacotecas más importantes de Europa, Estados Unidos y Canadá. Una muestra con obras que sobrecogen por su fuerza, carácter, por la personalidad de sus retratados y por la del propio pintor, que se encuentra oculta en cada pequeño rincón del lienzo. Conoce todos los detalles y ven a deleitarte con Parte del Arte a nuestras visitas guiadas a una de las exposiciones temporales imprescindibles de Madrid. ¡Recuerda! Día 7 de septiembre a las 17.30h. en grupos limitados de máximo 6 personas. Reserva en: info@partedelarte.es o en el 645438576.

¡Te esperamos!