Rosario Weiss: la discípula olvidada de Goya

¡Ha llegado marzo! El mes femenino por excelencia, ya que el próximo día 8 se celebra el Día de la Mujer Trabajadora .En Parte del Arte nos sumamos a las reivindicaciones con un mes lleno de actividades en Madrid y visitas guiadas de temática femenina, como la  exposición Mujeres Nobel  del Museo Nacional de Ciencias Naturales, nuestra ruta “Mujeres en la literatura” por el Barrio de las Letras, y una visita muy especial a la muestra sobre Rosario Weiss que organiza la Biblioteca Nacional de España. En ella descubrimos a una artista muy conocida en su tiempo y olvidada con el transcurrir de los años. ¡Sigue leyendo para conocer su historia!

FRANCISCO DE GOYA: UN PARTICULAR PROFESOR DE DIBUJO

La figura de la artista Rosario Weiss ha quedado relegada a un mero apunte dentro de la biografía del gran Francisco de Goya, aunque en realidad fue una de las artistas más valoradas de su tiempo, con una producción artística verdaderamente extensa  y con una calidad excepcional.

Rosario nació en 1814 y fue hija de Leocadia Zorrilla, la última pareja sentimental de Goya,y un banquero judío de origen alemán del que termino separándose. La información que se tiene sobre su vida personal no es mucha, pero su obra y los datos que se conservan nos revelan una personalidad artística verdaderamente interesante que va mucho más allá de su relación con el pintor. Rosario Weiss convivió con el maestro en la Quinta del Sordo desde 1820 a 1824, momento en el que se trasladan a Burdeos. Durante estos primeros años de convivencia, la pequeña Rosario aprendió, a la vez que a escribir, a dibujar con el gran maestro. Goya, consciente de que Rosario era tan solo una niña diseñó un método de aprendizaje más entretenido que el académico y muy poco ortodoxo: él dibujaba pequeños dibujos o composiciones que ella repasaba o completaba, como la imagen que tenemos a continuación, en la que aparece la cabeza de un hombre en la que se pueden apreciar varios trazos, unos leves realizados por Goya y otros más gruesos trazados por Rosario:

09

Caricatura masculina, Rosario Weiss y Francisco de Goya.Madrid, 1821-2824.Museo Lázaro Galdiano

Los primeros trabajos de Rosario Weiss están impregnados de este estilo libre de su maestro, con ese trazo nervioso y espontáneo que ha hecho incluso a los expertos dudar sobre quién es el autor de determinados dibujados. Los dibujos de formación de Rosario están dispersos en diferentes colecciones tanto españolas como extranjeras pero se conocen con el nombre de “Albúm Goya-Weiss”, ya que presentan señales de haber pertenecido en el pasado a un único conjunto.

18

Lavanderas. Álbum Goya-Weiss.Biblioteca Nacional de España

 

Los rumores de que era hija biológica de Goya siempre estuvieron ahí, aunque por la documentación conservada y el hecho de que Goya no le dejase nada en su testamento a pesar de tenerle mucho aprecio demuestran que su buena relación sólo fue fruto de la convivencia.

La_Leocadia_(Goya)

Leocadia Zorrilla. Francisco de Goya

UN CAMBIO DE ESTILO: LA FORMACIÓN DE ROSARIO EN BURDEOS

A partir de 1824 Goya junto con Leocadia y sus hijos se establecen en Burdeos. Parece ser que la vida que Rosario Weiss llevaba en Burdeos junto con Goya y su madre era de tipo familiar, era habitual verles juntos en el teatro o en el circo, tema que interesó a ambos artistas y que reflejaron en sus respectivas obras. Pero también Burdeos supuso para Weiss la oportunidad de conseguir una formación académica, ya que el método con el que había aprendido de Goya no era precisamente ortodoxo y el estilo también era muy particular. Goya era consciente de ello y siempre intentó que Rosario tuviese una formación más académica, tal y como prueban algunos documentos en los que se aprecia la intención de enviar a Rosario a París y en el hecho de que el verano de 1824 Rosario lo pasase bajo la tutela del arquitecto Tiburcio Pérez Cuervo, momento en el que realiza algunos interesantes dibujos de arquitectura.

maria-del-rosario-weiss-columna-salomónica-(study)

Rosario Weiss, Estudio de columna salomónica. Madrid, 1824.Museo del Romanticismo

También en Burdeos Rosario consigue entrar en una escuela pública y gratuita de dibujo, la escuela de Pierre Lacour donde empieza a adoptar un nuevo estilo, muy generalizado en la Francia de la época y cercano a la obra de Ingres. A partir de este momento la obra de Rosario Weiss empieza a cambiar para adaptarse a las circunstancias de su vida.

En la obra que podemos ver a continuación se puede apreciar cómo Rosario aprendió, en esta escuela, la técnica de la litografía, que llegaría a dominar de una manera extraordinaria. En esta litografía, además, Rosario demuestra sus inclinaciones políticas.

Tras el triunfo de la Revolución Liberal en Francia, Espoz y Mina organizó en julio de 1830 un ejército de exiliados españoles , entre los cuales se encontraba el hermano de Rosario, para derrocar la Monarquía Absoluta de Fernando VII. Tras su derrota, los supervivientes fueron confinados en campamentos en Francia. Esta estampa presenta una alegoría en la que España es liberada del Absolutismo por el general Espoz y Mina.

1.-Rosario-Weiss-696x613

Rosario Weiss, El Genio de la Libertad.París, hacia 1831.Litografía.Blibliothèque municipale de Bordeaux

GRANDES CONQUISTAS: ARTISTA, MUJER Y PROFESIONAL

Tras la muerte de Goya, Leocadia Zorrilla y Rosario se vieron absolutamente arruinadas y desprotegidas, ya que no figuraban en el testamento del pintor. En 1830 regresan a Madrid, donde Rosario tendrá que ponerse a trabajar duramente para mantener a su familia. Es el momento en el que se convierte en copista en el Museo del Prado y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde consigue convertirse en la primera mujer académica de Mérito de la Academia. El cuadro con el que consigue tal reconocimiento es la imagen de la Virgen de la Contemplación.

Rosario_Weiss_La_Virgen_en_oracion1

Rosario Weiss. Virgen de la Contemplación.Madrid.1840.Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

El nombre de Rosario Weiss era conocido y respetado en Madrid, ya que se movió siempre en círculos intelectuales, especialmente el del Liceo Artístico y Literario, del que fue un miembro muy activo. En esta etapa la producción de Rosario es muy variada: cultivó mucho el dibujo pero también desarrolló excepcionales dotes para la pintura a través de las copias y realizó numerosas litografías.

Rosario_Weiss_Goya_copy_of_Vicente_Lopez_work.jpg

Rosario Weiss.Francisco de Goya ( copia de Vicente López).Madrid, 1834. Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

UNA VIDA TRUNCADA.LA PREMATURA MUERTE DE ROSARIO WEISS

Además del título de académica de mérito, Rosario Weiss alcanzó otro gran reconocimiento  profesional en 1842, cuando gracias a los contactos con intelectuales liberales de su hermano Guillermo Weiss consigue convertirse en la profesora de dibujo de la infanta Isabel (futura Isabel II) y de su hermana Luisa Fernanda, lo que le permitía tener un sueldo fijo y una mayor estabilidad económica. Sin embargo, fue muy poco tiempo el que pudo disfrutar de su nueva condición, ya que en 1843 fallecerá de cólera, cuando tan sólo contaba con 29 años de edad, quedando así truncada una gran carrera artística que prometía grandes éxitos en el futuro.

1517253828_227701_1517257874_noticia_normal

Rosario Weiss, Alegoría de la Atención ( autorretrato).Madrid, 1842. Museo del Romanticismo

A pesar de la brevedad de su vida, Rosario Weiss nos ha dejado una producción artística  muy extensa, de una calidad extraordinaria  y cargada de pequeños detalles que ensalzan la figura de la mujer: grandes artistas del mundo musical de la época, figurines de moda que leen libros…símbolos de que Rosario Weiss estaba orgullosa de ejercer una profesión que en su época era de hombres. Conocer y poner en valor su figura a través de visitas guiadas a esta exposición en la Biblioteca Nacional de España es una de las propuestas que Parte del Arte te propone con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Si no te quieres perder esta muestra reserva tu plaza el día 14 de marzo a las 11.00h.

Y si quieres apuntarte a otras actividades del Día Internacional de la Mujer Trabajadora ¡apunta!

– Visita Guiada a la exposición Mujeres Nobel en el Museo Nacional de Ciencias Naturales. Miércoles 7 de marzo a las 12.00h.

-Ruta temática por el Barrio de las Letras “Las mujeres en la literatura”. Viernes 9 de marzo a las 18.00h, miércoles 14 de marzo a las 11.00h. y miércoles 21 de marzo a las 11.00 y a las 17.30h.

Puedes hacer tus reservas escribiendo info@partedelarte.es/ o en el 645438576

También puedes buscarnos en Redes Sociales para estar al día de todas nuestras actividades:

Facebook: Parte del Arte. http://bit.ly/2iL3rMl

Twitter: @PartedelArte

Instagram: parte_del_arte

¡Te esparamos!

Parte del Arte

 

LA ELEGANCIA HECHA PINTURA.SOROLLA Y LA MODA

Llega a Madrid una de las exposiciones temporales más esperadas de la temporada: Sorolla y la moda, en el Museo Thyssen. En Parte del Arte, como siempre, somos de los primeros en acudir con nuestra visitas guiadas por especialistas en arte para que tu experiencia sea inolvidable.

En colaboración con el Museo Sorolla, en el que se podrá ver parte de la exposición, el Thyssen nos ofrece una muestra en la que se aborda el tema de la influencia de la moda en la pintura de Joaquín Sorolla. Los grandes vestidos, sombreros, guantes y joyas de Clotilde, las hijas del pintor y otras damas de la época a través de 70 pinturas procedentes de museos y colecciones privadas nacionales e internacionales, algunas de ellas nunca expuestas públicamente junto a vestidos, complementos e indumentarias de la época.

vestido_exposición_sorolla_moda_visitas_guiadas_parte_del_arte

Vestido, hacia 1905. Organza y tul de algodón Museo del Traje, Madrid ( fuente fotografía: www.musethyssen.com)

LA MODA A TRAVÉS DEL PINCEL
Gran parte del significado de la muestra reside en la faceta de Sorolla como cronista de los cambios de tendencia en la indumentaria entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Su obra, si nos fijamos en la indumentaria, se nos presenta como un gran catálogo de vestidos, joyas y complementos realizados con su particularidad técnica preciosista y vigorosa, captando a la perfección la esencia mista de los diferentes tejidos y los materiales.
Este interés por la moda no solo reside en sus pinturas, sino en documentos y fotografías, bocetos o cartas con continuas referencias a diferentes aspectos del vestir y que también se podrán contemplar en la muestra.

_sorolla_exposicion_thyssen_moda_parte_del_arte_madrid_visitas_guiadasJoaquín Sorolla y Bastida. Mrs. Winthrop W. Aldrich, 1909.The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Para entender el interés de Sorolla por la moda es necesario contextualizar su figura. Nacido en el seno de una familia humilde que se dedicaba a la venta de tejidos, su vida dio un vuelco cuando conoció al fotógrafo Antonio García Peris, quien le da su primer trabajo y quien se terminará convirtiendo en un segundo padre para él, ya que Sorolla había quedado huérfano cuando tan solo era un niño. La relación con Peris se perpetuará en el tiempo gracias al matrimonio de Sorolla con su hija Clotilde, a la que veremos de forma recurrente en nuestras visitas guiadas a la exposición.

sorolla_thyssen_parte_del_arte_visitas_guiadas

Detalle de Clotilde con traje de noche, 1910 ( Museo Sorolla)

La muestra está centrada en la faceta de retratista femenino de Sorolla, una de las más celebradas de su producción artística, aunque también veremos algún delicioso retrato masculino, como el de Alfonso XIII con uniforme de
húsares, 1907, perteneciente a una colección particular y uno de los más espectaculares de la muestra.
Las visitas guiadas que Parte del Arte ofrecerá en el mes de febrero se centrarán en la parte de la muestra del Museo Thyssen, en la que recorreremos cuatro secciones:

Sorolla íntimo
La exposición nos da la bienvenida con una apartado dedicado al entorno familiar del pintor, su principal fuente de inspiración.Su mujer Clotilde, sus hijas Maria Clotilde, Elena y su hijo Joaquín. A través de estas obras podemos observar el ascenso social de Sorolla impulsando tanto por su matrimonio como por el éxito de su obra. También se podrán contemplar cartas enviadas a su mujer desde París en las que le habla de las nuevas tendencias de la moda y de compras de vestidos tanto para ella como para sus hijos.

sorolla_parte_del_arte_visitas_guiadas_thyssen_sorolla_moda

Joaquín Sorolla. Mi familia, 1901, Museo de la Ciudad, Ayuntamiento de
Valencia

El retrato de sociedad
La gran calidad de su pintura convirtió a Sorolla enseguida en un artista de renombre que recibirá numerosos encargos. Como descubriremos en las visitas guiadas a la exposición, serán numerosos los retratos que realizará de la alta sociedad de su época, mujeres representantes de la élite de su tiempo. A través de estas obras veremos ese momento de cambio, con vestidos más anclados en la tradición anterior y otros que reflejan las nuevas tendencias de las que se hicieron eco estas grandes damas.

exposicion_sorolla_y_la_moda_thyssen_parte_del_arte_visitas_guiadas

Joaquín Sorolla. Detalle de Mrs Ira Nelson Morris con sus hijos, 1911. The Hispanic Society of America, Nueva York.

El verano elegante
Como correspondía a la burguesía española de la época, Sorolla y su familia veranearon en diferentes lugares de playa, ya que en la segunda mitad del siglo XIX se habían descubierto los efectos terapéuticos de los baños de mar y este tipo de vacaciones se generalizaron entre la gente de cierta posición. La moda también va a ser protagonista de los cuadros que Sorolla pinta en los veranos de playa que pasa con su familia, a través de esos famosos blancos vaporosos y dinámicos que trasladan al espectador la brisa marina del lugar.

sorolla_y_la_moda_visitas_guiadas_parte_del_arte_museo_thyssen

Joaquín Sorolla. Bajo el toldo, playa de Zarautz, 1910. Museo Sorolla, Madrid

París y la vida moderna
La época que vivió Sorolla, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX es una época de cambios en las costumbres, la forma de ver el mundo, y la vestimenta tiene que adaptarse. El epicentro de esta modernidad en Europa lo constituye París, donde proliferan los cafés, los teatros, la ópera…lugares de ocio imprescindibles para las clases sociales retratadas por Sorolla. El pintor viajará frecuentemente a la ciudad, donde conocerá de primera mano las novedades de la alta costura que le servirán de inspiración para sus retratos. Muchos de los diseños que descubriremos en nuestras visitas guiadas son de Fortuny.

vestido_fortuny_sorolla_exposicion_thyssen_visitas_guiadas_parte_del_arte_madrid

Mariano Fortuny y Madrazo, Vestido Delphos, hacia 1920. Tafetán de seda y cristal de Murano

 

Sorolla es un pintor extraordinario que se puede analizar desde muchos puntos de vista. La técnica, el tratamiento de la luz, la introducción de la modernidad…y la moda, un capítulo muchas veces dejado de lado pero verdaderemaente imprescindible para terminar de conocer completamente su obra. Por eso no te puedes perder las visitas guiadas que Parte del Arte Madrid te ofrece en las que nuestros guías expertos te abrirán una nueva y diferente ventana a la obra de Joaquín Sorolla. Consulta fechas en nuestra web www.partedelarte.com y reserva tu plaza en info@partedelarte.es o en el 645438576
¡Te esperamos!