EL COLOR DE LA SERENISSIMA: LA PINTURA RENACENTISTA EN VENECIA

Como parte de las actividades de verano en Parte del Arte acudimos a la exposición del verano por excelencia “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura” en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. A través de nuestras visitas guiadas hemos podido conocer la evolución de la que es para muchos la mejor escuela pictórica del mundo.

Como la ocasión lo merece hoy en BaluArte os traemos un resumen de la muestra con algunas de las obras que se pueden contemplar.

La exposición exhibe casi un centenar de piezas de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano o Lorenzo Lotto y nos propone un recorrido que aborda aspectos característicos de esta escuela como el uso del claroscuro y el color desde un punto de vista evolutivo, en el que podemos ver cómo la pintura se va transformando y centrándose en una observación más profunda de la naturaleza que poco a poco se va alejando de los cánones clásicos tradicionales: la destrucción de la pintura.

¿ Nos acompañas en este viaje?

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Venecia, siglo XVI. La ciudad flotante había experimentado un importante auge económico y en estas fechas era lugar de paso entre Oriente y Occidente, atrayendo a multitud de gentes de diversa procedencia, lo que la convirtió en una de las primeras ciudades europeas con cierto carácter “cosmopolita”. Como reflejo de la importancia de la ciudad y la fascinación que ejercía en cuantos la visitaban, Venecia también se convirtió en la primera ciudad representada a vista de pájaro en una xilografía de impresionantes dimensiones realizada por el artista Jacopo de’ Barbari.

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Vista de Venecia, hacia 1500. Venecia, Fondazione Musei Civici, Museo Correr

Venecia estaba abierta por completo al mundo y lo tenía todo para hacer triunfar las ideas de la nueva corriente del Renacimiento. Sin embargo, era todavía una ciudad medieval, por lo que se sumergió en un profundo proceso de transformación de las calles y la arquitectura (gótica y bizantina), creando así una máscara que encajase con las nuevas ideas. Fueron entonces muchos los que buscaron el sustento, fama y fortuna en la Serenissima: arquitectos, editores coleccionistas, y por supuesto, artistas.

Pero, ¿ quiénes son los artistas qué mejor reflejaron el ambiente y el estilo veneciano? Conocemos a algunos de ellos.

GENTILLE BELLINI

En los albores del Renacimiento, Genitlle Bellini fue uno de los retratistas oficiales y encargado de realizar el retrato oficial de los sucesivos dogos, como el que se muestra en la exposición de del dux Giovanni Mocenigo. Representa la facción más conservadora de la escuela veneciana, todavía muy apegada a la tradición cuatrocentista. Sus vistas de Venecia en momentos importantes de la ciudad son la crónica perfecta para conocer cómo se desarrollaba la vida en la ciudad y cómo se transformaban los espacios que nosotros conocemos plagados de turistas.

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Retrato del dux Giovanni Mocenigo, hacia 1478-1483. Venecia, Fondazione Musei Civici, Museo Correr

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Procesión en la plaza de San Marcos. Venecia.1496. Galería de la Academia.

TIZIANO VECELLIO

Fue conocido por sus contemporáneos como “el sol entre las estrellas”, en homenaje a la línea final del Paraíso de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Tiene una presencia importante en la exposición, ya que fue uno de los pintores más versátiles del Renacimiento: retratos, pintura mitológica, pintura religiosa… Destaca la exhibición de las tres versiones que realizó para un mismo tema, el de la Magdalena penitente, en las que demuestra su extraordinaria habilidad técnica a través de un efectista uso del claroscuro, que unido al tratamiento de la figura dotan a la escena de una gran expresividad.

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María Magdalena penitente, hacia 1567-1568. Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte

PAOLO VERONÉS

Nacido en Verona, es la figura clave del manierismo veneciano. La mayor parte de los temas que pintó fueron asuntos mitológicos y religiosos. La exposición exhibe varios ejemplos notables de la pintura mitológica, como El rapto de Europa, Venus y Adonis o Céfalo y Procris. También la pintura religiosa está representada con un espectacular lienzo que representa a San Juan Bautista predicando. La pintura religiosa de Veronés supuso un cierto escándalo en la Venecia de la época dentro de los sectores más conservadores, ya que reflejaba el esplendor de la ciudad de la Laguna representando los asuntos religiosos como grandes fiestas, con vestimentas fastuosas, con unas ambientaciones grandilocuentes. Se ha considerado que el tratamiento técnico de las telas, el brillo y las texturas de los materiales se anticipan a la pintura del siglo XIX.

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El rapto de Europa, hacia 1574. Venecia, Palazzo Ducale.

Además de estas grandes obras maestras, la exposición del Museo Thyssen de Madrid muestra otra gran cantidad de piezas procedentes de otros museos y colecciones como procedentes de colecciones privadas y museos como la Galleria dell´Accademia de Venecia, el Museo Nacional del Prado de Madrid, la Fondazione Accademia Carrara de Bérgamo, el Palazzo Pitti de Florencia, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Galeria degli Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional de España, el Musée du Louvre de París o la National Gallery de Londres.

Si quieres conocer cómo evolucionaron los pintores venecianos y ver en directo estas maravillas del arte ponte en contacto con Parte del Arte y contrata una de nuestras visitas guiadas VIP, en la que uno de nuestros guías expertos te hará exprimir al máximo esta espectacular exposición. Escríbenos a: info@partedelarte.com o contacta con nosotros en el 645438576.

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