EL COLOR DE LA SERENISSIMA: LA PINTURA RENACENTISTA EN VENECIA

Como parte de las actividades de verano en Parte del Arte acudimos a la exposición del verano por excelencia “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura” en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. A través de nuestras visitas guiadas hemos podido conocer la evolución de la que es para muchos la mejor escuela pictórica del mundo.

Como la ocasión lo merece hoy en BaluArte os traemos un resumen de la muestra con algunas de las obras que se pueden contemplar.

La exposición exhibe casi un centenar de piezas de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano o Lorenzo Lotto y nos propone un recorrido que aborda aspectos característicos de esta escuela como el uso del claroscuro y el color desde un punto de vista evolutivo, en el que podemos ver cómo la pintura se va transformando y centrándose en una observación más profunda de la naturaleza que poco a poco se va alejando de los cánones clásicos tradicionales: la destrucción de la pintura.

¿ Nos acompañas en este viaje?

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Venecia, siglo XVI. La ciudad flotante había experimentado un importante auge económico y en estas fechas era lugar de paso entre Oriente y Occidente, atrayendo a multitud de gentes de diversa procedencia, lo que la convirtió en una de las primeras ciudades europeas con cierto carácter “cosmopolita”. Como reflejo de la importancia de la ciudad y la fascinación que ejercía en cuantos la visitaban, Venecia también se convirtió en la primera ciudad representada a vista de pájaro en una xilografía de impresionantes dimensiones realizada por el artista Jacopo de’ Barbari.

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Vista de Venecia, hacia 1500. Venecia, Fondazione Musei Civici, Museo Correr

Venecia estaba abierta por completo al mundo y lo tenía todo para hacer triunfar las ideas de la nueva corriente del Renacimiento. Sin embargo, era todavía una ciudad medieval, por lo que se sumergió en un profundo proceso de transformación de las calles y la arquitectura (gótica y bizantina), creando así una máscara que encajase con las nuevas ideas. Fueron entonces muchos los que buscaron el sustento, fama y fortuna en la Serenissima: arquitectos, editores coleccionistas, y por supuesto, artistas.

Pero, ¿ quiénes son los artistas qué mejor reflejaron el ambiente y el estilo veneciano? Conocemos a algunos de ellos.

GENTILLE BELLINI

En los albores del Renacimiento, Genitlle Bellini fue uno de los retratistas oficiales y encargado de realizar el retrato oficial de los sucesivos dogos, como el que se muestra en la exposición de del dux Giovanni Mocenigo. Representa la facción más conservadora de la escuela veneciana, todavía muy apegada a la tradición cuatrocentista. Sus vistas de Venecia en momentos importantes de la ciudad son la crónica perfecta para conocer cómo se desarrollaba la vida en la ciudad y cómo se transformaban los espacios que nosotros conocemos plagados de turistas.

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Retrato del dux Giovanni Mocenigo, hacia 1478-1483. Venecia, Fondazione Musei Civici, Museo Correr

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Procesión en la plaza de San Marcos. Venecia.1496. Galería de la Academia.

TIZIANO VECELLIO

Fue conocido por sus contemporáneos como “el sol entre las estrellas”, en homenaje a la línea final del Paraíso de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Tiene una presencia importante en la exposición, ya que fue uno de los pintores más versátiles del Renacimiento: retratos, pintura mitológica, pintura religiosa… Destaca la exhibición de las tres versiones que realizó para un mismo tema, el de la Magdalena penitente, en las que demuestra su extraordinaria habilidad técnica a través de un efectista uso del claroscuro, que unido al tratamiento de la figura dotan a la escena de una gran expresividad.

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María Magdalena penitente, hacia 1567-1568. Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte

PAOLO VERONÉS

Nacido en Verona, es la figura clave del manierismo veneciano. La mayor parte de los temas que pintó fueron asuntos mitológicos y religiosos. La exposición exhibe varios ejemplos notables de la pintura mitológica, como El rapto de Europa, Venus y Adonis o Céfalo y Procris. También la pintura religiosa está representada con un espectacular lienzo que representa a San Juan Bautista predicando. La pintura religiosa de Veronés supuso un cierto escándalo en la Venecia de la época dentro de los sectores más conservadores, ya que reflejaba el esplendor de la ciudad de la Laguna representando los asuntos religiosos como grandes fiestas, con vestimentas fastuosas, con unas ambientaciones grandilocuentes. Se ha considerado que el tratamiento técnico de las telas, el brillo y las texturas de los materiales se anticipan a la pintura del siglo XIX.

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El rapto de Europa, hacia 1574. Venecia, Palazzo Ducale.

Además de estas grandes obras maestras, la exposición del Museo Thyssen de Madrid muestra otra gran cantidad de piezas procedentes de otros museos y colecciones como procedentes de colecciones privadas y museos como la Galleria dell´Accademia de Venecia, el Museo Nacional del Prado de Madrid, la Fondazione Accademia Carrara de Bérgamo, el Palazzo Pitti de Florencia, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Galeria degli Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional de España, el Musée du Louvre de París o la National Gallery de Londres.

Si quieres conocer cómo evolucionaron los pintores venecianos y ver en directo estas maravillas del arte ponte en contacto con Parte del Arte y contrata una de nuestras visitas guiadas VIP, en la que uno de nuestros guías expertos te hará exprimir al máximo esta espectacular exposición. Escríbenos a: info@partedelarte.com o contacta con nosotros en el 645438576.

Y si quieres más información sobre nuestras #ExperienciasPartedelArte entra en www.partedelarte.com

 

UN OASIS DE ARTE ESPAÑOL EN AMÉRICA: LA HISPANIC SOCIETY

En Parte del Arte tenemos un compromiso con la cultura y por ello siempre organizamos visitas guiadas a las exposiciones temporales más relevantes de Madrid. Este año una de las citas imprescindibles es la exposición que el Museo Nacional del Prado ha organizado junto con la Hispanic Society y en la que se dan cita piezas de suma calidad e importancia del arte español. A través de visitas guiadas VIP, en grupos muy reducidos, os desvelamos los secretos de las obras en un recorrido de  deleite y disfrute incomparable.

Pero, ¿Qué es la Hispanic Society? ¿ Por qué tiene tanto arte español? Os lo contamos a continuación.

UN APASIONADO DE ESPAÑA: Archer Milton Huntington 

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Fotografía de Archer Milton Huntington

El origen de esta importante institución se remonta al año 1904 cuando Archer Milton Huntington, bibliófilo, poeta, coleccionista, arqueólogo e hispanista decidió formar una sociedad para el estudio de la cultura española con sede en Nueva York. Heredero de una gran fortuna familiar, durante su juventud se dedicó a viajar y comprar piezas de arte hispánico, por lo que crear la sociedad constituyó la culminación de uno de sus mayores sueños. El objetivo era crear un museo y una biblioteca para fomentar  la apreciación rigurosa de la cultura española y profundizara en el estudio de la literatura y el arte de España, Portugal y América Latina.

Además, él mismo se encargó de estudiar y divulgar personalmente la cultura hispánica, sobre todo la española. En 1892 viajó por primera vez a la Peninsula Ibérica y aprendió el español con la perfección suficiente como para escribir versos en nuestro idioma, además de realizar una cuidada edición en tres tomos del Cantar de mio Cid que supuso la primera edición completa en inglés además de las notas y el texto original en castellano. Fue también un apasionado de la ciudad de Sevilla, por lo que fue nombrado hijo adoptivo y miembro de la Real Academia de las Buenas Letras.

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Escultura del Cid junto a la fachada de la sede de la Hispanic Society en Nueva York

Su colección es tan variada y tiene tanta calidad que es una de las que recorre mejor nuestra historia.  Ninguna otra institución en el mundo, incluyendo España, permite por sí sola un recorrido tan completo por nuestra historia, arte y cultura. Una oportunidad única para disfrutar de piezas que se atesoran a miles de kilómetros de nosotros.

UN LUJOSO RECORRIDO POR NUESTRA HISTORIA

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Detalle de los Relicarios de Santa María y Santa Magdalena, de Juan de Juni ( Hispanic Society)

La exposición del Museo del Prado ha sido posible gracias a la ampliación de la sede de la Hispanic Society de Nueva York y nos ofrece un delicioso recorrido cronológico a través de piezas que abarcan desde la Prehistoria hasta arte del siglo XX, y algunas de ellas se muestran en esta exposición de forma inédita. El arte islámico, colonial y el siglo XIX latinoamericano también están presentes en las salas como un reflejo del espíritu del fundador.

Entre las obras que más destacan en la muestra nos encontramos con incunables, piezas muy significativas de la cultura celtíbera y visigodas, búcaros de las Indias…y una amplia selección de pintura que permite una reconstrucción de la identidad artística hispana. Autores como Valdés Leal, Murillo, Zurbarán, El Greco… tienen una especial relevancia dentro de las colecciones que van desde el siglo XI al XVIII.

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La vuelta del hijo pródigo. Murillo ( Hispanic Society )

 

También destacan importantes obras de  Velázquez, como Retrato de una niña, Camillo Astalli y Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares y el famosísimo retrato de la Duquesa de Alba de Goya.

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Camillo Astalli. Diego de Velázquez ( Hispanic Society)

También los siglos XIX Y XX tiene una importante presencia con obras de algunos de los más destacados artistas  del modernismo como Santiago Rusiñol y en especial Zuoloaga y Sorolla, a quien le encargaron los conocidos lienzos de las provincias.

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Muchachas de Burriana. Anglada Camarasa ( Hispanic Society)

Además de la pintura, la colección de escultura y artes decorativas es una de las más completas del mundo con piezas muy significativas desde la Prehistoria hasta el siglo XX: piezas de orfebrería renacentista y barroca, cerámica de Manises, Talavera y Alcora, piezas textiles como un Fragmento de la túnica del príncipe Felipe de Castilla y una pieza de seda nazarí.

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Detalle un precioso píxide hispanomusulman ( Hispanic Society)

UNA FUENTE DE CONOCIMIENTO: LA BIBLIOTECA

El afán y los intereses bibliófilos del fundador contribuyeron a la creación de una de las mayores bibliotecas de temas hispánicos del mundo. Por ello, gran parte del tesoro que se puede contemplar en la exposición está relacionado con el mundo de los libros y manuscritos, con piezas de gran valor histórico, documental o artístico. Algunas de las joyas que se pueden contemplar son: el Privilegio emitido por Alfonso VII rey de Castilla y León, las excepcionales Biblia sacra iuxta versionem vulgate Biblia hebrea; cartas únicas como las Instrucciones del Emperador Carlos V a su hijo Felipe, la Carta dirigida a Felipe II de Isabel I, reina de Inglaterra o la Carta manuscrita, firmada “Diego de Silva Velazquez” para Damián Gotiens; y destacados ejemplos cartográficos como el Mapamundi portolan, 15 cartas manuscritas iluminadas, de Battista Agnese o el Mapamundi de Juan Vespucci.

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Mapamundi de Juan Vespuci ( Biblioteca de la Hispanic Society)

No te pierdas la oportunidad de conocer con Parte del Arte una de las mejores colecciones del mundo de una forma exclusiva, en grupos reducidos, en las que nuestros guías especializados en arte te explicarán cada detalle de las piezas dentro de su contexto para que le saques el máximo partido a esta experiencia cultural.

Próximas fechas:

  • Miércoles 12 de julio a las 11.30h.
  • Jueves 13 de julio a las 11.30h.

¡Te esperamos!