80 AÑOS DE GUERNICA ¿Cuál es su significado?

En mayo y junio visitaremos en Parte del Arte la gran exposición del año: Piedad y terror en Picasso. Un camino hacia Guernica, la gran muestra que ha organizado el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para conmemorar el 80 aniversario del el gran lienzo.

Realizaremos visitas guiadas por especialistas en arte para adentraros en la mente de Picasso: conoceremos su forma de entender el tiempo en que vivió, sus preocupaciones y las motivaciones que le llevaron a crear una de las obras más icónicas de toda la historia del arte.

Y para ir abriendo boca, en BaluArte os damos algunas claves para conocer los símbolos del cuadro.

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A lo largo de sus más de 7 metros de largo y 3 metros de alto se suceden numerosos personajes formando una composición triangular cuyo vértice es la lámpara y la base el cuerpo del hombre muerto. Las figuras son fruto de un lenguaje que Picasso fue madurando a lo largo del tiempo, por lo que las reminiscencias a épocas anteriores de su producción se pueden ver de una forma clara en el gran lienzo. Pero, ¿ qué nos quiere decir cada personaje? ¡Sigue leyendo!

1. EL TORO

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En las décadas anteriores al Guernica el toro fue un animal muy reproducido por el pintor. La interpretación más generalizada que se ha hecho de la imagen del toro es que Picasso lo introduce como un símbolo de brutalidad y oscuridad. Representa ese concepto a la vez que el reostro del animal pierde simetría como muestra de aturdimiento y pánico, siendo también identificado en muchas ocasiones como un autorretrato del propio Picasso.

Sin emnargo, el toro puede aludir a otras cuestiones. Cuando Picasso iba a acomenzar a pintar el Guernica no sabía muy bien cómo empezar, por lo que su amigo el escritor Larrea le dijo estas palabras:

Imagínate a un toro, en medio de una plaza, al que han estado hiriendo sin piedad. El dolor del toro es tan intenso que logra escapar del ruedo y entra, furioso, en una tienda de porcelanas, donde hay delicadas figuras de todo tipo, personas, animales… El toro se desahoga en el interior de la tienda. Cuando se haya marchado ¿te imaginas cómo habrá quedado la tienda? Pues así, más o menos, está ahora la villa de Guernica”.

Si miramos el lienzo pensando en estas palabras resulta totalmente coherente, el toro, simbolo de fortaleza, asustado, y los seres humanos frágiles y aterrorizados.

2. MADRE

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El motivo de la madre con el hijo muerto tiene numerosos ejemplos en la Historia del Arte, sobre todo en la historia cristiana, donde el tema iconográfico de la Piedad ha sido reproducido en infinidad de ocasiones. En este sentido, Picasso se inspira en ese tipo de composición triangular en cuyo vértice se sitúa la cabeza de la madre, que con un grito desgarrador y una contorsión del cuello pide clemencia, mientras que su hijo fallecido aparece representado con los ojos vacíos, sin pupilas, creando así una imagen más potente de la muerte infantil.

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La Piedad de Miguel Angel, icono de la escultura universal y en la que se puede ver la disposición triangular que utiliza Picasso en Guernica

3. EL SOLDADO MUERTO

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Resulta muy curioso que un cuadro dedicado a un motivo bélico tenga tan poca presencia masculina o tan pocas referencias de tipo militar. A pesar de que Picasso quería centrarse en las víctimas inocentes del suceso también introdujo esta figura de un soldado, símbolo de aquellos que lucharon por una causa y fallecieron. La figura muerta aparece mutilada, con un brazo separado del cuerpo que porta una espada rota, símbolo de la derrota. En palabras de Calvo Serraller, el soldado queda convertido en una escultura rota y mutilada.

Ejemplo de que Guernica es, en definitiva, el resultado del lenguaje personal de Picasso, podemos ver cómo el tema del brazo mutilado lo podemos ver en otro contexto completemente diferente, en sus bodegones de los años 20, por ejemplo, en los que incluía vacíados de yeso de esculturas antiguas. En este cuadro que os mostramos a continuación de puede ver de forma clara:

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Mandolina, frutero y brazo de yeso, 1925

Junto al brazo encontramos una flor, la cual representa la esperanza de un mundo nuevo y mejor.

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4. LA PALOMA

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La paloma casi se confunde con el fondo. Apenas visible lanza al aire un grito de agonía que simboliza una paz rota.

5. EL CABALLO

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Es la figura central de la obra. Aparece medio degollado con una gran estaca clavada en el centro de su lomo, se retuerce de dolor creando una unidad y conexión con la disposición de la cabeza del toro. El caballo ha sido interpretado habitualmente como un símbolo del sufrimiento del pueblo. En su cuerpo presenta unas líneas que en muchas ocasiones se han interpretado como las letras de un periódico, lo que algunas personas han identificado como un periódico, y por tanto, como un instrumento de propaganda política.

6. LÁMPARAS

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La representación de la lámpara nos ayuda a situar la escena, es decir, lo que vemos se está desarrollando en un interior. Picasso consideraba los interiores como su lugar de máxima inspiración ( la mayor parte de su producción artística anterior a Guernica se había desarrollado entre cuatro paredes) y esta lectura del bombardeo desde un interior le da una lectura marcadamente doméstica. La lámpara principal a menudo se ha asimilado al Sol o a una divinidad por su forma de ojo “ que todo lo ve”, mientras que la lámpara de queroseno que sujeta la mujer se ha relacionado con la República y la mujer la sostiene para observar aterrorizada todo los que está sucediendo a su alrededor. Además, la mujer se lleva la mano al pecho, como gesto patriótico.

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7. LA MUJER QUE HUYE

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Esta imagen es una de las que estilísticamente están más vinculadas con la producción anterior de Picasso. Una mujer desesperada que intenta huir del desastre, arrastrando su hinchada pierna en un movimiento de gran lentitud. Una imagen que simboliza la imposibilidad o dificultad de los protagonistas de la escena de escapar a su destino.

8. EL HOMBRE EN LLAMAS

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El hombre en llamas es otra de las figuras que podemos ver en Guernica como símbolo del horror, representando a todas aquellas víctimas de las bombas incendiarias. La disposición de la figura tiene numerosos preceentes en la obra de Picasso ( brazos deformados que se alzan en diferentes contextos) pero la figura con la que más se ha relacionado el hombre en llamas del Guernica por la similitud de la temática es con el famoso cuadro de los Fusilamientos del dos de mayo de Francisco de Goya, que al igual que este personaje alza la mirada pidiendo piedad.

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Detalle de la figura central de Los fusilamientos del dos de mayo de Francisco de Goya

El bombardeo de Guernica ha dado la vuelta al mundo gracias al cuadro de Picasso, pero esta gran obra maestra es mucho más, es la condensación de una iconografía propia y personal y es un canto de protesta ante la guerra. El título es sólo casual, ya que los horrores de la época de Picasso no se limitaron al contexto de la Guerra Civil Española.

El bombardeo de Guernica ha dado la vuelta al mundo gracias al cuadro de Picasso, pero esta gran obra maestra es mucho más, es la condensación de una iconografía propia y personal y es un canto de protesta ante la guerra. El título es sólo casual, ya que los horrores de la época de Picasso no se limitaron al contexto de la Guerra Civil Española.

José María Ucelay, Director General de Bellas Artes del Gobierno Vasco reconoció que no se trataba de un lienzo que representase de forma concreta el bombardeo de Guernica utilizando estas palabras:

“Fíjese bien, si yo le digo ahora mismo que este cuadro se titula Sodoma y Gomorra y usted no supiera de que obra se trata ¿ verdad que no le resultaría incoherente?”

Un símbolo universal de lucha contra los abusos de los conflictos armados que sigue estando más vivo que nunca.

Si quieres conocer más a fondo Guernica no dudes en apuntarte a las visitas guiadas que en Parte del Arte organizamos a esta magnífica exposición del Museo Reina Sofía. Tienes todos los detalles en www.partedelarte.com

Esther Arce Bayón