EL SABOR DEL RENACIMIENTO. CORONA CATALINA, POR ASCASO.

No nos lo podemos callar. Tenemos que contaros todo sobre el evento al que Parte del Arte ha acudido este lunes 25 de noviembre porque sabemos que os encantará. Se trata de la presentación de una nueva delicia creada para el Museo Thyssen inspirada en una de sus obras.

En esta ocasión el museo ha vuelto a contar con un colaborador habitual,  Vicente Ascaso, reconocido recientemente con el Premio Memorial de la Real Academia de Gastronomía al Mejor Pastelero Repostero de España. Ascaso se ha inspirado en el Retrato de una infanta, Catalina de Aragón del pintor Juan de Flandes. Para poder realizarlo, el equipo de Ascaso quiso hacer un viaje en el tiempo a la época renacentista, investigando sobre qué tipo de dulces se hubiesen podido degustar en aquella época y además realizar una creación que pudiese reflejar los gustos de la princesa.

¿Quieres saber cómo es este dulce? ¡Sigue leyendo!

IMG-20191126-WA0071

Mesa con la presentación de la Corona Catalina el pasado lunes en el Thyssen

CATALINA DE ARAGÓN. DE PRINCESA A MUSA DE PASTELEROS

Aunque no se ha podido determinar con seguridad la identidad de la joven que retrata Juan de Flandes, la mayor parte de los expertos consideran que podría tratarse con bastante seguridad de Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, que podría tener, según las interpretaciones, once o catorce años.

En el retrato aparece sosteniendo el capullo de una rosa ( elemento fundamental en la investigación para el dulce) lo que ha dado lugar a tres interpretaciones. La primera nos llevaría a ver en la flor el símbolo de la casa Tudor, algo lógico teniendo en cuenta  que Catalina se casó con Arturo, príncipe de Gales. La segunda, considera la rosa como un atributo relacionado con la extrema juventud de la retratada, mientras que la tercera la identifica simplemente como un atributo habitual en los retratos de esponsales. Sea como fuere, y sea cual sea la identidad de la muchacha, nos encontramos sin duda alguna ante una de las obras más bellas de Juan de Flandes.

Museo Thyssen- Bornemisza

Retrato de Catalina de Aragón. Juan de Flandes. Museo Thyssen

EL RENACIMIENTO EN EL PALADAR

La labor de investigación llevada a cabo para la elaboración del dulce fue muy exhaustiva. Entre las labores de búsqueda de los dulces de la época el equipo de Ascaso consultó varias  obras culinarias, como es el caso del libro de cocina de Ruperto Nola  (1470-1525) y experimentó con ingredientes recurrentes en la época.

El resultado es una extraordinaria corona de mazapán con agua de rosas y azafrán, yema de huevo, jengibre y pera, ingredientes muy apreciados por los comensales de la época. La decoración que se puede apreciar en la superficie del postre está realizada con yema de huevo y pétalos de rosas cristalizados, lo que le aporta una enorme belleza y elegancia.

En el acto de presentación pudimos conocer en profundidad todos los ingredientes del dulce a través de una experiencia llena de sensaciones: el olor del azafrán, la pera, el jengibre y el aroma de la rosa de forma individual para poder luego apreciarlos con todos sus matices en la degustación del dulce, en el que todos estos sabores se funden de una forma extraordinariamente delicada en textura mazapán.  Un verdadero viaje al Renacimiento a través de todos los sentidos.

dulce_thyssen_parte_del_arte_ascaso

Emplatado del dulce durante la presentación en el Museo Thyssen

EL DULCE SABOR DEL LUJO. PASTELERÍA ASCASO

La pastelería Ascaso es uno de los negocios centenarios de Huesca. Nació hace 129 años y desde su apertura su sello ha sido la investigación de nuevas fórmulas basadas en recetas tradicionales y la innovación. Por ello, no es de extrañar que haya recibido numerosos galardones y que se haya convertido en uno de los referentes de la gastronomía del dulce en nuestro país.

Actualmente, la labor de la Pastelería Ascaso continúa su trayectoria familiar con la cuarta generación  y tres establecimientos en Huesca, Zaragoza y Madrid, donde se podrá adquirir esta delicia realizada para el Thyssen por un precio de 20, 80€. También se puede adquirir en la tienda física del Museo Thyssen y en su tienda online.

IMG-20191126-WA0072.jpg

Caja de presentación del dulce inspirado por el retrato de Catalina de Aragón de Juan de Flandes

IMG-20191126-WA0017.jpg

Sura y Vicente Ascaso junto a a Ana Cela, Directora de Publicaciones y Tienda-Librería del Museo Thyssen

¿Con ganas de hincarle el diente? Cuéntanos si lo pruebas que te ha parecido en nuestras Redes Sociales utilizando el hashtag #ParteDelArte :

Facebook: Parte del Arte

Twitter: @PartedelArte

Instagram: @Parte_del_arte

Y no olvides seguirnos para no perderte ninguna de las experiencias culturales Parte del Arte: visitas guiadas a las exposiciones temporales más importantes de Madrid, Rutas Nocturnas, Visitas Teatralizadas, Rutas Gastronómicas, viajes de fin de semana, Cursos Culturales… ¡Te esperamos!

http://www.partedelarte.com

 

 

AL RESCATE DE LAS MAESTRAS: SOFONISBA ANGUISSOLA Y LAVINIA FONTANA.

Ya estamos a mediados de noviembre y en Parte del Arte se nos ha pasado el tiempo volando desde que comenzamos el curso en octubre. LLevamos mes y medio a tope con nuestras experiencias culturales en Madrid,  ofreciendo rutas históricas en nuestro curso Conoce Madrid, visitas guiadas a las mejores exposiciones en nuestro curso Exposiciones Temporales y Colecciones de Madrid, clases multidisciplinares para nuestro curso Grandes Momentos del Arte y la Historia, y reviviendo con vosotros los mejores estrenos operísticos de la historia de la música en nuestro curso Descubriendo la ópera. Y además…no nos detenemos el fin de semana, en el que realizamos cada sábado rutas nocturnas por el Madrid más misterioso.

Pero eso no es todo. Este año hemos inaugurado nuestro Espacio Parte del Arte en el que impartimos algunos de nuestros cursos y en el que os ofrecemos una novedad: Conferencias especializadas sobre arte. Os invitamos a tod@s a que vengáis a conocer nuestro espacio y disfrutéis de una conferencia impartida por una de nuestras especialistas en arte  mientras os tomáis un café y unas pastas en un ambiente cálido y acogedor. ¿Suena bien, verdad? Pues toma nota porque el 13 de diciembre inauguramos nuestro ciclo de conferencias con un tema extraordinario: os hablamos de Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, las dos grandes artistas a las que el Museo del Prado dedica este otoño una exposición.

A través de esta conferencia podréis conocer todo sobre estas dos grandes artistas y todas las claves para comprender su obra.

¿Quieres saber un poco más? Pues sigue leyendo

 

SOFONISBA_PARTE_DEL_ARTE_CONFERENCIAS_ARTE_MADRID

Sofonisba Anguissola. Lucia, Minerva y Europa Anguissola jugando al ajedrez. Muzeum Narodowe.Poznan, Polonia.

 

DOS ARTISTAS QUE REGRESAN AL MUNDO DEL ARTE

Sofonisba Anguissola y Lavinia Fonatana vivieron entre el siglo XVI y XVII y tuvieron una gran notoriedad en su tiempo, llegando a sobrevivir en un mundo como el de la pintura, que estaba en su época casi copado por completo por los hombres.

A pesar de esta notoriedad y de la calidad evidente de su obra, la figura de estas dos pintoras se fue olvidando con el paso del tiempo, hasta el punto de que sus nombres son completamente inexistentes en gran parte de los grandes manuales de Historia del Arte.

Las cosas están cambiando. Desde la aparición en el mundo de la cultura del movimiento #MeToo las instituciones dedicadas a todo tipo de artes han despertado de un largo letargo en el que las mujeres no eran mercedoras de grandes reconocimientos. El mundo de los museos de arte no ha sido ajeno a esta demanda que pide justicia e igualdad entre hombres y mujeres, porque las mujeres pintaron, esculpieron,  dibujaron, diseñaron, compusieron música…y lo hicieron en un entorno muchas veces hostil para ellas, lo que las concede además ese don de la valentía.

lavinia_fontana_marte_venus_parte_del_arte_visitas_guiadas_madrid

Lavinia Fontana. Marte y Venus. Fundación Casa de Alba, Madrid.

Los museos de Madrid han aprendido la lección: el público quiere conocer también la obra de estas artistas. Por ello, en los últimos años hemos podido asistir a varias exposiciones con nombre de mujer: Clara Peeters, Tamara de Lempicka, Dorothea Tanning… una tendencia que parece ir en aumento y que el Museo del Prado ha decidido aprovechar en el año de celebración de su bicentenario con esta magnífica muestra que pretende darle un nuevo aliento a estas dos pintoras y reivindicar el papel real que las mujeres han tenido en el mundo del arte a lo largo de la historia.

SOFONISBA ANGUISSOLA

Nacida en Cremona hacia el año 1552 en una familia noble, Sofonisba inicia su aprendizaje artístico junto a su hermana Elena cuando tenía entre 11 y 13 años con los artistas Bernardino Campi y Bernardino Gratti.

El hecho de que Anibale Anguissola y Bianca Ponzone mandasen a sus hijas al estudio de un pintor supuso un escándalo para gran parte de su círculo social; y es que en esta época existía una gran diferencia entre saber de pintura, música y literatura y  mancharse las manos con carboncillo y preparando pigmentos, algo inconcebible para la mayor parte de los nobles y aristócratas del momento.

sofonisba_autorretrato_parte_del_arte_ visitas_guiadas_ madrid_ exposiciones

Sofonisba Anguissola. Autorretrato ante el caballete [detalle]. Polonia, The Castle-Museum in Lancut.

Sofonisba enseguida destacó como dibujante y realizó numerosos retratos tanto suyos como de su familia. Esto se debe, en gran medida, a las diferencias que existían entre hombres y mujeres en los talleres artísticos. Mientras que a ellos se les permitía estudiar y copiar los temas mitológicos con sus desnudos sin reparos y pintar directamente del natural cuerpos desnudos, las mujeres artistas veían su campo temático limitado a copiar las obras religiosas de sus maestros y trabajar el género del retrato.

Sofonisba se convirtió en la mujer que más retratos había pintado en su época, la mayor parte femeninos, en los que refleja  de una forma extraordinaria los ideales femeninos del momento: discreción, pudor, modestia y prudencia. Estas imágenes fueron ampliamente difundidas gracias a la labor diplomática de Anibal Anguissola, que contriubuyó de forma decisiva a dar a conocer la obra de su hija. Poco a poco, los cuadros de Sofonisba empezaron a convertirse en foco de atención para los coleccionistas, especialmente aquellos amantes de lo “raro” o diferente. Gracias a ellos la fama de la artista no paró de crecer y la llevará incluso a trabajar a la corte de Felipe II. Surge así una especie de “mito” de mujer maestra de pintura que fue emulado por otras artistas de la época, como es el caso de Lavinia Fontana.

LAVINIA FONTANA

De todas las pintoras que siguieron la estela de Sofonisba, Lavinia Fontana fue la que más destacó. En su caso, dedicarse a la pintura no era algo tan excepcional y extraño, ya que era hija de Prospero Fontana, un importante pintor de la Escuela de Bolonia, que había trabajado para los papas de Roma, para los Médici en Florencia y para el rey Francisco I  de Francia.

Lavinia trabajó en el taller de su padre como aprendiz, preparándole los pigmentos y con tímidas intervenciones en algunas obras hasta que cumplió los veinticinco años y comenzó a recibir sus propios encargos.

Durante mucho tiempo se centró, al igual que Sofonisba, en el género del retrato, en el que tuvo un gran éxito, llegando incluso a pintar el retrato del papa Gregorio XIII. Sin embargo, la carrera de Lavinia fue mucho más combativa, ya que no quiso centrarse de forma exclusiva en este género, que consideraba menor, al igual que el de la pintura religiosa de pequeño formato para ámbitos domésticos. Lavinia quiso, y sonsiguió con éxito, sumarse a una gran corriente artística, la de la pintura religiosa de gran formato, que tras la Contrarreforma se había convertido en una importante fuente de ingresos para los artistas, debido al gran número de iglesias que se construyen este periodo. Llegó, incluso, a contar con el apoyo del Papa Clemente VIII, quien le realizó numerosos encargos.

lavinia_fontana_ autorretrato_ parte_del_arte_experiencias_culturales_madrid

Lavinia Fontana.Autorretrato tocando la espineta. Roma, Academia Nazionale di San Luca.

La figura de Lavinia Fontana es una de las más empoderadas de la pinutra femenina del Barroco. Desde sus autorretratos, en los que se muestra al mundo como una mujer refinada y culta, hasta sus pinturas mitológicas, en las que se atrevió por primera vez en la historia de la pintura realizada por mujeres, a representar a otras mujeres desnudas.

Para llevar a cabo esta gran actividad, Lavinia contaba entre sus ayudantes con su marido, Paolo Zappi. Con ella, por primera vez, la historia se escribe a la inversa.

isabel_de_valois_anguissola_parte_del_arte_visitas_exposiciones_madrid

Sofonisba Anguissola. Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II [detalle]. Madrid, Museo Nacional del Prado

 

¿Con ganas de saber más? Pues no dudes en apuntarte a nuestra Conferencia sobre Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana que tendrá lugar el próximo 13 de diciembre en nuestro Espacio Parte del Arte. Puedes conocer todos los detalles pinchando aquí.

Y si no quieres perderte las mejores experiencias culturales en Madrid como las rutas nocturnas que hacemos cada sábado, rutas gastronómicas y visitas teatralizadas, nuestros cursos Conoce Madrid, Exposiciones Temporales y Colecciones de Madrid, Grandes Momentos del Arte y la Historia y Descubriendo la Ópera, síguenos en nuestras Redes Sociales:

-Facebook: Parte del Arte.

-Instagram: @parte_del_arte

-Twitter: @Partedelarte

¡Hasta pronto!

 

 

BRUEGHEL: CINCO GENERACIONES DE MARAVILLAS

¿Cómo va el otoño en Madrid? En Parte del Arte seguimos a tope ofreciendo las mejores experiencias culturales : visitas teatralizadas y nocturnas, rutas históricas y por supuesto visitas guiadas a las mejores exposiciones de Madrid. Por ello, hoy queremos hablaros de una exposición que tenemos muchas ganas de guiar  y que estamos seguras que será una de las más exitosas de la temporada.

Se trata de Brueghel. Maravillas del arte flamenco. El pasado 7 de octubre tuvimos el placer de asistir a la presentación de esta gran exposición, organizada por Arthemisia Group  y patrocinada por la Fondazione Terzo Pilastro-Internazionale que tiene lugar en el Palacio de Gaviria de Madrid hasta abril del próximo año. En esta presentación, además, tuvimos la oportunidad de asistir a una visita guiada por el propio comisario, Sergio Gaddi, uno de los grandes expertos en la figura de los Brueghel, quien nos dio las claves fundamentales de la exposición y nos contó infinidad de curiosidades que también os transmitiremos en las visitas. Fue un verdadero lujo escucharle. Por ello, para ir abriendo boca, queremos compartir con vosotros un pequeño aperitivo de lo que veremos en nuestras visitas guiadas a la exposición en el mes de enero.

¡Sigue leyendo!

exposicion_brueghel_parte_del_arte_madrid

Natalia y Esther con Sergio Gaddi, comisario de la exposición

Brueghel. Maravillas del arte flamenco cuenta con más de un centenar de piezas representativas de los Brueghel, una familia cuyo linaje de pintores se extendió a través de cinco generaciones desde mediados del siglo XVI con Pieter Brueghel el Viejo. Todos ellos, hábiles pintores, reflejaron con un lenguaje muy personal toda una época, que se reconstruye a través de sus obras en la exposición. La exposición agrupa las obras, más de un centenar, en torno a los temas que trataron esta dinastía de artistas.

parte_del_arte_visitas_guiadas_madrid_exposicones.jpg

Sergio Gaddi en la visita guiada de la presentación de la muestra

El primer apartado, titulado El juicio moral, entre la salvación y la condena, arranca con la obra de Pieter Brueghel el Viejo, un artista formado con otro prestigioso pintor, Pieter Coecke van Aelst y que enseguida descubrió y asimiló rasgos de la obra de El Bosco, algo muy patente en muchas de sus obras. Entre los temas contenidos en esta sección se encuentran paisajes con figuras religiosas, de campesinos, escenas de la vida rural en los que introduce una profunda reflexión sobre la condición humana y critica  de forma sarcástica los vicios humanos. Esta forma analítica de ver el mundo marcará la obra de todos sus sucesores.

parte_del_arte_visitas_guiadas_exposiciones_temporale_brueghel_madrid

Gerard David. Descanso en la Huida a Egipto ( Colección privada)

El segundo apartado de la muestra está dedicado a La Reina Naturaleza, uno de los puntos fuertes de la pintura de Pieter Brueghel el Viejo y también de su hijo Jan Brueghel el Viejo, que fue su principal continuador en este tipo de creaciones. Pieter fue un gran observador de la naturaleza, especialmente le llamaron la atención los paisajes italianos, que plasmó con una habilidad extraordinaria en muchas de sus composiciones, entre las que destacan paisajes a vista de pájaro con un punto de observación extremadamente alto que nos transmite una sensación de inmensidad irreal y que reduce las figuras humanas a elementos diminutos e intrascendentes.

parte_del_arte_visitas_guiadas_exposicion_brueghel_madrid

Pieter Brueghel el Viejo. Paisaje con la parábola del sembrador (Colección privada)

En el siguiente apartado, Soldados y cazadores bañados en luz invernal podemos ver algunas de las copias que el primogénito de Pieter Brueghel el Viejo, Pieter Brueghel el Joven realizó de algunas de las obras más populares de su padre, los paisajes y escenas nevadas. Además de estas piezas se pueden contemplar algunas del imaginario personal de Pieter Brueghel el Joven, en las que que reflejaba la realidad de su tiempo: soldados que matan sin piedad, cazadores que regresan a la aldea, campesinos borrachos, toscos artesanos…con un tono irónico excepcional.

exposicion_brueghel_madrid_visitas_guiadas_palacio_de_gaviria

Pieter Brueghel el Joven. La trampa para pájaros. (Colección privada)

El recorrido de la muestra continua en el gran salón de baile del Palacio de Gaviria y en en él podemos admirar Alegorías, historias maravillosas, una sección en la que podemos admirar la obra de Jan Brueghel el Joven ( hijo de Jan Brueghel el Viejo), que heredó el estudio de su padre. Además de terminar junto con Rubens gran parte de la obra de la obra que su padre había dejado inacabada dedicó gran parte de su carrera a tratar el tema de las Alegorías, tratando de explicar conceptos como el amor, la guerra, los elementos de la naturaleza, los sentidos humanos, la paz… que se hacen corpóreos a través de la figura humana.

exposiciones_temporales_madrid_parte_del_arte_visitas_guiadas.jpg

Jan Brueghel el Joven . Alegoría del Amor. ( Colección privada)

En Realtos de viajeros y mercaderes encontramos una pequeña sección dedicada a Pieter Brughel el Viejo y Jan Brueghel el Joven dedicada a las obras y grabados que se popularizaron  a mitad del siglo XVI en Amberes, una próspera ciudad que en estas fechas se había convertido en el nuevo centro económico del mundo occidental y que alumbra una clase media cuyos objetivos eran la riqueza y el éxito. Este nuevo estamento social contribuyó de forma decisiva al crecimiento económico, lo que implicó que el número de artesanos y artistas creciese considerablemente.

A continuación nos encontramos con Gloria y vanidad de la vida silenciosa, uno de los apartados más vistosos de la exposición. En él podemos observar la pintura de género floral y el bodegón de mediados del siglo XVII, que se utilizaba para transmitir un mensaje moral contenido en la idea de la vanitas ( vacuidad, insignificancia), a través de elementos perecederos y alusiones simbólicas de diferentes objetos, sin olvidar el contenido religioso de muchas de ellas vinculado a los ideales contrarreformistas, que despliegan todo un lenguaje floral vinculado con los valores cristianos. Se pueden apreciar obras de Abraham Brueghel, uno de los mejores representantes de esta tendencia.

parte_del_arte_visitas_guiadas_madrid_exposicion_palacio_de_gaviria

Abraham Brueghel. Detalle de Naturaleza muerta con fruta y ave exótica ( Colección privada)

La muestra finaliza con un baile, el Baile de los Pobres, un apartado en el que podemos ver obras de diferentes artistas de la familia Brueghel. Todos ellos fueron grandes observadores y retrataron , como una gran metáfora de la existencia, escenas de la vida cotidiana protagonizadas por campesinos, fiestas de carácter popular, el juego del cortejo, los rituales de matrimonio y las tradiciones transmitidas de generación en generación. La alegría de vivir a pesar de las dificultades se abre ante nuestros ojos como un perfecto broche de oro a una muestra excepcional.

brueghel_parte_del_arte_visitas_guiadas_exposicion_madrid.jpg

Pieter Brueghel el Joven. Baile de boda campesina al aire libre. (Colección privada)

¿Con ganas de asistir? Pues no te la pierdas y ven con Parte del Arte a nuestras visitas guiadas en las que una de nuestras especialistas en arte te descubrirá todas las claves, una a una, que se esconden tras las obras de la gran saga de los Brueghel. Para no perderte las fechas síguenos en nuestras redes sociales:  Instagram ( @ Parte_del_arte) Facebook ( Parte del Arte.) y Twitter ( @PartedelArte) y suscríbete a nuestra newsletter en www.partedelarte.com  y te avisaremos de todas las fechas y horarios disponibles.

Además, puedes enterarte de todas nuestras actividades: viajes de fin de semana, visitas teatralizadas y nocturnas, visitas a otras exposiciones temporales de Madrid. ¡Todo lo que busques lo tenemos en Parte del Arte!

¡Te esperamos!

 

 

 

BOLDINI Y LOS ESPAÑOLES. UNA ÉPOCA FASCINANTE

¡Comienzan los cursos culturales en Madrid en Parte del Arte! Arrancamos la temporada 2019-2020 con muchas ganas y muchas nuevas propuestas: interesantes rutas culturales por Madrid, rutas nocturnas, visitas teatralizadas, viajes culturales… y como siempre, continuamos con nuestros cursos estrella: Conoce Madrid, Grandes Momentos del Arte y la Historia y Exposiciones y Colecciones de Madrid. Además, este curso tenemos una novedad: el curso Descubriendo la ópera, una propuesta innovadora en la que una vez al mes te invitamos que descubras con Parte del Arte el fascinante mundo de la ópera a través de los grandes estrenos de la historia. Puedes consultar más información aquí.

Y como siempre nos gusta comenzar a lo grande, este mes de octubre estaremos haciendo visitas guiadas a una de las exposiciones más espectaculares de la temporada. Se trata de Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de una época, en Fundación Mapfre, una muestra que deja boquiabierto a quien la descubre.

¿Quieres saber un poquito más? ¡Sigue leyendo!

UNA OPORTUNIDAD ÚNICA.

Tal y como nos tiene acostumbrados la Fundación Mapfre, la exposición dedicada a Boldini es una propuesta de una gran calidad, tanto por el número de obras– un total de 124– como por la calidad de las mismas, procedentes de diferentes colecciones.

También se trata de una propuesta ambiciosa, ya que es la primera vez en España que se le dedica una retrospectiva a este pintor italiano, y además, se nutre de una gran número de pinturas de otros artistas que permiten a los visitantes adentrarse en el fascinante mundo de la pintura finisecular europea, centrando el foco de atención en España. Mariano Fortuny, Eduardo Zamacois, Raimundo de Madrazo…son algunos de los artistas que nos acompañarán en este fascinante recorrido.

aline masson_parte_del_arte_visitas_guiadas

Retrato de Aline Masson. Raimundo de Madrazo y Garreta. Museo Nacional del Prado

BOLDINI, LA BELLE EPOQUE Y EL EXOTISMO ESPAÑOL 

Nacido en la localidad italiana de Ferrara, Giovanni Boldini se instaló en Florencia entre 1864 y 1870, ciudad en la que comienza a participar de la renovación cultural de la época frecuentando el Caffé Dorey, lugar de tertulia de artistas donde Boldini tuvo la oportunidad de establecer contacto con la alta burguesía y la nobleza internacional, encontrando incluso su primer mecenas.

El mismo estilo de vida llevará más adelante en su vida en París, donde se instala a partir del año 1871. Allí, se asentó en el bohemio barrio de Montmartre, una zona que poco después terminaría convirtiéndose en el lugar de residencia por excelencia de la bohemia nacional e internacional. La presencia de Boldini en París coincide con el surgimiento del Impresionismo, sin duda uno de los grandes acontecimientos de la historia de la pintura. Sin embargo, aunque Boldini va a pintar los mismos escenarios que autores como Signac, Renoir o Degas, el estilo del italiano no se desvió hacia esta nueva forma de concebir la pintura, sino que siguió su propio camino, desarrollando un estilo único que mantendrá a lo largo de toda su trayectoria y que tiene su base en la representación del instante y el movimiento a través de una pincelada ágil, pero sin perder nunca de vista las figuras. Este tipo de técnica es uno de los rasgos que comparte con algunos pintores españoles, especialmente con Mariano Fortuny, en el que coincide no sólo en la forma de concebir la pintura sino también en los temas del exotismo español, por ello no es extraño encontrar en su producción abundantes figuras vestidas con trajes folclóricos españoles o tocando una serenata con guitarras.

boldini_mapfre_parte_del_arte_visitas_guiadas_madrid

Pareja en traje español con papagayos. Giovanni Boldini. Colección Banca Carige, Génova

Por otro lado, Boldini también participó en la creación del “retrato-icono” propio de la Belle Epoque, un tipo de retrato galante que reflejaba la nueva sensibilidad que empezaba a florecer en la pintura y que compartió con algunos pintores españoles como Joaquín Sorolla o Ignacio Zuloaga, además de los ya citados. Por ese motivo, el retrato tanto de Boldini como del resto de artistas es uno de los aspectos más analizados en la exposición.

exposicion_boldini_parte_del_arte_vistas_guiadas_madrid

En el banco del Bois. Giovanni Boldini. Colección particular.

Boldini, apodado “The Little italian” por la alta sociedad británica, compartió con algunos de sus contemporáneos españoles–Sorolla, Madrazo y Zuloaga, entre otros– un espíritu empoderado y moderno con respecto al tópico de artista bohemio del artista que no puede vivir de su arte. Dedicó gran parte de su vida a construir una imagen digna y profesional y que explica y nos ayuda a comprender la vida y la obra de aun artista fundamental en un periodo artístico fascinante que quedó interrumpido con la llegada de la Primera Guerra Mundial.

exposicion_mapfre_boldini_parte_del_arte_madrid_visitas_guiadas

Clés de Mérode. Giovanni Boldini. Colección particular.

 

¿ Te has quedado con ganas de más? Pues tenemos una gran noticia para ti, y es que… ¡Abrimos plazo de inscripción para una visita guiada a  la exposición sobre Boldini con una de nuestras expertas de Parte del Arte! ¡Plazas muy limitadas!

¡Apunta! Martes  22 de octubre a las 14.15h. Para reservar escríbenos a info@partedelarte.es

Y ¡recuerda! En nuestra página web www.partedelarte.com puedes informarte sobre todas nuestras actividades culturales, cursos, experiencias, viajes… ¡No te pierdas nada!

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

“De Madrid al cielo” Parte del Arte en la Azotea del Hotel Riu Plaza España

Ya sabéis que en Parte del Arte nos encantan las azoteas. Por ello esta semana visitamos, antes de cumplir la segunda semana de haber abierto, De Madrid al Cielo, la azotea del nuevo Hotel Riu Plaza España que ha revolucionado el mundo de las azoteas de Madrid al mostrar una de las vistas más espectaculares y completas de Madrid desde las alturas.

Sigue leyendo ¡Te lo contamos todo!

UN EDIFICIO MUY ESPECIAL

El Edificio España donde ahora se encuentra el recién inaugurado Hotel Riu Plaza España tiene 117 metros de altura y es el octavo más alto de Madrid. Su construcción se inició en los años cincuenta del s. XX (1948-1953) y fue construido por los hermanos Otamendi. Se trata de uno de los edificios más representativos del Madrid de la época autárquica debido a su lenguaje de carácter nacionalista, con una decoración neo-barroca con interiores lujosos.

hotel_riu_plaza_españa_parte_del_arteExterior del magestuoso edificio que alberga el Hotel Riu Plaza España

Fue concebido como una pequeña ciudad autosuficiente al modo americano, con cinco accesos, 32 ascensores, antiguamente constaba de hotel, apartamentos, oficinas comerciales una terraza jardín. Un lugar verdaderamente especial desde sus inicios.

riu_azotea_hotel_parte_del_arte_madrid

En 2012 el edificio cerro y quiso se comprado por un magnate chino con intención de realizar una profunda transformación del edificio,eliminando algunos elementos originales, lo que supuso una gran polémica. Finalmente la venta no fue aprobada por el Consistorio y tras un paso de manos, finalmente fue comprado por la cadena Riu que lo ha transformado en un extraordinario hotel sin renunciar a los elementos genuinos del edificio.

 

LAS MEJORES VISTAS DE MADRID

La azotea del Hotel Riu Plaza España se ha transformado en estos pocos días que lleva abierta en la más visitada de Madrid y sin duda en la terraza de moda de este verano. En Parte del Arte no nos hemos querido perder su apertura y hemos ido a disfrutar de estas extraordinarias vistas para contároslo todo.

A continuación te ofrecemos todas las claves para tu visita a esta magnífica azotea ¡Merece la pena!

azotea_plaza_españa_riu_hotel_plaza_españaVistas desde una zona de la azotea De Madrid al Cielo

LLEGAR AL CIELO

Para llegar a la terraza del Riu Plaza España hay que subir hasta la planta 26 en un rápido ascensor, ¡Algo curioso! fijaos cuando subáis en el ascensor no veréis la planta 13, (ni tampoco hay habitación 13), por aquello de la superstición. Al salir del ascensor entrareis en una discoteca que próximamente inaugurarán, así que estad atentos! pero no os quedéis ahí porque el espectáculo solo acaba de empezar…

parte_del_arte_visitas_azotea_de_madrid_al_cieloVistas hacia Gran Vía desde la azotea De Madrid al Cielo

Habréis llegado al Cielo! Desde luego el nombre le hace justicia, pues sus vistas son espectaculares, y es como estar en el verdadero cielo madrileño, nos atreveríamos a decir que una de las mejores de Madrid en todos los tiempos y estamos seguros de que se convertirá en destino turístico por aquellos que visten nuestra ciudad, ya que se trata del punto mas elevado y mas céntrico de Madrid.

De Madrid al Cielo es una terraza con vistas 360 grados desde la que podéis ver todo Madrid y donde podéis jugar a reconocer los edificios y cúpulas que despuntan de la masa arquitectónica madrileña.

azotea_riu_plaza_españa_parte_del_arteVistas desde la azotea de la azotea De Madrid al Cielo ( se pueden apreciar al fondo las cúpulas de Príncipe Pío)

Asombrados quedareis cuando veáis la pasarela de cristal colgada, desde luego la nueva atracción turística, es impactante si sois valientes y sobre todo si no sufrís del mal de altura, os animamos a pasar por ella, es de cristal totalmente transparente y desde ella tendréis Madrid a vuestros pies. 

azotea_riu_plaza_espac3b1a_madrid_parte_del_arte.jpgSalto mortal de Natalia sobre la pasarela de cristal. Sólo apto para valientes

DATOS DE INTERÉS

parte_del_arte_azotea_hotel_riu_plaza_españa

-Lugar: El Hotel Riu Plaza España se encuentra en la Plaza de España al finalizar la Gran Vía.

-Horario: De 10:00 a 2:00h de lunes a viernes. Fines de semana y festivos de 11:00 a 2:00h. El último pase es a la 1:00h.

– Precio: Para subir el precio es de  5 euros por persona antes de las 18:00h y 10 euros a partir de las 18:00h de los cuales, en ambos casos, se descontarán 5 euros de la consumición que toméis en la azotea.

-Es entrada libre y no hace falta reservar para subir a la azotea.

-Os recomendamos subir antes de las 17:00h si no queréis hacer cola, ademas pagareis menos.

No os perdáis una nueva azotea de imprescindible visita en Madrid. Si finalmente la visitas, hazte una foto, súbela a Instagram, etiqueta a @Parte_del_arte y cuéntanos que tal tu experiencia desde el Cielo de Madrid.

www.partedelarte.com

 

La magia del Renacimiento en los pinceles de Fra Angelico

¿Cómo el verano? Desde Parte del Arte esperamos que muy bien tanto para los que estáis de vacaciones como para los que ya os encontráis de vuelta. Nosotras ya estamos al pie del cañón, realizando rutas nocturnas estos días de verano y diseñando y preparando todos nuestros cursos de arte en Madrid para la temporada 2019/2020. Este nuevo curso tenemos sorpresas y promociones nuevas que hemos preparado con la ilusión, el rigor y la profesionalidad que nos caracteriza. Para no perderte nada entra en nuestra web www.partedelarte.com y suscríbete a nuestra newsletter, en la que te informaremos de novedades, visitas especiales, promociones…

¿Te unes a nuestra comunidad?

En Parte del Arte estamos siempre en contacto con las tendencias culturales y os ponemos en conexión con los eventos y exposiciones más significativos de Madrid. Uno de los acontecimientos más importantes de este año es el de la celebración del bicentenario del Museo del Prado, para la cual la pinacoteca ha organizado excelentes exposiciones, como Velázquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines, de la que os hablábamos recientemente en nuestro blog ( puedes leer el artículo aquí), que guiaremos en el mes de septiembre (más info aquí) y la muestra Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia, de la que haremos un seminario y una visita acompañada el próximo mes de septiembre.

fra_angelico_visitas_guiadas_parte_del_arte.jpgDetalle de Historia de los padres del desierto. Fra Angelico ( Florencia, Galería de los Ufizzi). 1419-1420.

UNA MUESTRA AMBICIOSA

Teniendo en cuenta que este año no es un año cualquiera para el Museo, las exposiciones que podemos contemplar enmarcadas en la celebración del bicentenario son especialmente ambiciosas. En el caso de la exposición de Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia este esmero queda patente en la reunión de un número más que considerable de obras de Fra Angelico que se exponen en diálogo con obras de otros artistas del periodo que nos ayudan a comprender mejor esa maravillosa Florencia del Renacimiento, como  Masaccio, MasolinoFilippo Lippi, Donatello o Ghiberti.

Por otro lado, uno de los aspectos más interesantes de la exposición y uno de los grandes motivos por los que el Museo del Prado escogió la figura de Fra Angelico para este año es la gran restauración de la tabla más icónica del artista  dentro de las colecciones del Prado. La Anunciación de Fran Angelico se ha sometido en los últimos meses a un exhaustivo proceso de restauración cuyo resultado es verdaderamente impactante.

Hoy en BaluArte os hablamos de dos de las piezas más importantes de la muestra, La Virgen de la Granada, recientemente adquirida por la Fundación de Amigos del Museo del Prado y la propia Anunciación y su proceso de restauración, aunque podrás disfrutar y conocer todas las claves de la muestra en nuestro seminario.

exposicion_museo_del_prado_parte_del_arte_visitas_guiadasDetalle de la obra Cristo glorificado. Tablas del retablo mayor de San Doménico de Fiésole. Fra Angelico. Londres, The National Gallery. 1421-1422.

UNA OBRA MUY ESPECIAL. LA VIRGEN DE LA GRANADA

Esta extraordinaria obra forma parte de una serie de Vírgenes con Niño que Fra Angelico pintó en la década de 1420, un momento en el que al artista ya demostraba un gran conocimiento y dominio de los espacios, los volúmenes, la anatomía y la luz.

En ella podemos ver una majestuosa Virgen entronizada en cuyo regazo se sienta el Niño Jesús. Ambas figuras están flanqueadas por dos ángeles que sujetan un manto  dorado de una extraordinaria calidad. Probablemente lo más llamativo de la tabla es la granada que sostiene la Virgen en su mano y que también está en contacto con la mano del Niño. La iconografía de la granada fue muy popular en la Florencia del siglo XV, lo que se puede ver en obras de otros artistas del momento como Leonardo da Vinci o Boticelli.

En este caso concreto el significado de la granada es doble. En relación a la Virgen, se trata de un símbolo que alude a la castidad, y en relación al Niño, se convierte en un elemento que prefigura la muerte y resurrección de Cristo.virgen_de_la_granda_visitas_guiadas_parte_del_arte

La Virgen de la Granada. Fra Angelico. Museo del Prado. Hacia 1426.

Otro dato que llama la atención sobre esta obra y que la hace especial es la extraordinaria calidad de los materiales con los que está realizada, algo especialmente visible en la gran cantidad de oro que podemos encontrar, ya que no solo se limita al paño de honor y los nimbos como en otras obras de esta tipología, sino que se puede apreciar también en las alas de los ángeles y también como base para el suelo con hierba donde se asientan las figuras. Estos datos, aunque se desconoce quien encargó esta obra y los motivos, nos indican que se trató, sin duda alguna, de un encargo de importancia para el artista.

Actualmente se considera por los expertos como una de las obras más bellas de la producción de Fra Angelico y una de las que más tiempo ha tardado en incorporarse a una institución museística, ya que desde el siglo XIX, momento en el que comenzó el interés coleccionista por los autores del primer Renacimiento, permaneció en manos de la Casa de Alba.

El pasado 2016 se cerró la venta de la obra en dieciocho millones de euros, de los cuales diez fueron aportados por el Estado, cuatro por la Fundación de Amigos del Museo del Prado y otros cuatro con fondos del propio museo.

RECOBRANDO EL ESPLENDOR PERDIDO. LA ANUNCIACIÓN.

La Anunciación está datada cronológicamente entre 1423 y 1429, momento en el que Fra Angelico ya había tomado los hábitos en el Monasterio de Santo Domingo de Fiésole, lugar para el que fue pintada. Se cree que la obra fue sufragada por Angelo di Zanobi di Taddeo Gadi, nieto del famoso pintor Tadeo Gaddi.

la_anunciacion_parte_del_arte_visitas_guiadasLa Anunciación. Fra Angelico. Museo del Prado.1425-1426.

La obra nos muestra el conocido pasaje de la Anunciación del nacimiento de Jesús a la Virgen a través del arcángel Gabriel. La escena principal se desarrolla en una estructura arquitectónica abovedada que sigue las pautas indicadas por Brunelleschi en 1425 para los retablos de la catedral de San Lorenzo: la arquitectura debe ser cuadrada y sin adornos. Además, sigue los pasos de la representación arquitectónica de sus colegas Masolino y Masaccio en la Capilla Brancacci. Estos datos indican cómo el joven Fra Angelico (su nombre real era Guido di Piero) ya conocía los últimos avances que se estaban produciendo en el arte toscano.

Tras el motivo principal nos encontramos la escena de la expulsión del Paraíso de Adán y Eva, lo que completa el significado simbólico de toda la obra ( la expulsión haciendo alusión al Pecado y la salvación del hombre a través de la llegada de Cristo en la Anunciación). En esta segunda escena se puede apreciar la influencia de Gentile da Fabriano, otro gran artista influyente del momento, en la minuciosidad en la representación de las flores, la vegetación del Paraíso y los objetos, y en el recurso de unificar el espacio mediante la arquitectura.

La obra se remata en la parte inferior con una predela en la que se muestran en tamaño reducido escenas de la vida de la Virgen en las que se puede ver la destreza del artista trabajando con el pequeño formato, algo lógico teniendo en cuenta que la formación de Fra Angelico y sus primeros pasos en el mundo del arte se produjeron dentro del ámbito de la iluminación de manuscritos.

QUE SE HAGA DE NUEVO LA LUZ. LA RESTAURACIÓN DE LA ANUNCIACIÓN

A pesar de la gran cantidad de obras de artistas destacados, y del propio Fra Angelico, que podemos contemplar en la exposición, probablemente la que más impacta al visitante es La Anunciación. No es de extrañar, ya que quien ya conocía la obra la reedescubre en esta cita. Todo esto ha sido posible gracias a la extraordinaria restauración que se ha llevado a cabo los últimos meses. Ha sido un trabajo minucioso y exhaustivo, puesto que la técnica con la que está realizada la obra, el temple al huevo, es extremadamente delicada. Aunque aparentemente la tabla no parecía estar en muy mal estado, la capa pictórica presentaba numerosos repintes de restauraciones anteriores poco afortunadas y una gran capa de suciedad, dos motivos por los que la obra no brillaba con todo su esplendor. Gracias a esta restauración podemos actualmente contemplar elementos que hasta ahora nos pasaban desapercibidos, como la perspectiva real de la arquitectura, el color verdadero de los arcos y los capiteles, que ya no son gris pardo sino blanco luminoso, así como la fisionomía real del ala del ángel y el manto lapislázuli de la Virgen, los elementos más repintados en la ultima restauración en los años 40. Un proceso de gran dificultad que le ha devuelto a La Anunciación el esplendor, el color, el espacio y esa luz espiritual que salió directa del pincel de Fra Angelico.

angel_visitas_guiadas_parte_del_arte_fra_angelicoDetalle del ala del ángel antes y después de la restauración

¿Interesante, verdad? Pues descubre con Parte del Arte todas las claves de estas y muchas otras obras de Fra Angelico y sus contemporáneos en nuestro seminario el próximo mes de septiembre ( Proximamente más información)

¡Y recuerda! También guiaremos la otra gran muestra del Museo del Prado: Velázquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines. El día 13 de septiembre a las 12.00 y el 20 de septiembre a las 12.00 y a las 17.30h. Toda la información y reservas en nuestra web.

¡Te esperamos!

 

 

 

 

 

 

 

 

Madrid al fresco: Las mejores terrazas de Madrid

En Parte del Arte estamos a tope trabajando para ofreceros las mejores experiencias culturales, cursos de arte en Madrid y viajes culturales el próximo curso 2019/2020. Pero antes de irnos de vacaciones queremos ayudaros a combatir el calor madrileño de estos días con un ranking de las 5 terrazas que más nos gustan de Madrid, algunas escondidas y otras en las alturas…donde poder disfrutar de una cerveza fresquita, una caña o un buen cocktail.

¡Comenzamos!

Terraza del Florida Retiro.

Junto a la icónica cúpula de Fernando VII, sobre el pabellón, se encuentra escondida entre las copas de los árboles esta exclusiva terraza, desde la que se pueden ver los preciosos atardeceres que nos ofrece el Parque del Retiro. Además de poder disfrutar de una deliciosa cena en un entorno que recuerda a los oasis del desierto de Marruecos, se puede disfrutar de una extraordinaria coctelera a cargo del barman de Florida Retiro, Miguel Ángel Jiménez.

(Paseo de Panamá s/n. Parque del Retiro)

parte_del_arte_florida_retiro_madrid
Una de las zonas chillout de la Terraza del Florida Retiro ( Imagen: www. floridaretiro.com)

 Picalagartos Sky-Bar.

parte_del_arte_vistas_picalagartos_madrid.jpg

Vista del edificio Telefónica desde la terraza de Picalagartos (Imagen: Parte del Arte)

Este año, Parte del Arte estuvo presente en el primer cumpleaños de esta terraza, situada en el Hotel NH Collection Gran Vía. Bautizado con el nombre de la famosa taberna de Luces de Bohemia de Valle-Inclán, se encuentra situado en lo alto de un precioso edificio de estilo neobarroco construido en 1918 por los arquitectos Julio Martínez Zapata y José López Sallaberry.

parte_del_arte_visitas_guiadas_azotea_picalagartosAdemás de ofrecer una amplia variedad de cócteles, en la azotea de Picalagartos puedes disfrutar de su carta de picoteo entre la que puedes encontrar croquetas, tablas de embutidos y otros platos más elaborados. Además, Azotea Group, la empresa que gestiona el local, ha creado Gastroescuela, un interesante proyecto en colaboración con Coca-Cola en el que se apuesta por la inclusión laboral de jóvenes en situaciones de vulnerabilidad.                        (Calle Gran Vïa, 21. Octava planta)

parte_del_arte_azotea_picalagartos_visitas_guiadas_madrid-e1563789747466.jpg

Vistas de Madrid desde la azotea de Picalagartos durante la celebración del primer cumpleaños del espacio (Imagen: Parte del Arte)

 Raimunda. Palacio de Linares

El Palacio de Linares esconde muchos secretos. Os contamos algunos de ellos en nuestra ruta Madrid Oculto y Misterioso. Fantasmas, palacios y casas encantadas, pero en esta ocasión os hablamos de la preciosa terraza que esconde en su jardín. En este bello jardín podrás disfrutar de un entorno único y una comida exquisita que combina la cocina iberoamericana con platos autóctonos, ofreciendo experiencia culinaria única para disfrutar con todos los sentidos, ya que su decoración combinado con las vistas del palacio y todas las plantas del jardín son un verdadero espectáculo.

(Paseo de Recoletos, 2)

raimunda_parte_del_arte_terraza.jpg

Terraza del Restaurante Raimunda, en el Palacio de Linares ( Imagen: http://www.decoracion.trendencias.com)

The Principal.

La terraza del Hotel The Principal es una de las más privilegiadas de la ciudad, ya que, al estar situada al inicio de Gran Vía, ofrece unas vistas inmejorables de la gran arteria madrileña y de algunos de sus edificios más emblemáticos, como el edificio Metrópoli. En esta preciosa azotea, que cuenta con una sencilla decoración atemporal embellecida por una fuente que proporciona un agradable sonido, se puede disfrutar de una coctelería de lujo. Y además, si vais de nuestra parte (Parte del Arte) os harán un 15% de descuento tanto en la carta del restaurante como en el alojamiento.

(Calle del Marqués de Valdeiglesias, 1)

the_principal_parte_del_arte_madrid

Vistas desde la azotea de The Principal al atardecer. (Imagen: Parte del Arte)

Dear Hotel.

dear_hotel_parte_del_arte_madrid.jpg

Vistas desde la azotea del Dear Hotel (Imagen: Parte del Arte)

El Dear Hotel también cuenta con una ubicación extraordinaria, en este caso muy próxima a Plaza España, por lo que también se pueden disfrutar de unas espectaculares vistas mientras se disfruta de una copa, una cerveza o un vino al atardecer tras un largo día de trabajo. Además, cuenta con un solárium y una piscina, aunque lamentablemente estas instalaciones están reservadas exclusivamente para clientes del hotel.

(Gran Vía, 80)

parte_del_arte_amdrid_visitas_azoteas_hotel_dear

Natalia y Laura brindando con las preciosas vistas hacia Plaza España en la azotea del Dear Hotel (Imagen: Parte del Arte)

¿Cuál vas a probar? Si lo tuyo es lo de ponerse a remojo aquí te dejamos nuestro post sobre las mejores azoteas con piscina de Madrid para que puedes darle un respiro al calor sin salir del centro de la ciudad.

¡ Y recuerda!

En septiembre Parte del Arte vuelve con muchas más experiencias culturales, visitas guiadas a exposiciones como Velázquez, Rembrandt y Vermeer en el Museo del Prado o Balenciaga y la pintura española en Museo Thyssen y un estupendo monográfico + visita a la exposición de Fra Angelico en Museo del Prado.

¡Muy atentos a nuestras Redes Sociales y a nuestra web www.partedelarte.com para no perderos nada!

¡Os esperamos!